Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Προμηνύεται μία εβδομάδα κατά την οποία θα «τσικνίσουν» οι ψησταριές, θα «ζωντανέψουν» οι καρδιές και θα γεμίσουν, φυσικά, οι θεατρικές και μουσικές σκηνές!

Θεατρική Σκηνή

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«20 ΒΗΜΑΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ» του Χόρχε Μπουκάι | Θεατρική διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | 15 Φεβρουαρίου

Το έργο βασίζεται σ’ ένα βαθιά ανθρώπινο και στοχαστικό κείμενο, στο οποίο ο διεθνούς φήμης Αργεντίνος ψυχοθεραπευτής και συγγραφέας προτείνει είκοσι καθοριστικά «βήματα ζωής». Βήματα που δεν προσβλέπουν σε εύκολες απαντήσεις ούτε ακολουθούν τη γνωστή διαδρομή της αυτοβοήθειας, αλλά, αντίθετα, έρχονται σε σύγκρουση με τη συμβατική σκέψη και τις τυπικές συμβουλές περί ευτυχίας.

Ακολουθώντας με συνέπεια το έργο του Μπουκάι, κάθε βήμα αποτελεί μια αυτόνομη μικρή αφήγηση, όπου ο λόγος μετατρέπεται σε παραβολή για να αποκαλύψει μια πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Είκοσι βήματα, είκοσι ιστορίες, είκοσι απαιτητικές ασκήσεις επί σκηνής γεμάτες ρίσκο, πρόκληση και αυτογνωσία.

Τέσσερις ηθοποιοί μεταμορφώνονται αδιάκοπα, αλλάζοντας ρόλους με ρυθμό καταιγιστικό. Από τη συγκίνηση του δράματος στην ελαφρότητα της κωμωδίας και από τις καθημερινές οικείες στιγμές στα συμβολικά τοπία της Ιστορίας και της φαντασίας, η σκηνή μεταμορφώνεται διαρκώς σε έναν καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής.

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«ΚΑΛΗ ΚΑΛΟ – ΜΙΑ ΖΩΗ ΘΕΑΤΡΙΝΑ» | Κείμενο: Στεργιάνα Τζέγκα | Δραματουργική επεξεργασία: Αλκυόνη Θηλυκού, Πέτρος Παπαζήσης, Στεργιάνα Τζέγκα | Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης | 9 & 10 Φεβρουαρίου

Μια γυναίκα, έξι δεκαετίες θεατρικής ιστορίας. Η παράσταση φωτίζει τη ζωή και την πορεία της θρυλικής Καλής Καλό, μιας μορφής που ταυτίστηκε με την εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου.

Από τα μπουλούκια του περασμένου αιώνα και αργότερα τη μάντρα του Αττίκ, μέχρι την καθιέρωσή της ως πρωταγωνίστρια των μεγάλων επιθεωρήσεων, η Καλό έζησε τα πάντα. Πέρα όμως από «παιδί θαύμα», ενζενί και λαμπερή θιασάρχισσα, ήταν και εκπαιδευτικός, μητέρα και αγωνίστρια.

Μέσα από τη δική της ζωή αναδεικνύεται και η αθέατη ιστορία των ηθοποιών —και ιδιαίτερα των γυναικών ηθοποιών— του περασμένου αιώνα· μια ιστορία γεμάτη προκαταλήψεις, εκμετάλλευση και ανάγκη για συνεχή διεκδίκηση.

Από την εποχή των μπουλουκιών μέχρι το σήμερα… μια παράσταση-γέφυρα γεμάτη τραγούδι, λάμψη και συγκίνηση. Μια παράσταση φτιαγμένη από θεατρίνους για θεατρίνους και για το θέατρο.

 «ΤΟΠΙΚΟΙ ΤΡΟΠΙΚΟΙ» του φωνητικού συνόλου Πλειάδες | Κείμενο: Μάριος Χατζηπροκοπίου | Σκηνοθεσία, Δραματουργία & Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Κορίνα Βασιλειάδου | 12 έως 15 Φεβρουαρίου

Αθήνα, δεκαετία του 1920.

