Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion
Θεάματα που μπορείς να παρακολουθήσεις στη Θεσσαλονίκη, από 26 Ιανουαρίου έως 1 Φεβρουαρίου.
theopinion
O Ιανουάριος μπορεί να ετοιμάζεται να δώσει τη σκυτάλη στον Φεβρουάριο, αλλά η Θεσσαλονίκη δεν φαίνεται να ρίχνει τους ρυθμούς της… σαν να επιμένει λίγο ακόμα στις καλλιτεχνικές συναντήσεις!
Θεατρική Σκηνή
- Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
«ΑΓΟΥΡΑ ΚΕΡΑΣΙΑ» με την Τάνια Τρύπη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο | Κείμενο: Μιχαήλ Άνθης | Σκηνοθεσία: Μανούσος Μανουσάκης | 27 Ιανουαρίου
Στάθης και Φανή ζουν τη φαινομενικά ήσυχη σχέση τους σε κάποια γωνιά της ελληνικής επαρχίας. Εκείνος γιατρός και πολλά υποσχόμενο κομματικό στέλεχος, εκείνη manager development σε πρόωρη απόσυρση, προκειμένου να αφοσιωθεί στην οικογένειά της και στη δεκαπεντάχρονη κόρη τους, Μαρία. Πίσω, όμως, από την ειδυλλιακή ησυχία, ένα τέρας καραδοκεί…
Ο βραβευμένος με τέσσερα κρατικά βραβεία του Υπουργείου Πολιτισμού, Μιχαήλ Άνθης, συνθέτει ένα σοκαριστικό θρίλερ ενδοοικογενειακής βίας για να μας πει πως… «καμιά φορά, η σιωπή κάνει τον πιο επικίνδυνο θόρυβο».
- Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ ΡΗΓΑΣ: «ιδέα δεν έχω» on tour | 30 Ιανουαρίου
Θα έχει ισοπεδωτικά λογοπαίγνια; Θα έχει εξωφρενικές ιστορίες, βασισμένες σε πραγματικά γεγονότα; Θα έχει ευφάνταστες μουσικές διασκευές; Θα έχει ξεκαρδιστικά mashup που θα συνδυάζουν φαινομενικά αταίριαστα μεταξύ τους ακούσματα; Και όλα αυτά για μιάμιση ώρα κωμωδίας, που περνάει από κάθε μορφή και είδος αστείου; Μα πώς τα καταφέρνει;
«Ιδέα δεν έχω»!
«20 ΒΗΜΑΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ» του Χόρχε Μπουκάι | Θεατρική διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | 1 Φεβρουαρίου
Το έργο βασίζεται σ’ ένα βαθιά ανθρώπινο και στοχαστικό κείμενο, στο οποίο ο διεθνούς φήμης Αργεντίνος ψυχοθεραπευτής και συγγραφέας προτείνει είκοσι καθοριστικά «βήματα ζωής». Βήματα που δεν προσβλέπουν σε εύκολες απαντήσεις ούτε ακολουθούν τη γνωστή διαδρομή της αυτοβοήθειας, αλλά, αντίθετα, έρχονται σε σύγκρουση με τη συμβατική σκέψη και τις τυπικές συμβουλές περί ευτυχίας.
Ακολουθώντας με συνέπεια το έργο του Μπουκάι, κάθε βήμα αποτελεί μια αυτόνομη μικρή αφήγηση, όπου ο λόγος μετατρέπεται σε παραβολή για να αποκαλύψει μια πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Είκοσι βήματα, είκοσι ιστορίες, είκοσι απαιτητικές ασκήσεις επί σκηνής γεμάτες ρίσκο, πρόκληση και αυτογνωσία.
Τέσσερις ηθοποιοί μεταμορφώνονται αδιάκοπα, αλλάζοντας ρόλους με ρυθμό καταιγιστικό. Από τη συγκίνηση του δράματος στην ελαφρότητα της κωμωδίας και από τις καθημερινές οικείες στιγμές στα συμβολικά τοπία της Ιστορίας και της φαντασίας, η σκηνή μεταμορφώνεται διαρκώς σε έναν καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής.
- Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ
«CRY», σε κείμενο και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου | 26 & 27 Ιανουαρίου
Ένα πάρτι σφαγής της πλασματικής ευπρέπειας.
