Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion
Θεάματα που μπορείς να παρακολουθήσεις στη Θεσσαλονίκη, από 2 έως 8 Φεβρουαρίου.
theopinion
Ένας νέος μήνας ξεκινά, γεμάτος στιγμές που μας βγάζουν, έστω για λίγο, από τον ρυθμό της καθημερινότητας· στιγμές που αφυπνίζουν την περιέργεια και μας προσκαλούν να είμαστε εκεί… όπου «κάτι» συμβαίνει!
Θεατρική Σκηνή
- Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
«ΠΑΤΡΟΚΟΣΜΑΣ Ο ΑΙΤΩΛΟΣ: ΦΩΝΗ ΕΝ ΕΡΗΜΩ», ο βίος, οι διδαχές και το μαρτύριό του | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Παύλος Βησσαρίου | 7 & 8 Φεβρουαρίου
Ένα έργο αφιερωμένο στην εμβληματική μορφή του φλογερού ιεραπόστολου και διαφωτιστή του γένους, Πατροκοσμά του Αιτωλού.
Μέσα από τον βίο, τις διδαχές, το σπουδαίο έργο και τον αγώνα του κατάφερε να φέρει το φως της πίστης, της παιδείας και της ελευθερίας στις ζωές των σκλαβωμένων Ελλήνων.
Η παράσταση απέσπασε εξαιρετικές κριτικές, τόσο για το εμπνευσμένο κείμενο όσο για την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία και τις δυνατές ερμηνείες των ηθοποιών.
- Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
«20 ΒΗΜΑΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ» του Χόρχε Μπουκάι | Θεατρική διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | 8 Φεβρουαρίου
Το έργο βασίζεται σ’ ένα βαθιά ανθρώπινο και στοχαστικό κείμενο, στο οποίο ο διεθνούς φήμης Αργεντίνος ψυχοθεραπευτής και συγγραφέας προτείνει είκοσι καθοριστικά «βήματα ζωής». Βήματα που δεν προσβλέπουν σε εύκολες απαντήσεις ούτε ακολουθούν τη γνωστή διαδρομή της αυτοβοήθειας, αλλά, αντίθετα, έρχονται σε σύγκρουση με τη συμβατική σκέψη και τις τυπικές συμβουλές περί ευτυχίας.
Ακολουθώντας με συνέπεια το έργο του Μπουκάι, κάθε βήμα αποτελεί μια αυτόνομη μικρή αφήγηση, όπου ο λόγος μετατρέπεται σε παραβολή για να αποκαλύψει μια πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Είκοσι βήματα, είκοσι ιστορίες, είκοσι απαιτητικές ασκήσεις επί σκηνής γεμάτες ρίσκο, πρόκληση και αυτογνωσία.
Τέσσερις ηθοποιοί μεταμορφώνονται αδιάκοπα, αλλάζοντας ρόλους με ρυθμό καταιγιστικό. Από τη συγκίνηση του δράματος στην ελαφρότητα της κωμωδίας και από τις καθημερινές οικείες στιγμές στα συμβολικά τοπία της Ιστορίας και της φαντασίας, η σκηνή μεταμορφώνεται διαρκώς σε έναν καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής.
- Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ
«ΚΑΛΗ ΚΑΛΟ – ΜΙΑ ΖΩΗ ΘΕΑΤΡΙΝΑ» | Κείμενο: Στεργιάνα Τζέγκα | Δραματουργική επεξεργασία: Αλκυόνη Θηλυκού, Πέτρος Παπαζήσης, Στεργιάνα Τζέγκα | Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης | 2 & 3 Φεβρουαρίου
Μια γυναίκα, έξι δεκαετίες θεατρικής ιστορίας. Η παράσταση φωτίζει τη ζωή και την πορεία της θρυλικής Καλής Καλό, μιας μορφής που ταυτίστηκε με την εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου.
Από τα μπουλούκια του περασμένου αιώνα και αργότερα τη μάντρα του Αττίκ, μέχρι την καθιέρωσή της ως πρωταγωνίστρια των μεγάλων επιθεωρήσεων, η Καλό έζησε τα πάντα. Πέρα όμως από «παιδί θαύμα», ενζενί και λαμπερή θιασάρχισσα, ήταν και εκπαιδευτικός, μητέρα και αγωνίστρια.