Ο Alexandro Jorge de Carvalho de Polites —«η μονάκριβη» τον φώναζαν πίσω από την πλάτη του— εκδιώκεται από την πατρική εστία και αποκληρώνεται από τον πατέρα του, πατριάρχη της ελληνικής λαογραφίας Νικόλαο Γ. Πολίτη.

Πριν φύγει, παίρνει μαζί του δυο πουγκιά χρυσές λίρες και έναν φάκελο με τις «Απόκρυφες Εκλογές από τα Τραγούδια του Ελληνικού Λαού»· μια ανθολογία πουστιάς και ολολυγμού που ο Ν.Γ. Πολίτης είχε, ματαίως, φροντίσει να κρύψει.

Ο γιος έχει, πια, φτάσει στους Τροπικούς, όταν έρχεται το μήνυμα: «Ο πατέρας πεθαίνει, γύρνα πίσω». Είναι Πάσχα όταν φτάνουν. Αυτός και η ενοχή του. Και ακούγονται ξανά εκείνα τα τραγούδια που δεν είχαν φτάσει σε αφτί ανθρώπου, γιατί έμειναν κλεισμένα σε ντουλάπες και σώματα που δεν υπάρχουν πια.

• Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«ΔΟΝ ΖΟΥΑΝ – ΠΟΣΟ ΔΥΣΚΟΛΟ ΝΑ ΕΙΣΑΙ ΑΝΤΡΑΣ» με τον Πάνο Βλάχο | Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου| 13 έως 15 Φεβρουαρίου

Ο ηθοποιός, Πάνος Βλάχος, και η σκηνοθέτρια, Λητώ Τριανταφυλλίδου, συνθέτουν μια νέα αφήγηση γύρω από τον εμβληματικό αντιήρωα και επανεξετάζουν τη θέση του άντρα στον σύγχρονο κόσμο, σε μια πρωτότυπη προσέγγιση που αναδεικνύει τη διαχρονικότητα και τη σύγχρονη δυναμική του μύθου.

Μεγάλος καρδιοκατακτητής, βλάσφημος και αδιάφορος για τις συνέπειες των πράξεών του. Από τον Μολιέρο μέχρι τον Λόρδο Βύρωνα, ο Δον Ζουάν συμβολίζει την απόρριψη των παραδοσιακών αξιών και την αναζήτηση της προσωπικής ελευθερίας. Ωστόσο, σε μια κοινωνία έντονων αντιπαραθέσεων και ιδεολογικής σύγχυσης, ο Δον Ζουάν επιβιώνει, αναπαράγοντας ιδεολογήματα που εξυπηρετούν τις δικές του φιλοδοξίες και επιθυμίες.

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΔΕΝ ΚΡΙΝΩ», stand–up comedy με τον Σίλα Σεραφείμ | 9 & 10 Φεβρουαρίου

Μετά από 31 χρόνια σταντ-απικής παρουσίας, ο Σίλας Σεραφείμ είναι πάλι εδώ με τη νέα του παράσταση για να περάσει απ’ τη «λυδία λίθο» της σάτιρας και του ορθολογισμού, το Woke, τη διαφορετικότητα και τη συμπερίληψη, το cultural appropriation και το cancel culture, την ισλαμοφοβία και το χιτζάμπ, το ρεμπέτικο και την τραπ, την κακοποίηση και τη βία κατά των γυναικών, και την τοξική αρρενωπότητα.

Η σάτιρά του —χωρίς να κρίνει— καταδεικνύει, για ακόμα μία φορά, πως ο εχθρός είναι πάντα ο ανορθολογισμός.

«ΓΡΑΜΜΑ ΣΤΟΝ ΠΑΤΕΡΑ», η συγκλονιστική εξομολόγηση του Φραντς Κάφκα | Μετάφραση: Βασίλης Τσαλής | Σκηνοθεσία, Σύνθεση κειμένων & Δραματουργία: Στέλιος Βραχνής | Πρωτότυπη μουσική: Κωστής Παλαιογιάννης | 9 έως 11 Φεβρουαρίου

Το 1919, λίγα χρόνια πριν πεθάνει από φυματίωση, σε ένα πανδοχείο στην Πράγα ο τριανταεξάχρονος Φραντς Κάφκα κλείνεται στο δωμάτιό του και γράφει ασταμάτητα μια επιστολή προς τον πατέρα του· ένα γράμμα που δεν επιδόθηκε ποτέ.