Κλάμα ή κραυγή; Το «Cry» διαπραγματεύεται τα όρια της συλλογικότητας, εξετάζει τη γέννηση της βίας και σηματοδοτεί τον θάνατο της ευγένειας με το χαμόγελο στα χείλη ασφαλώς.
Ένα έργο για τα όρια της ευγένειας· εκείνες τις μικρές έτοιμες φράσεις, που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Ένα έργο για την ελευθερία· τη δική μας, την οποία εγκαταλείπουμε για να περισώσουμε αυτήν των άλλων. Ένα έργο για τη γέννηση της βίας· ένα χαμόγελο, φυσικά.
Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε, πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού;
«Π.Ο.Π.: ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΟΜΕΝΗ ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ» | Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Θανάσης Κριτσάκης | 29 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Παίρνοντας σκηνικό υλικό από έξι υπαρκτά πρόσωπα της εργατικής τάξης, έξι ηθοποιοί θα βρεθούν στο ίδιο τραπέζι για να γλεντήσουν, να καταγγείλουν, να συγκρουστούν πολιτικά, να εκτονώσουν τη βία τους, να αναπαραγάγουν τα αφηγήματα της αστικής δημοκρατίας που θέλουν τον Έλληνα ως ιστορικά και πολιτισμικά «ιδιαίτερο».
Βασισμένη σε συνεντεύξεις, η παράσταση περνά στην καθαρή μυθοπλασία και στον σουρεαλισμό για να επιστρέψει στην (καλλιτεχνική) πρόσληψη της πραγματικότητας.
- Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ – ΠΟΣΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΑΝΤΡΑΣ» με τον Πάνο Βλάχο | Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου| 30 & 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
Ο ηθοποιός, Πάνος Βλάχος, και η σκηνοθέτρια, Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγιση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.
Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει, αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.
- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΠΑΤΕΡΑ», η συγκλονιστική εξομολόγηση του Φραντς Κάφκα | Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής | Σκηνοθεσία, Σύνθεση κειμένων & Δραματουργία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | 26 έως 28 Ιανουαρίου
Το 1919, λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση, σε ένα πανδοχείο στην Πράγα ο τριανταεξάχρονος Φραντς Κάφκα κλείνεται στο δωμάτιό του και γράφει ασταμάτητα μια επιστολή προς τον πατέρα του· ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ.
Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, παιδική ευαισθησία και σαρκασμό, ο Κάφκα αναμετριέται με τις τραυματικές μνήμες της παιδικής του ηλικίας και αφήνει το προσωπικό του υστερόγραφο: την εξομολόγηση ενός παιδιού που δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του. Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά, ξεδιπλώνεται η αδυναμία και ο φόβος του απέναντι στον κόσμο.
Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον συνθέτη, Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργούν ένα πρωτότυπο σκηνικό και ηχητικό τοπίο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής σε ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα.
Οι θεατές λειτουργούν ως μέλη ενός οικογενειακού τραπεζιού γεμάτου εξομολογήσεις, συγκρούσεις, αναιρέσεις, εκρήξεις, σιωπές, διαλόγους και κρυφές χειρονομίες.
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«ΜΑΥΡΗ ΓΑΛΟΤΣΑ» με τους Ελένη Καστάνη, Μέμο Μπεγνή και Αντιγόνη Νάκα | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη | 26 & 27 Ιανουαρίου
Ένα ζευγάρι καθημερινό. Ένα ζευγάρι, που «ακροβατεί» μεταξύ απόλυτης αγάπης και έρωτα από τη μία και αντικειμενικών προβλημάτων από την άλλη. Εφτά χρόνια αναμονής για την πολυπόθητη πρόταση γάμου. Εφτά χρόνια «θα» και «θα»…
Πώς είναι, όταν εστιάζει κανείς μόνο στα δικά του προβλήματα; Σε ένα σπίτι δεν βρίσκονται δύο κόσμοι μονάχα. Κάθε άνθρωπος σέρνει και την οικογένειά του μες στη σχέση του, είτε κυριολεκτικά είτε μεταφορικά.
Ζήλιες, ασυνεννοησίες και ό, τι άλλο έχει «κληρονομήσει» ο Λευτέρης από την οικογένειά του το φέρνει στη σχέση του με την Αλκυόνη. Με κορυφαία κυριολεκτική προσθήκη στη σχέση τους, που παίρνει «σάρκα και οστά»… τη μαμά του!
