Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Και αυτήν την εβδομάδα, το TheOpinion σε προ(σ)καλεί να περιηγηθείς στις προτάσεις της πόλης και να επιτρέψεις στην τέχνη να αφήσει το αποτύπωμά της στην καθημερινότητά σου.

Από τη ζωντάνια της σκηνής μέχρι τους ήχους που θα μας ταξιδέψουν, αυτό που μας παρακινεί είναι η ανάγκη να μοιραστούμε ιστορίες, να αναρωτηθούμε και να βρεθούμε ξανά όλοι μαζί σε μια αίθουσα…

Θεατρική Σκηνή

• Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «Μελίνα Μερκούρη»

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΕΝΟΣ ΦΑΣΙΣΤΑ – Η ΑΠΟΛΟΓΙΑ ΤΟΥ ΘΕΟΦΙΛΟΥ ΤΣΑΦΟΥ» με τον Νίκο Πανόπουλο | Κείμενο: Νίκος Κούνδουρος | Σκηνοθεσία: Γιώτα Κουνδουράκη | 21 Ιανουαρίου

Μία αποτρόπαια γυναικοκτονία συγκλονίζει την κοινή γνώμη στα χρόνια της Χούντας. Ο Νίκος Κούνδουρος, πολιτικός μετανάστης στο Λονδίνο τότε, παρακολουθεί τη μεγάλη κοινωνική διάσταση που πήρε η πολύκροτη δίκη και με αφορμή αυτό το γεγονός, γράφει ένα συγκλονιστικό μονόδραμα.

Ένας φοιτητής της Νομικής σκότωσε με αποτρόπαιο τρόπο το κορίτσι, με το οποίο είχε σχέση τρία χρόνια. Το πτώμα της νεαρής κοπέλας πετάχτηκε από τον τρίτο όροφο ενός κεντρικού ξενοδοχείου της Αθήνας, ημίγυμνο μετά από ερωτική πράξη, στο πεζοδρόμιο σαν σκουπίδι.

Ο Κούνδουρος μπαίνει με μεγάλη μαεστρία στο θολωμένο μυαλό του δολοφόνου. Το έργο σκηνοθετήθηκε από τη Γιώτα Κουνδουράκη, με πρωταγωνιστή τον Νίκο Πανόπουλο, και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 15 χρόνια, για δύο σεζόν, με μεγάλη επιτυχία.

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«20 ΒΗΜΑΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ» του Χόρχε Μπουκάι | Θεατρική διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | 25 Ιανουαρίου 

Το έργο βασίζεται σ’ ένα βαθιά ανθρώπινο και στοχαστικό κείμενο, στο οποίο ο διεθνούς φήμης Αργεντίνος ψυχοθεραπευτής και συγγραφέας προτείνει είκοσι καθοριστικά «βήματα ζωής». Βήματα που δεν προσβλέπουν σε εύκολες απαντήσεις ούτε ακολουθούν τη γνωστή διαδρομή της αυτοβοήθειας, αλλά, αντίθετα, έρχονται σε σύγκρουση με τη συμβατική σκέψη και τις τυπικές συμβουλές περί ευτυχίας.

Ακολουθώντας με συνέπεια το έργο του Μπουκάι, κάθε βήμα αποτελεί μια αυτόνομη μικρή αφήγηση, όπου ο λόγος μετατρέπεται σε παραβολή για να αποκαλύψει μια πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Είκοσι βήματα, είκοσι ιστορίες, είκοσι απαιτητικές ασκήσεις επί σκηνής γεμάτες ρίσκο, πρόκληση και αυτογνωσία.

Τέσσερις ηθοποιοί μεταμορφώνονται αδιάκοπα, αλλάζοντας ρόλους με ρυθμό καταιγιστικό. Από τη συγκίνηση του δράματος στην ελαφρότητα της κωμωδίας και από τις καθημερινές οικείες στιγμές στα συμβολικά τοπία της ιστορίας και της φαντασίας, η σκηνή μεταμορφώνεται διαρκώς σε έναν καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής.

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«CRY», σε κείμενο και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου | 19 & 20 Ιανουαρίου

Ένα πάρτι σφαγής της πλασματικής ευπρέπειας.