Με αφοπλιστική ειλικρίνεια, παιδική ευαισθησία και σαρκασμό, ο Κάφκα αναμετριέται με τις τραυματικές μνήμες της παιδικής του ηλικίας και αφήνει το προσωπικό του υστερόγραφο: την εξομολόγηση ενός παιδιού που δεν κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από τη σκιά του πατέρα του. Μέσα από προσωπικά ημερολόγια, σημειώματα και γραπτά, ξεδιπλώνεται η αδυναμία και ο φόβος του απέναντι στον κόσμο.

Ο σκηνοθέτης, σε συνεργασία με τον συνθέτη, Κωστή Παλαιογιάννη, δημιουργούν ένα πρωτότυπο σκηνικό και ηχητικό τοπίο, όπου τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί συνυπάρχουν επί σκηνής σε ένα πειραματικό μουσικοθεατρικό σεξτέτο, χαρτογραφώντας τον ψυχισμό του Κάφκα.

Οι θεατές λειτουργούν ως μέλη ενός οικογενειακού τραπεζιού γεμάτου εξομολογήσεις, συγκρούσεις, αναιρέσεις, εκρήξεις, σιωπές, διαλόγους και κρυφές χειρονομίες.

«THE EFFECT» της Lucy Prebble, ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους | Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | 12 Φεβρουαρίου

Ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει, με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο, καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί —και πρέπει— να ρυθμιστεί.

Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

«FAUST» του Johann Wolfgang von Goethe | Μετάφραση: Πέτρος Μάρκαρης | Σκηνοθεσία: Βαρβάρα Δουμανίδου | 13 έως 15 Φεβρουαρίου

Η παράσταση τοποθετείται συνειδητά σε μια ενδιάμεση κατάσταση, ανάμεσα στην πρόβα και το «ολοκληρωμένο» έργο· εκεί όπου το θέατρο εκτίθεται, όπου το αντικείμενο του έργου δεν σταθεροποιείται, αλλά δοκιμάζεται διαρκώς, διαλύεται και επαναπροσδιορίζεται.

Ο Faust δεν παρουσιάζεται ως αφήγηση, αλλά ως διαδικασία. Ως ένα έργο που γεννιέται εκ νέου κάθε φορά που επιχειρείται. Ως ένα έργο «υπό κατασκευή».

Οι ηθοποιοί μαζί με τη σκηνοθέτρια βρίσκονται επί σκηνής σαν να λειτουργούν μέσα στην πρόβα: μπαίνουν και βγαίνουν από ρόλους, διακόπτουν, επαναλαμβάνουν, σιωπούν, αποτυγχάνουν και ξαναδοκιμάζουν.

Το κοινό δεν παρακολουθεί απλώς μια ιστορία, παρακολουθεί την αγωνία της γέννησής της· τη στιγμή που το θέατρο παλεύει να υπάρξει και να αναδυθεί αποκρυσταλλωμένο.

• Θέατρο Σοφούλη

«SHIRLEY VALENTINE» του Willy Russell, με την Παυλίνα Χαρελά | Μετάφραση & Διασκευή: Αλέξανδρος Ρήγας | Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος | Σκηνικά: Αθανάσιος Κολαλάς | 14 & 15 Φεβρουαρίου

Η Shirley, μια γυναίκα «παγιδευμένη» στη ρουτίνα και σε έναν αδιάφορο γάμο, βρίσκει παρηγοριά μιλώντας στον… τοίχο της κουζίνας της. Μέχρι που ένα εισιτήριο για την Ελλάδα γίνεται το διαβατήριο για τη νέα της ζωή.

Ένα τραπεζάκι μπροστά στη θάλασσα, ένα αγιόκλημα, ένα ποτήρι κρασί και η απόφαση να ζήσει ξανά, συνθέτουν τον καμβά μιας ιστορίας που μας αφορά όλους.