Μέσα από τη δική της ζωή αναδεικνύεται και η αθέατη ιστορία των ηθοποιών —και ιδιαίτερα των γυναικών ηθοποιών— του περασμένου αιώνα· μια ιστορία γεμάτη προκαταλήψεις, εκμετάλλευση και ανάγκη για συνεχή διεκδίκηση.
Από την εποχή των μπουλουκιών μέχρι το σήμερα… μια παράσταση-γέφυρα γεμάτη τραγούδι, λάμψη και συγκίνηση. Μια παράσταση φτιαγμένη από θεατρίνους για θεατρίνους και για το θέατρο.
«ΤΟΠΙΚΟΙ ΤΡΟΠΙΚΟΙ», του φωνητικού συνόλου Πλειάδες | Κείμενο: Μάριος Χατζηπροκοπίου | Σκηνοθεσία, Δραματουργία & Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Κορίνα Βασιλειάδου | 5 έως 8 Φεβρουαρίου
Αθήνα, δεκαετία του 1920.
Ο Alexandro Jorge de Carvalho de Polites —«η μονάκριβη» τον φώναζαν πίσω από την πλάτη του— εκδιώκεται από την πατρική εστία και αποκληρώνεται από τον πατέρα του, πατριάρχη της ελληνικής λαογραφίας Νικόλαο Γ. Πολίτη.
Πριν φύγει, παίρνει μαζί του δυο πουγκιά χρυσές λίρες και έναν φάκελο με τις «Απόκρυφες Εκλογές από τα Τραγούδια του Ελληνικού Λαού»· μια ανθολογία πουστιάς και ολολυγμού που ο Ν.Γ. Πολίτης είχε, ματαίως, φροντίσει να κρύψει.
Ο γιος έχει, πια, φτάσει στους Τροπικούς, όταν έρχεται το μήνυμα: «Ο πατέρας πεθαίνει, γύρνα πίσω». Είναι Πάσχα όταν φτάνουν. Αυτός και η ενοχή του. Και ακούγονται ξανά εκείνα τα τραγούδια που δεν είχαν φτάσει σε αφτί ανθρώπου, γιατί έμειναν κλεισμένα σε ντουλάπες και σώματα που δεν υπάρχουν πια.
- Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ – ΠΟΣΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΑΝΤΡΑΣ» με τον Πάνο Βλάχο | Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου| 6 έως 8 Φεβρουαρίου
Ο ηθοποιός, Πάνος Βλάχος, και η σκηνοθέτρια, Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγιση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.
Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει, αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.
- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΠΑΤΕΡΑ», η συγκλονιστική εξομολόγηση του Φραντς Κάφκα | Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής | Σκηνοθεσία, Σύνθεση κειμένων & Δραματουργία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | 2 έως 4 Φεβρουαρίου
Το 1919, λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση, σε ένα πανδοχείο στην Πράγα ο τριανταεξάχρονος Φραντς Κάφκα κλείνεται στο δωμάτιό του και γράφει ασταμάτητα μια επιστολή προς τον πατέρα του· ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ.
Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, παιδική ευαισθησία και σαρκασμό, ο Κάφκα αναμετριέται με τις τραυματικές μνήμες της παιδικής του ηλικίας και αφήνει το προσωπικό του υστερόγραφο: την εξομολόγηση ενός παιδιού που δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του. Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά, ξεδιπλώνεται η αδυναμία και ο φόβος του απέναντι στον κόσμο.
Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον συνθέτη, Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργούν ένα πρωτότυπο σκηνικό και ηχητικό τοπίο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής σε ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα.
Οι θεατές λειτουργούν ως μέλη ενός οικογενειακού τραπεζιού γεμάτου εξομολογήσεις, συγκρούσεις, αναιρέσεις, εκρήξεις, σιωπές, διαλόγους και κρυφές χειρονομίες.