Μία πεθερά, που φαινομενικά έρχεται απρόσκλητη, για δικούς της λόγους, στο σπίτι του γιου της… Αλλά είναι αυτή η αλήθεια;
«ΛΑΠΩΝΙΑ» των Μαρκ Ανζελέτ & Κριστίνα Κλεμέντε, με τους Μελέτη Ηλία, Βίβιαν Κοντομάρη, Βάσω Λασκαράκη, Σπύρο Τσεκούρα | Μετάφραση & Διασκευή: Μαρία Χατζηεμμανουήλ | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | 30 & 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
Με φόντο τη χιονισμένη χριστουγεννιάτικη Λαπωνία, δύο ζευγάρια διαφωνούν, συμφωνούν, μαλώνουν, γελούν, κλαίνε και μονοιάζουν.
Μια εκρηκτική παράσταση ηθικών διλημμάτων για τις έννοιες του ψέματος, της αλήθειας, της λογικής, της μαγείας, των οικογενειακών αξιών και των… ανείπωτων μυστικών!
- Θέατρο Σοφούλη
«SHIRLEY VALENTINE» του Willy Russell, με την Παυλίνα Χαρελά | Μετάφραση & Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας | Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος | Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Η Shirley, μια γυναίκα «παγιδευμένη» στη ρουτίνα και σε έναν αδιάφορο γάμο, βρίσκει παρηγοριά μιλώντας στον… τοίχο της κουζίνας της. Μέχρι που ένα εισιτήριο για την Ελλάδα γίνεται το διαβατήριο για τη νέα της ζωή.
Ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα, ένα ποτήρι κρασί και η απόφαση να ζήσει ξανά, συνθέτουν τον καμβά μιας ιστορίας που μας αφορά όλους.
- Θέατρο Τ
«ΛΑΜΠΕΡΑ ΠΑΡΑΣΙΤΑ» του Philip Ridley | Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Μουσική: Κώστας Βόμβολος | 27, 30 & 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
Η σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του.
Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, σε μουσική Κώστα Βόμβολου και σε στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» του Θάνου Αλεξανδρή | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης | Βασιλικό Θέατρο, 28 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90· σε μια εποχή, που το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.
Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που «ακροβατούν» ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση και αγάπη, συνεχίζουν να απασχολούν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, το έργο μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή που το όνειρο συναντά την επιβίωση και η τέχνη αγγίζει τη ζωή.
«Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ» της Λιλής Ζωγράφου | Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», 28 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις.
Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας στην καθημερινότητα.
«ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Cesc Gay | Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 28 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει.
Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και, ίσως, μια δόση αυτοκριτικής.
«Η ΔΕΞΙΑ, Η ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΚΑΙ Ο ΚΥΡ-ΠΑΝΤΕΛΗΣ» των Αλέκου Σακελλάριου και Χρήστου Γιαννακόπουλου | Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 28 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Το έργο παρουσιάζει την πορεία μιας οικογένειας που, από την απελευθέρωση, περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας.
Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.
«ΤΡΕΜΩ» του Ζοέλ Πομμερά | Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 28 έως 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Η σκηνή μεταμορφώνεται σ’ έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ· σ’ έναν τόπο, όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που «ακροβατεί» ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, στον ρεαλισμό και στο μεταφυσικό, στη βία και στην τρυφερότητα.
Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν», φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές.
- Alte Fablon
«ΤΑ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΑ ΔΕΝ ΤΙΤΙΒΙΖΟΥΝ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Νίκος Ρουμπάκης | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα. Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη.
Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.
- Artbox Fargani Theater
«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, με τους Δημήτρη Πιατά, Νίκο Πουρσανίδη, Αργύρη Αγγέλου, Γεράσιμο Σκαφίδα| Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | 30 & 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
Το έργο συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα μέσα από την ιστορία ενός συγγραφέα που ερευνάται για τα φρικιαστικά παραμύθια που γράφει.
Η παράσταση ξεδιπλώνει τις σκοτεινές και συχνά αθέατες όψεις της ανθρώπινης ψυχής, ενώ, ταυτόχρονα, διερευνά τη σχέση της τέχνης με την εξουσία και την ελευθερία της έκφρασης.