Κλάμα ή κραυγή; Το «Cry» διαπραγματεύεται τα όρια της συλλογικότητας, εξετάζει τη γέννηση της βίας και σηματοδοτεί τον θάνατο της ευγένειας με το χαμόγελο στα χείλη ασφαλώς.

Ένα έργο για τα όρια της ευγένειας· εκείνες τις μικρές έτοιμες φράσεις, που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Ένα έργο για την ελευθερία· τη δική μας, την οποία εγκαταλείπουμε για να περισώσουμε αυτήν των άλλων. Ένα έργο για τη γέννηση της βίας· ένα χαμόγελο, φυσικά.

Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε, πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού;

«Π.Ο.Π.: ΠΡΟΣΤΑΤΕΥΟΜΕΝΗ ΟΝΟΜΑΣΙΑ ΠΡΟΕΛΕΥΣΗΣ» | Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Θανάσης Κριτσάκης | 22 έως 25 Ιανουαρίου

Παίρνοντας σκηνικό υλικό από έξι υπαρκτά πρόσωπα της εργατικής τάξης, έξι ηθοποιοί θα βρεθούν στο ίδιο τραπέζι για να γλεντήσουν, να καταγγείλουν, να συγκρουστούν πολιτικά, να εκτονώσουν τη βία τους, να αναπαραγάγουν τα αφηγήματα της αστικής δημοκρατίας που θέλουν τον Έλληνα ως ιστορικά και πολιτισμικά «ιδιαίτερο».

Βασισμένη σε συνεντεύξεις, η παράσταση περνά στην καθαρή μυθοπλασία και στον σουρεαλισμό για να επιστρέψει στην (καλλιτεχνική) πρόσληψη της πραγματικότητας.

• Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ – ΠΟΣΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΑΝΤΡΑΣ» με τον Πάνο Βλάχο | Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου| 23 έως 25 Ιανουαρίου

Ο ηθοποιός, Πάνος Βλάχος, και η σκηνοθέτρια, Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγιση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει, αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ» | Stand–up Comedy με τον Σίλα Σεραφείμ | 19 & 20 Ιανουαρίου

Μετά από 31 χρόνια σταντ-απικής παρουσίας, ο Σίλας Σεραφείμ είναι πάλι εδώ με τη νέα του παράσταση για να περάσει απ’ τη «λυδία λίθο» της σάτιρας και του ορθολογισμού, το Woke, τη διαφορετικότητα και τη συμπερίληψη, το cultural appropriation και το cancel culture, την ισλαμοφοβία και το χιτζάμπ, το ρεμπέτικο και την τραπ, την κακοποίηση και τη βία κατά των γυναικών, και την τοξική αρρενωπότητα.

Η σάτιρά του —χωρίς να κρίνει— καταδεικνύει, για ακόμα μία φορά, πως ο εχθρός είναι πάντα ο ανορθολογισμός.

 «CAVEMAN» του Rob Becker, με τον Σωτήρη Καλυβάτση | Σκηνοθεσία & Διασκευή: Γιώργος Γαλίτης | 22 έως 25 Ιανουαρίου

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική!

Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο «μπρα ντε φερ» μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΜΑΥΡΗ ΓΑΛΟΤΣΑ» με τους: Ελένη Καστάνη, Μέμο Μπεγνή και Αντιγόνη Νάκα | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Βάσια Αργέντη | 19 & 20 Ιανουαρίου

Ένα ζευγάρι καθημερινό. Ένα ζευγάρι, που «ακροβατεί» μεταξύ απόλυτης αγάπης και έρωτα από τη μία και αντικειμενικών προβλημάτων από την άλλη. Εφτά χρόνια αναμονής για την πολυπόθητη πρόταση γάμου. Εφτά χρόνια «θα» και «θα»…

Πώς είναι, όταν εστιάζει κανείς μόνο στα δικά του προβλήματα; Σε ένα σπίτι δεν βρίσκονται δύο κόσμοι μονάχα. Κάθε άνθρωπος σέρνει και την οικογένειά του μες στη σχέση του, είτε κυριολεκτικά είτε μεταφορικά.

Ζήλιες, ασυνεννοησίες και ό, τι άλλο έχει «κληρονομήσει» ο Λευτέρης από την οικογένειά του το φέρνει στη σχέση του με την Αλκυόνη. Με κορυφαία, κυριολεκτική προσθήκη στη σχέση τους, που παίρνει «σάρκα και οστά»… τη μαμά του!