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«ΟΥΤΕ ΜΠΡΟΣ ΟΥΤΕ ΠΙΣΩ», η νέα σατιρική κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα για την παράνοια της καθημερινότητας | 2 & 3 Φεβρουαρίου
Ένα ξεκαρδιστικό καθρέφτισμα της σύγχρονης ελληνικής πραγματικότητας, με μουσική και τραγούδια, που σατιρίζει το «εδώ» και το «τώρα».
Αυτό που συμβαίνει στα σπίτια μας, στους δρόμους, στις πλατείες, στην τηλεόραση, στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Ό, τι μας ενώνει και ό, τι μας χωρίζει ως Νεοέλληνες, με μια ματιά γρήγορη, επιθεωρησιακή, στην «κόψη του ξυραφιού».
Κομμάτια και αποσπάσματα ζωής και ιστορίες καθημερινής τρέλας σαν σύντομα φλας που πυκνώνουν ό, τι μας απελπίζει και ό, τι μας δίνει ελπίδα.
«ΑΓΩΝΕΣ ΚΑΙ ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΕΙΣ ΜΙΑΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ» του Εντουάρ Λουί, με την Ελένη Κοκκίδου και τον Κωνσταντίνο Γεωργόπουλο | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου | 6 έως 8 Φεβρουαρίου
Το χρονικό μιας γυναίκας που παλεύει να επιβιώσει —και τελικά να υπάρξει— σε έναν κόσμο που της έμαθε από παιδί να σωπαίνει. Από την καταπιεστική επαρχία μέχρι τη μάχη της καθημερινής επιβίωσης, η διαδρομή της είναι γεμάτη μικρές εξεγέρσεις, σιωπές, θυσίες και αλήθειες που καίνε.
Ένα έργο που μιλάει για τα φύλα, τις τάξεις, τη μητρότητα, τη βία και την ελευθερία. Ένα έργο που μας θυμίζει πως, ακόμα και σήμερα, το να είσαι γυναίκα δεν είναι αυτονόητο. Είναι αγώνας. Είναι μεταμόρφωση.
- Θέατρο Σοφούλη
«SHIRLEY VALENTINE» του Willy Russell, με την Παυλίνα Χαρελά | Μετάφραση & Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας | Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος | Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς | 7 & 8 Φεβρουαρίου
Η Shirley, μια γυναίκα «παγιδευμένη» στη ρουτίνα και σε έναν αδιάφορο γάμο, βρίσκει παρηγοριά μιλώντας στον… τοίχο της κουζίνας της. Μέχρι που ένα εισιτήριο για την Ελλάδα γίνεται το διαβατήριο για τη νέα της ζωή.
Ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα, ένα ποτήρι κρασί και η απόφαση να ζήσει ξανά, συνθέτουν τον καμβά μιας ιστορίας που μας αφορά όλους.
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» του Θάνου Αλεξανδρή | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης | Βασιλικό Θέατρο, 4 έως 8 Φεβρουαρίου
Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90· σε μια εποχή, που το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.
Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που «ακροβατούν» ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση και αγάπη, συνεχίζουν να απασχολούν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, το έργο μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή που το όνειρο συναντά την επιβίωση και η τέχνη αγγίζει τη ζωή.
«Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ» της Λιλής Ζωγράφου | Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», 4 έως 8 Φεβρουαρίου
Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις.
Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας στην καθημερινότητα.
«ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Cesc Gay | Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 4 έως 8 Φεβρουαρίου
Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει.
Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και, ίσως, μια δόση αυτοκριτικής.
«Η ΔΕΞΙΑ, Η ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΚΑΙ Ο ΚΥΡ-ΠΑΝΤΕΛΗΣ» του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου | Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 4 έως 8 Φεβρουαρίου
Το έργο παρουσιάζει την πορεία μιας οικογένειας που, από την απελευθέρωση, περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας.
Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά, ίσως, για πρώτη φορά τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος.
Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.
«ΤΡΕΜΩ» του Ζοέλ Πομμερά | Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 4 έως 8 Φεβρουαρίου
Η σκηνή μεταμορφώνεται σ’ έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ· σ’ έναν τόπο, όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που «ακροβατεί» ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, στον ρεαλισμό και στο μεταφυσικό, στη βία και στην τρυφερότητα.
Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν», φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές.