- Metropolitan: Τhe Urban Theater
«ΛΙΩΜΕΝΟ ΒΟΥΤΥΡΟ» του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Γιώργος Μιχαλάκος | 30 & 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
Κυνηγώντας το όνειρό της να γίνει «ντιζέζ» (λαϊκή τραγουδίστρια), η Λούλα εγκαταλείπει τον σύζυγό της, Τάσο, φεύγει από το μικρό χωριό που ζουν και έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Ο Τάσος την καταδιώκει, τη βρίσκει στο ξενοδοχείο που μένει, την πείθει να περάσουν το βράδυ μαζί και τη σκοτώνει, τυφλωμένος από το πάθος του.
Μελετητής της τοπικής ιστορίας της Θεσσαλονίκης και χαρισματικός παρατηρητής της ανθρώπινης συμπεριφοράς, ο Σάκης Σερέφας ανακάλυψε τον φόνο της Λούλας από τις εφημερίδες, γράφοντας ένα έργο που επιχειρεί να κατανοήσει τα κίνητρα της δολοφονίας.
«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» του Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 31 Ιανουαρίου
Στην κωμωδία καταστάσεων του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», το γέλιο λειτουργεί ως «καθρέφτης» ενός βαθύτερου κοινωνικού ερωτήματος: ποιος κατέχει, δικαιωματικά, τον τίτλο του «ηλιθίου» σε αυτήν την ιδιότυπη αναμέτρηση; Αυτός που επιλέγει να χλευάζει ή εκείνος που γίνεται το αντικείμενο του χλευασμού;
- Radio City Theatre
«ΤΟ ΑΚΡΩΤΗΡΙ» (THE OTHER PLACE) του Sharr White με τη Μαρία Ναυπλιώτου και τον Νικόλα Παπαγιάννη | Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | 29 έως 31 Ιανουαρίου, 1 Φεβρουαρίου
«Το Ακρωτήρι» ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως, στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δεν συμφωνούν.
Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη, από χρόνια, κόρη της έχουν πολλά κενά.
Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν, και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.
Μαρία Ναυπλιώτου στο TheOpinion: «Καταφεύγω στον εαυτό μου στα δύσκολα»
Παιδική Θεατρική Σκηνή
- Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»
«Ο ΚΟΥΡΕΑΣ ΤΗΣ ΣΕΒΙΛΛΗΣ», διασκευασμένη όπερα για παιδιά | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις που πραγματοποιήθηκαν στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά αλλά και σε μεγάλα φεστιβάλ σε όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, σε θέατρα της Ολλανδίας και της Γερμανίας, οι Αθηναϊκές Μαριονέτες έρχονται στην Καλαμαριά με την εμβληματική όπερα του Gioachino Rossini σε λιμπρέτο του Cesare Sterbini.
- Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ
«Η ΛΙΜΝΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΚΥΚΝΟΥΣ… ΣΕ REMIX!» | Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Μια εκρηκτική χορευτική θεατρική παράσταση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι που γέννησε το ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών!
Από την ομάδα πίσω από τις μεγάλες επιτυχίες «Γκρούφαλο» και «Καλικάντζαρος», έρχεται μια ολοκαίνουργια, απολαυστικά εξωφρενική εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι. Μια ξεκαρδιστική κωμωδία και, ταυτόχρονα, ένα μαγευτικό οικογενειακό θέαμα γεμάτο φαντασία, ενέργεια και χιούμορ.
- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!» | Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι, που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ!
Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό.
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ» της Ξένιας Καλογεροπούλου | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη |Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | 1 Φεβρουαρίου
Μια φορά κι έναν καιρό, από τα βάθη της Ανατολής ως τα κύματα του Ιονίου, γεννήθηκε ένα παιδί που είχε για καράβι τη φαντασία και για οδηγό του τα παραμύθια. Το όνομά του ήταν Οδυσσεβάχ.
Ο μικρός Οδυσσεβάχ θα συναντήσει φίλους, θα περάσει δοκιμασίες και θα μάθει πως καμιά θάλασσα δεν είναι πιο δυνατή από την καρδιά που ονειρεύεται. Με χρώματα, μουσική και παραμύθια που μιλούν σε όλους, η παράσταση θυμίζει ότι κάθε ταξίδι είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας.
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«ΠΟΛΥΞΕΝΗ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Βασιλικό Θέατρο, 1 Φεβρουαρίου
Το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.
- Artbox Fargani Theater
«ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» του Ιουλίου Βερν | Ελεύθερη θεατρική διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | 1 Φεβρουαρίου
Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και στην προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.
Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.