Μία πεθερά, που φαινομενικά έρχεται απρόσκλητη για δικούς της λόγους στο σπίτι του γιου της, αλλά… είναι αυτή η αλήθεια;

• Θέατρο Σοφούλη

«SHIRLEY VALENTINE» του Willy Russell, με την Παυλίνα Χαρελά | Μετάφραση & Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας | Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος | Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς | 25 Ιανουαρίου

Η Shirley, μία γυναίκα «παγιδευμένη» στη ρουτίνα και σε έναν αδιάφορο γάμο, βρίσκει παρηγοριά μιλώντας στον… τοίχο της κουζίνας της. Μέχρι που ένα εισιτήριο για την Ελλάδα γίνεται το διαβατήριο για τη νέα της ζωή.

Ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα, ένα ποτήρι κρασί και η απόφαση να ζήσει ξανά, συνθέτουν τον καμβά μιας ιστορίας που μας αφορά όλους.

• Θέατρο Τ

«ΛΑΜΠΕΡΑ ΠΑΡΑΣΙΤΑ» του Philip Ridley | Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | Μουσική: Κώστας Βόμβολος | 20, 23 έως 25 Ιανουαρίου

Η σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εξερευνά τα ηθικά όρια ενός νεαρού ζευγαριού που, στην εποχή της στεγαστικής κρίσης και του gentrification, φτάνει στα άκρα για να εξασφαλίσει το σπίτι των ονείρων του.

Χαρακτηριστικό δείγμα του in-yer-face theatre, το δημοφιλές έργο του Βρετανού συγγραφέα παρουσιάζεται με τη μορφή musical δωματίου, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Γλυκερίας Καλαϊτζή, σε μουσική Κώστα Βόμβολου και σε στίχους Γιώργου Φράγκογλου, που μαζί συνθέτουν ένα καυστικό σχόλιο για το πού μπορούμε να φτάσουμε προκειμένου να ικανοποιήσουμε την υλιστική μας απληστία.

• Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«ΣΤΟΝ ΚΥΡΙΟ ΤΖΕΪ» | Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Αρετή Μακρολειβαδίτη | 23 έως 25 Ιανουαρίου

Ο μονόλογος, μέσα από χιούμορ και σουρεαλισμό, θίγει θέματα διαταραχών αποπροσωποποίησης και αποπραγματοποίησης, διαταραχές αντίληψης για τις οποίες δεν γίνεται αρκετά λόγος και για τις οποίες, συχνά, οι πάσχοντες αμφιβάλλουν, καθώς τείνουν να νιώθουν ότι ψεύδονται οι ίδιοι όταν τις βιώνουν.

Οι διαταραχές αυτές κάνουν την πραγματικότητα να φαίνεται σαν ένα σουρεαλιστικό όνειρο και τον εαυτό να φαντάζει σκηνοθετημένος άτσαλα. Όμως, δεν κρατάει για πάντα. Μάλλον. Αλήθεια, τι σημαίνει «για πάντα»;

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» του Θάνου Αλεξανδρή | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης | Βασιλικό Θέατρο, 21 έως 25 Ιανουαρίου

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90· σε μια εποχή, που το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.

Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που «ακροβατούν» ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση και αγάπη, συνεχίζουν να απασχολούν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, το έργο μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή που το όνειρο συναντά την επιβίωση και η τέχνη αγγίζει τη ζωή.

«Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ» της Λιλής Ζωγράφου | Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», 21 έως 25 Ιανουαρίου

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας στην καθημερινότητα.

«ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Cesc Gay | Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 21 έως 25 Ιανουαρίου

Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει.

Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και, ίσως, μια δόση αυτοκριτικής.