- Artbox Fargani Theater
«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, με τους: Δημήτρη Πιατά, Νίκο Πουρσανίδη, Αργύρη Αγγέλο, Γεράσιμο Σκαφίδα| Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | 6 έως 8 Φεβρουαρίου
Το έργο συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα μέσα από την ιστορία ενός συγγραφέα που ερευνάται για τα φρικιαστικά παραμύθια που γράφει.
Η παράσταση ξεδιπλώνει τις σκοτεινές και συχνά αθέατες όψεις της ανθρώπινης ψυχής, ενώ, ταυτόχρονα, διερευνά τη σχέση της τέχνης με την εξουσία και την ελευθερία της έκφρασης.
«Ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ», ένα ερωτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος | 2 & 3 Φεβρουαρίου
Ένας φημισμένος επαγγελματίας που οδηγεί στον θάνατο τους ανθρώπους, οι οποίοι έχουν αποφασίσει να τερματίσουν τη ζωή τους, είναι ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ.
Μια ιδιότροπη και πολύ γνωστή καθηγήτρια της ρομαντικής λογοτεχνίας αποφασίζει να τον προσλάβει για να τη συνοδεύσει αυτήν τη νύχτα, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στο τελευταίο της ταξίδι. Όμως, ένα παιχνίδι ρόλων που σοφίζεται ο Νανουριστής για να ξεφύγει από τη δύσκολη κατάσταση, οδηγεί τα γεγονότα στα άκρα: το παρελθόν μπλέκεται με αδυσώπητο τρόπο στο παρόν, μέσα από ιστορίες που κανείς δεν ξέρει αν είναι αληθινές ή όχι.
Τελικά, ποια είναι η προσωπίδα και ποιο το αληθινό πρόσωπο του καθενός; Είναι ο επερχόμενος θάνατος ικανός να ξεκαθαρίσει τα πράγματα ή μήπως κι αυτός μπορεί να γίνει εργαλείο στα χέρια των κατάλληλων ανθρώπων;
- Metropolitan: Τhe Urban Theater
«ΛΙΩΜΕΝΟ ΒΟΥΤΥΡΟ» του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος | 6 έως 8 Φεβρουαρίου
Κυνηγώντας το όνειρό της να γίνει «ντιζέζ» (λαϊκή τραγουδίστρια), η Λούλα εγκαταλείπει τον σύζυγό της, Τάσο, φεύγει από το μικρό χωριό που ζουν και έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Ο Τάσος την καταδιώκει, τη βρίσκει στο ξενοδοχείο που μένει, την πείθει να περάσουν το βράδυ μαζί και τη σκοτώνει, τυφλωμένος από το πάθος του.
Μελετητής της τοπικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης και χαρισματικός παρατηρητής της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ο Σάκης Σερέφας ανακάλυψε τον φόνο της Λούλας από τις εφημερίδες, γράφοντας ένα έργο που επιχειρεί να κατανοήσει τα κίνητρα της δολοφονίας.
«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» του Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 7 Φεβρουαρίου
Στην κωμωδία καταστάσεων του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», το γέλιο λειτουργεί ως «καθρέφτης» ενός βαθύτερου κοινωνικού ερωτήματος: ποιος κατέχει, δικαιωματικά, τον τίτλο του «ηλιθίου» σε αυτήν την ιδιότυπη αναμέτρηση; Αυτός που επιλέγει να χλευάζει ή εκείνος που γίνεται το αντικείμενο του χλευασμού;
- Radio City Theatre
«ΤΟ ΑΚΡΩΤΗΡΙ» (THE OTHER PLACE) του Sharr White με τη Μαρία Ναυπλιώτου και τον Νικόλα Παπαγιάννη | Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | 5 έως 8 Φεβρουαρίου
«Το Ακρωτήρι» ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως, στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δεν συμφωνούν.
Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη, από χρόνια, κόρη της έχουν πολλά κενά.
Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν, και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.