- In Situ Stage
«Η ΑΛΕΠΟΥ ΚΑΙ ΟΙ ΜΥΘΟΙ» με χορό και μουσική | Σύλληψη ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης | 31 Ιανουαρίου
«Η Αλεπού και οι Μύθοι» είναι μία παράσταση βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.
Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού· ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.
Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση.
«Ο ΣΠΟΡΑΚΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ» | Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | 31 Ιανουαρίου & 1 Φεβρουαρίου
«Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» είναι μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre).
Συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού, και τονίζει τις αξίες της προσφοράς και της αγάπης για το περιβάλλον, της φιλίας, της υπομονής, του θάρρους και της ελπίδας.
- Metropolitan: The Urban Theater
«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 1 Φεβρουαρίου
Βασισμένη στο αριστούργημα του Βίκτωρος Ουγκώ, η παράσταση μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ενσυναίσθηση και την αξία της αποδοχής, καταδικάζοντας, ταυτόχρονα, την αδικία της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.
Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εμβληματικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που αποτελεί το σκηνικό μιας ιστορίας γεμάτης ευαισθησία, πάθος και δύναμη: ο ευγενικός αλλά δύσμορφος Κουασιμόδος, η φωτεινή Εσμεράλδα και μια σειρά ηρώων που πλαισιώνουν τους βασικούς ήρωες, καθρεφτίζουν τις ομορφιές αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.
Μία θεατρική εμπειρία, που μας θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται στην ψυχή και ότι η αγάπη είναι η πιο δυνατή μορφή ελευθερίας!
Μουσική Σκηνή
- Καφωδείο Ελληνικό
Live Tribute Show στις ΤΡΥΠΕΣ | 30 Ιανουαρίου
Για πρώτη φορά στη μουσική σκηνή του Καφωδείου, οι «Ερωτευμένοι Σχιζοφρενείς» παρουσιάζουν ένα δυναμικό αφιέρωμα στις ΤΡΥΠΕΣ.
Οι «Ερωτευμένοι Σχιζοφρενείς» σχηµατίστηκαν στα προάστια της Αθήνας τον Νοέµβριο του 2018, µε µοναδικό σκοπό να γιορτάσουν τη µουσική της απόλυτης ελληνόφωνης µπάντας TPYΠEΣ.
Από τότε πραγµατοποιούν ζωντανές εµφανίσεις, με στόχο να φέρουν το κοινό πιο κοντά στη µουσική που επηρέασε γενιές, απονέµοντας φόρο τιµής στο µουσικό σύνολο από τη Θεσσαλονίκη που άλλαξε για πάντα τον ήχο του ελληνικού Rock.
- BLOCK 33
ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΜΠΑΡΜΠΑΓΙΑΝΝΗΣ: Τσολιάς εν δε Τσόλι Μπαντ! – «ΟΠΕΚΕΜΠΛΕ» | 30 Ιανουαρίου
Ο γνωστός σατιρικός επιστρέφει με τη γνωστή διάθεση, αλλά με άγνωστο κείμενο για ένα υπερθέαμα γέλιου, προβληματισμού και συγκίνησης.
Θα μοιραστούν: χαρτομάντηλα.
Θα συγκαλυφθούν: σκάνδαλα και γενοκτονίες.
Θα φορεθεί: μαντήλα.
Θα φαγωθεί: σανός.
Μια σατιρική παράσταση χωρίς αντικειμενικότητες. Ένας αιρετικός μονόλογος χωρίς χορηγούς. Μια καυστική επιθεώρηση χωρίς όρια. Μια σύμπραξη κωμικών ζωντανά στη σκηνή!
Αυτοσχεδιασμοί, ιντεράξιο με το κοινό, φάρσες, κομπίνες, ζαβολιές και τιμωρίες.
- Soul
ΜΑΡΙΩ & ΚΩΣΤΑΣ ΠΡΑΤΣΙΝΑΚΗΣ: «Το ρεμπέτικο και το λαϊκό σμίγει με τη μελοποιημένη ποίηση» | 30 Ιανουαρίου
Η Μαριώ είναι η ρεμπέτισσα και ο Κώστας ο χαρακτηρισμένος έντεχνος. Μαζί στη σκηνή δημιουργούν ένα μουσικό πάντρεμα με έντονο το στοιχείο της αμεσότητας, της δύναμης και της ανατροπής.
Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.
Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!