«ΟΙ ΔΕΛΦΙΝΟΙ Ή ΚΑΖΙΜΙΡ ΚΑΙ ΦΙΛΙΝΤΟΡ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 21 έως 25 Ιανουαρίου

Δύο Δελφίνοι, ο Καζιμίρ και ο Φιλιντόρ, αναμένουν την απόφαση για το ποιος από τους δύο θα γίνει ο μελλοντικός βασιλιάς. Ανυπόμονος, ανασφαλής και αυταρχικός ο Καζιμίρ. Πράος, ευγενικός και καλοσυνάτος ο Φιλιντόρ. Ή μήπως όχι;

Ανάμεσά τους ένας υπηρέτης, υπεύθυνος για την ασφάλειά τους, φροντίζει, ταυτόχρονα, όλη τη διαδικασία της αναμονής. Πώς λειτουργεί, όμως, η αναμονή, όταν το μεγάλο ρολόι δίνει λάθος μηνύματα για τον χρόνο; Πότε θα φτάσει η μεγάλη απόφαση και ποιος από τους δύο Δελφίνους είναι κατάλληλος για τον θρόνο;

«ΤΡΕΜΩ» του Ζοέλ Πομμερά | Μετάφραση: Θοδωρής Καφάσης | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Άρης Κακλέας | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 21 έως 25 Ιανουαρίου

Η σκηνή μεταμορφώνεται σ’ έναν ιδιόμορφο, σαγηνευτικό χώρο με αύρα καμπαρέ· σ’ έναν τόπο, όπου το κοινό γίνεται μάρτυρας ενός σκοτεινού σόου που «ακροβατεί» ανάμεσα στη φαντασία και στην πραγματικότητα, στον ρεαλισμό και στο μεταφυσικό, στη βία και στην τρυφερότητα.

Σκληρές εικόνες που αιφνιδιάζουν, τραγούδια που αναδύονται σαν προσωπικές εξομολογήσεις, μουσικές που διαπερνούν το σκοτάδι, φωτισμοί που υποβάλλουν και πυκνώνουν την ατμόσφαιρα: όλα συνθέτουν ένα παράδοξο και ιδιαίτερο «νυχτερινό σύμπαν», φτιαγμένο από δίπολα αντιθέσεων, ψευδαισθήσεων, θραύσματα ονείρων και ποιητικές αναλαμπές.

• Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

«Ο ΧΟΡΟΣ ΤΩΝ ΕΡΑΣΤΩΝ» με τους: Νίκο Καραθάνο και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Tiago Rodrigues | Μετάφραση: Μαρία Παπαδήμα | Αίθουσα «Αιμίλιος Ριάδης» Μ2, 22 έως 25 Ιανουαρίου

Ένα ζευγάρι μες στη νύχτα. «Δεν μπορώ να αναπνεύσω», λέει εκείνη. «Δεν μπορεί να αναπνεύσει», επαναλαμβάνει εκείνος. Ορμούν στο αυτοκίνητο και τρέχουν για το νοσοκομείο. Το έργο του Πορτογάλου συγγραφέα και σκηνοθέτη μάς γραπώνει ήδη από τις πρώτες φράσεις.

«Ο Χορός των Εραστών» έχει τη μορφή φούγκας και την ισχύ μεγάλου ερωτικού ποιήματος –και για τα όσα λέγονται και για το πώς λέγονται. Οι πρωταγωνιστικοί του χαρακτήρες δεν είναι οικογένεια μόνο επειδή είναι παντρεμένοι, αλλά γιατί ζουν με το πάθος εκείνων που διαλέγουν ο ένας τον άλλον κάθε μέρα από την αρχή, κόντρα στον χρόνο και στη φθορά. «Ο Χορός των Εραστών» μάς παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου.

Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους: ενός «μαζί για πάντα».

• Alte Fablon

«ΤΑ ΠΕΡΙΣΤΕΡΙΑ ΔΕΝ ΤΙΤΙΒΙΖΟΥΝ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Νίκος Ρουμπάκης | 24 & 25 Ιανουαρίου

Οι ήρωες εγκλωβίζονται σε έναν κύκλο σιωπής, όπου οι κινήσεις τους, τα βλέμματα και οι επαναλήψεις γίνονται η μόνη τους γλώσσα. Το παράθυρο δεν είναι απλώς μια θέα προς τον έξω κόσμο∙ είναι μια χαραμάδα απ’ όπου ο κόσμος τους κοιτά πίσω. Είναι μια σχέση αμφίδρομη και αλληλοεξαρτώμενη.

Το μικρό αστικό διαμέρισμα γίνεται η μικρογραφία μιας κοινωνίας που πάσχει, και η ατομική σιωπή τροφοδοτεί και τροφοδοτείται από την κοινωνική σιωπή, δημιουργώντας έναν φαύλο κύκλο εγκλωβισμού και μοναξιάς.