Μαρία Ναυπλιώτου στο TheOpinion: «Καταφεύγω στον εαυτό μου στα δύσκολα»
- ONOMA Hotel
«VAGINAHOOD», βασισμένο σε μια ιδέα της Ζέτας Δούκα και της Δώρας Χρυσικού | Κείμενο: Βάλια Τσιριγώτη & Μαρία Λούκα | Δραματουργική επεξεργασία: Βάλια Τσιριγώτη | Σκηνοθετική επιμέλεια: Πηvελόπη Αναστασοπούλου | Μουσική επιμέλεια, Πρωτότυπη σύνθεση: Ευσταθία | 6 έως 8 Φεβρουαρίου
Το Vaginahood είναι ένα θρυλικό μπαρ στην Εθνική Οδό. Ο μύθος λέει πως, κάποτε, μια γυναίκα το έσκασε τη μέρα του γάμου της, πέταξε την ανθοδέσμη της στα ράσα του παπά, άφησε το τούλι της να στροβιλίζεται στον αέρα, περπάτησε πολλές ώρες κρατώντας τις γόβες της στο χέρι κι αποφάσισε να φτιάξει ένα μαγαζί σε ένα ξεχασμένο βαγόνι τρένου, όπου θα χορεύει και θα γελάει με τις φίλες της.
Ένα μαγαζί που χωράει τις ιστορίες όλων των ανθρώπων, χωρίς ταμπέλες και «πρέπει».
Μια παράσταση για τους διαφορετικούς τόπους της γυναικείας εμπειρίας, για την ευαλωτότητα και τη δύναμη, τον φόβο και τη ντροπή, την ανυπακοή και την επιθυμία. Μια παράσταση, όπου η συγκίνηση εναλλάσσεται με το χιούμορ, η ένταση με την απλότητα και η εξομολόγηση με τη γιορτή.
Πέντε γυναίκες ενδύονται τους ρόλους που μας κληροδότησε η πατριαρχία, καθώς κι εκείνες τις στιγμές που τους αρνηθήκαμε, «βουτώντας» σε σώματα που έχουν πληγωθεί αλλά διεκδικούν χαρά και ελευθερία.
Μια παράσταση γι’ αυτά που λέμε οι γυναίκες μεταξύ μας, αλλά τελικά θέλουμε να ακούσει όλος ο κόσμος.
Παιδική Θεατρική Σκηνή
- Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ
«ΠΙΝΟΚΙΟ, ΕΝΑ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟ ΑΓΟΡΙ», από το Θέατρο Κούκλας Redicolo | Κείμενο: Κάρλο Κολόντι | Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Δέσποινα Καλπενίδου | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | 8 Φεβρουαρίου
Η παράσταση «Πινόκιο, ένα Διαφορετικό Αγόρι» είναι μια πρόταση σύγχρονου θεάτρου κούκλας από τους Redicolo που μιλά για τη διαφορετικότητα, την ανάγκη σύνδεσης με τους άλλους και την επιθυμία για αποδοχή.
Με κούκλες σε ανθρώπινο μέγεθος, θεατρικές μάσκες, ηθοποιούς παρόντες στη σκηνή και ενεργή συμμετοχή των παιδιών, η ιστορία ξεδιπλώνεται μέσα από άμεση θεατρική δράση και ουσιαστική επικοινωνία με το κοινό.
Το θέατρο λειτουργεί με τα βασικά του εργαλεία —σώμα, φωνή, κίνηση, ρυθμό και σχέση— δημιουργώντας μια ζωντανή εμπειρία που συνδυάζει αφήγηση, παιχνίδι και σκέψη, και απευθύνεται ταυτόχρονα σε παιδιά και γονείς.
- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!» | Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 7 & 8 Φεβρουαρίου
Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι, που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ!
Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό.
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ» της Ξένιας Καλογεροπούλου | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη |Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | 8 Φεβρουαρίου
Μια φορά κι έναν καιρό, από τα βάθη της Ανατολής ως τα κύματα του Ιονίου, γεννήθηκε ένα παιδί που είχε για καράβι τη φαντασία και για οδηγό του τα παραμύθια. Το όνομά του ήταν Οδυσσεβάχ.
Ο μικρός Οδυσσεβάχ θα συναντήσει φίλους, θα περάσει δοκιμασίες και θα μάθει πως καμιά θάλασσα δεν είναι πιο δυνατή από την καρδιά που ονειρεύεται. Με χρώματα, μουσική και παραμύθια που μιλούν σε όλους, η παράσταση θυμίζει ότι κάθε ταξίδι είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας.
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«ΠΟΛΥΞΕΝΗ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Βασιλικό Θέατρο, 8 Φεβρουαρίου
Το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
- In Situ Stage
«Ο ΣΠΟΡΑΚΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ» | Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | 7 & 8 Φεβρουαρίου
«Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» είναι μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre).
Συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού, και τονίζει τις αξίες της προσφοράς και της αγάπης για το περιβάλλον, της φιλίας, της υπομονής, του θάρρους και της ελπίδας.
- Metropolitan: The Urban Theater
«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 8 Φεβρουαρίου
Βασισμένη στο αριστούργημα του Βίκτωρος Ουγκώ, η παράσταση μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ενσυναίσθηση και την αξία της αποδοχής, καταδικάζοντας, ταυτόχρονα, την αδικία της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.
Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εμβληματικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που αποτελεί το σκηνικό μιας ιστορίας γεμάτης ευαισθησία, πάθος και δύναμη: ο ευγενικός αλλά δύσμορφος Κουασιμόδος, η φωτεινή Εσμεράλδα και μια σειρά ηρώων που πλαισιώνουν τους βασικούς ήρωες, καθρεφτίζουν τις ομορφιές αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Μία θεατρική εμπειρία, που μας θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται στην ψυχή και ότι η αγάπη είναι η πιο δυνατή μορφή ελευθερίας!
Μουσική Σκηνή
- BLOCK 33
ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗ | 6 & 7 Φεβρουαρίου
Η Ιουλία Καραπατάκη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη με ανανεωμένο πρόγραμμα, που περιλαμβάνει απρόβλεπτα τραγούδια, αγαπημένα λαϊκά αλλά και τα τραγούδια που έγραψαν για εκείνη ο Σωκράτης Μάλαμας και ο Οδυσσέας Ιωάννου.
Σταθερά δίπλα της και γύρω της μία μπάντα-φωτιά, που συμβάλει με την ενέργεια και το αστείρευτο κέφι στην ατμόσφαιρα των παραστάσεων.
- Soul
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗΣ 30 ΧΡΟΝΙΑ: «Από τους Ενδελέχεια έως σήμερα» | 6 Φεβρουαρίου
Μια νύχτα-γιορτή για τραγούδια που δεν παλιώνουν.
Τριάντα χρόνια δρόμος, γεμάτος λέξεις και εικόνες που δεν βολεύτηκαν σε κουβέντες κι έγιναν τραγούδια. Τριάντα χρόνια αδιαπραγμάτευτης και ασυμβίβαστης πορείας.
Από τον πρώτο δίσκο των Ενδελέχεια μέχρι σήμερα. Κουβαλώντας την αλμύρα των ’90s και τη σκόνη των δρόμων που περπατήσαμε ως εδώ.
Τριάντα χρόνια πείσμα και επιμονή, με κιθάρες που ταρακουνούν τη σκέψη, με τύμπανα που δονούν την καρδιά και τους στίχους που γίνονται «καταφύγιο» όταν όλα μοιάζουν χαμένα.
ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ x MAJOVOLI live | 7 Φεβρουαρίου
Τραγούδια που έγιναν παρέα.
Ιστορίες που έγιναν τραγούδια.
Βραδιές που «θέλουν να τις θυμάσαι».
Ο Λεωνίδας Μπαλάφας επιστρέφει στη σκηνή του Soul με τη γνώριμη μουσική του παρέα. Ένα γλέντι αλλιώτικο, όπου οι ιστορίες μπλέκονται με τους ρυθμούς και τα τραγούδια γίνονται αφορμή να σηκωθούμε από τη θέση μας!
Αυτήν τη φορά, η παρέα μεγαλώνει με τους Majóvoli, την πιο φρέσκια μπάντα της πόλης, που φέρνει νέο ήχο και ενέργεια. Ένα μουσικό «πάντρεμα», που ισορροπεί ανάμεσα στο γνώριμο και το απρόσμενο, ανάμεσα στο τραγούδι που ξέρεις απ’ έξω και σε αυτό που θα φύγεις τραγουδώντας.
Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.
Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!