• Artbox Fargani Theater

«Ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ», ένα ερωτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος | 23 έως 25 Ιανουαρίου

Ένας φημισμένος επαγγελματίας που οδηγεί στον θάνατο τους ανθρώπους, οι οποίοι έχουν αποφασίσει να τερματίσουν τη ζωή τους, είναι ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ.

Μια ιδιότροπη και πολύ γνωστή καθηγήτρια της ρομαντικής λογοτεχνίας αποφασίζει να τον προσλάβει για να τη συνοδεύσει αυτήν τη νύχτα, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στο τελευταίο της ταξίδι. Όμως, ένα παιχνίδι ρόλων που σοφίζεται ο Νανουριστής για να ξεφύγει από τη δύσκολη κατάσταση, οδηγεί τα γεγονότα στα άκρα: το παρελθόν μπλέκεται με αδυσώπητο τρόπο στο παρόν, μέσα από ιστορίες που κανείς δεν ξέρει αν είναι αληθινές ή όχι.

Τελικά, ποια είναι η προσωπίδα και ποιο το αληθινό πρόσωπο του καθενός; Είναι ο επερχόμενος θάνατος ικανός να ξεκαθαρίσει τα πράγματα ή μήπως κι αυτός μπορεί να γίνει εργαλείο στα χέρια των κατάλληλων ανθρώπων;

• Metropolitan: Τhe Urban Theater

«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» του Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 24 & 25 Ιανουαρίου

Στην κωμωδία καταστάσεων του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», το γέλιο λειτουργεί ως «καθρέφτης» ενός βαθύτερου κοινωνικού ερωτήματος: ποιος κατέχει, δικαιωματικά, τον τίτλο του «ηλιθίου» σε αυτήν την ιδιότυπη αναμέτρηση; Αυτός που επιλέγει να χλευάζει ή εκείνος που γίνεται το αντικείμενο του χλευασμού;

Πασχάλης Αραμπατζής στο TheOpinion: «Αισθάνομαι πως έχω βρεθεί προσκεκλημένος αρκετές φορές στη ζωή μου σε ένα… “Δείπνο Ηλιθίων”»

• Radio City Theatre

«ΤΟ ΑΚΡΩΤΗΡΙ» (THE OTHER PLACE) του Sharr White, με τους: Μαρία Ναυπλιώτου και Νικόλα Παπαγιάννη | Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | 23 έως 25 Ιανουαρίου

«Το Ακρωτήρι» ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως, στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δεν συμφωνούν.

Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη, από χρόνια, κόρη της έχουν πολλά κενά.

Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν, και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Παιδική Θεατρική Σκηνή

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«Η ΛΙΜΝΗ ΜΕ ΤΟΥΣ ΚΥΚΝΟΥΣ… ΣΕ REMIX!» | Διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | Χορογραφίες: Χρήστος Κατίδης | 24 & 25 Ιανουαρίου 

Μια εκρηκτική χορευτική θεατρική παράσταση, εμπνευσμένη από το κλασικό παραμύθι που γέννησε το ωραιότερο μπαλέτο όλων των εποχών!

Από την ομάδα πίσω από τις μεγάλες επιτυχίες «Γκρούφαλο» και «Καλικάντζαρος», έρχεται μια ολοκαίνουργια, απολαυστικά εξωφρενική εκδοχή του αριστουργήματος του Τσαϊκόφσκι. Μια ξεκαρδιστική κωμωδία και, ταυτόχρονα, ένα μαγευτικό οικογενειακό θέαμα γεμάτο φαντασία, ενέργεια και χιούμορ.

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!» | Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 24 & 25 Ιανουαρίου

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι, που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ!

Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ» της Ξένιας Καλογεροπούλου | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη |Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | 25 Ιανουαρίου

Μια φορά κι έναν καιρό, από τα βάθη της Ανατολής ως τα κύματα του Ιονίου, γεννήθηκε ένα παιδί που είχε για καράβι τη φαντασία και για οδηγό του τα παραμύθια. Το όνομά του ήταν Οδυσσεβάχ.

Ο μικρός Οδυσσεβάχ θα συναντήσει φίλους, θα περάσει δοκιμασίες και θα μάθει πως καμιά θάλασσα δεν είναι πιο δυνατή από την καρδιά που ονειρεύεται. Με χρώματα, μουσική και παραμύθια που μιλούν σε όλους, η παράσταση θυμίζει ότι κάθε ταξίδι είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας.

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΠΟΛΥΞΕΝΗ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Βασιλικό Θέατρο, 25 Ιανουαρίου

Το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

• Artbox Fargani Theater

«ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» του Ιουλίου Βερν | Ελεύθερη θεατρική διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | 25 Ιανουαρίου

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και στην προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.

Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

• In Situ Stage

«Ο ΣΠΟΡΑΚΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ» | Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | 24 & 25 Ιανουαρίου

«Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» είναι μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre).

Συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού, και τονίζει τις αξίες της προσφοράς και της αγάπης για το περιβάλλον, της φιλίας, της υπομονής, του θάρρους και της ελπίδας.

• Metropolitan: The Urban Theater

«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 25 Ιανουαρίου

Βασισμένη στο αριστούργημα του Βίκτωρος Ουγκώ, η παράσταση μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ενσυναίσθηση και την αξία της αποδοχής, καταδικάζοντας, ταυτόχρονα, την αδικία της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εμβληματικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που αποτελεί το σκηνικό μιας ιστορίας γεμάτης ευαισθησία, πάθος και δύναμη: ο ευγενικός αλλά δύσμορφος Κουασιμόδος, η φωτεινή Εσμεράλδα και μια σειρά ηρώων που πλαισιώνουν τους βασικούς ήρωες, καθρεφτίζουν τις ομορφιές αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.

Μία θεατρική εμπειρία, που μας θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται στην ψυχή και ότι η αγάπη είναι η πιο δυνατή μορφή ελευθερίας!

Μουσική Σκηνή

• Καφωδείο Ελληνικό

ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΔΑΣΚΑΛΟΥ – MONIE & MONIE CONNIENTE | Πρεμιέρα: 24 Ιανουαρίου

Μετά από χρόνια επιτυχημένης πορείας, ο Διογένης Δασκάλου έχει χτίσει μια μοναδική, σχεδόν οικογενειακή σχέση με το κοινό του.

Φέτος, αυτή η σχέση ανανεώνεται με μια ιδιαίτερη έκπληξη: την παρουσίαση του νέου τραγουδιού-concept με τίτλο «Ο σκώληξ», σε στίχους και μουσική του Στάθη Παχίδη.

• BLOCK 33

ΜΑΡΘΑ ΦΡΙΝΤΖΗΛΑ – The Kubara Project + Kalogeraki Bros | 24 Ιανουαρίου

Τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία της Μάρθας, τον καινούργιο δίσκο που περιμένετε με αγωνία, τραγούδια των αδερφών Καλογεράκη και των άλλων αδερφών μας, παλιά και ολοκαίνουργια, υπεραγαπημένα.

Μία παράσταση που ξεκινά σαν συναυλία και καταλήγει εξομολόγηση, γιορτή, ψυχανάλυση και stand-up μαζί. Γιατί έτσι είναι η ζωή: λίγο τραγούδι, λίγο παραλήρημα, λίγο κρασί, λίγο τα λόγια του παπά, λίγο θάλασσα και τ’ αγόρι μου.

• Soul

ΘΟΔΩΡΗΣ ΚΟΤΟΝΙΑΣ live | 23 Ιανουαρίου

Ένα μουσικό ταξίδι επάνω από στεριά, βουνά και θάλασσες.

Δυνατές μουσικές στιγμές μέσα από τραγούδια που έχουμε αγαπήσει αλλά και από όσα έχουμε πάντα μαζί μας σαν φυλαχτό. Τραγούδια, που μας έδιναν πάντα φτερά στην ψυχή, στο μυαλό, στην καρδιά και στα πόδια!

• WE

ΕΙΣΒΟΛΕΑΣ live – Special Winter Tour | 24 Ιανουαρίου

Μετά από σχεδόν πέντε χρόνια απουσίας, ο Εισβολέας κάνει δυναμικό comeback με μια σειρά εμφανίσεων στις χειμερινές σκηνές της Ελλάδας.

Νέα τραγούδια, παλιές ιστορίες, μία μπάντα σε φόρμα και μία παρέα που δεν λέει να το βάλει κάτω.

Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.

Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!