• Θέατρο Τ

«ΤΟ ΚΑΜ ΜΠΑΚ» του Βασίλη Κατσικονούρη | Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαυρόπουλος | 13 έως 15 Φεβρουαρίου

«Είναι κάποια καμ μπακ, που αν δεν τα κάνεις στην ώρα τους, σου κάνουν εκείνα καμπάκ»!

Ένας φιλόδοξος δημοσιογράφος που προσπαθεί να επανέλθει στο κέντρο του ενδιαφέροντος, κρατά στα χέρια του ένα DVD με αποδείξεις για ένα πολιτικό σκάνδαλο που θα συνταράξει το πανελλήνιο. Όχι για πολύ, καθώς από σατανική σύμπτωση, το ντοκουμέντο θα βρεθεί στην κατοχή μιας γυναίκας με αρχή άνοιας!

Μεγαλοστελέχη καναλιών, παραδόπιστοι δημοσιογράφοι, καθημερινές γυναίκες που τρελαίνονται για τη Eurovision και… «φουσκωτοί» έτοιμοι για όλα μπλέκονται σε ένα κωμικοτραγικό γαϊτανάκι, συντονισμένο πλήρως με την ελληνική πραγματικότητα.

Ένα «Καμ Μπακ» που δεν αφορά μόνο τη ματαιοδοξία των πρωταγωνιστών, αλλά την επιστροφή στα καλύτερά τους χρόνια.

• Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«ΟΙ ΜΠΛΑΝΣ», εμπνευσμένο από το έργο «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς | Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Ομάδα «Επί Εκατό» | 14 & 15 Φεβρουαρίου

Η Μπλανς Ντιμπουά βρίσκεται στο δωμάτιο ενός ψυχιατρείου, όπως προμηνύεται στο τέλος του έργου «Λεωφορείον ο Πόθος». Περιμένει εκείνον τον άντρα που μοιάζει να υπόσχεται λύτρωση, φως και μια δεύτερη ευκαιρία.

Καθώς η αναμονή γίνεται βασανιστική, η Μπλανς παγιδεύεται ανάμεσα σε μνήμη και παραίσθηση, συμβιώνει με το σκοτάδι του εαυτού της και αναβιώνει τις στιγμές που τη στιγμάτισαν. Η ζωή της εγκλωβίζεται σε μια ατέρμονη λούπα, όπου η πραγματικότητα θολώνει και το όνειρο γίνεται παρηγοριά αλλά και παγίδα.

Στη σκηνή, δύο γυναίκες συνθέτουν τον χαρακτήρα της Μπλανς, φωτίζοντας δύο όψεις της ίδιας ψυχής και παίζοντας με τα όρια μεταξύ αλήθειας και φαντασίας.

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΦΑΚΕΛΟΣ ΜΕΡΙΛΙΝ ΜΟΝΡΟΕ: ΚΩΔΙΚΟΣ ERASE», με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στον ομώνυμο ρόλο | Κείμενο: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Artbox Fargani Theater, 11 & 12 Φεβρουαρίου

Ένα έργο-φόρος τιμής για μια μοναδική προσωπικότητα που πέθανε όπως έζησε: Έρμαιο. Ρημαγμένη. Γυμνή. Με το ακουστικό του τηλεφώνου πάνω στο μαξιλάρι, τα χάπια παραδίπλα, σ’ ένα άδειο σπίτι, μόνη στο δωμάτιό της…

Μια παράσταση που επιχειρεί να εισχωρήσει στην εύθραυστη και κατακερματισμένη καρδιά της Μέριλιν Μονρόε, φωτίζοντας τη γυναίκα πέρα από την εικόνα· μια γυναίκα που σκέφτεται, αγωνιά, φοβάται, σπαράζει, αποζητά την μητρότητα απεγνωσμένα, αναμετριέται με τους εσωτερικούς δαίμονές της, αλλά πάνω από όλα ψάχνει ν’ αγαπηθεί και ν’ αγαπήσει.

«Η ΔΕΞΙΑ, Η ΑΡΙΣΤΕΡΑ ΚΑΙ Ο ΚΥΡ-ΠΑΝΤΕΛΗΣ» του Αλέκου Σακελλάριου και του Χρήστου Γιαννακόπουλου | Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 13 έως 15 Φεβρουαρίου

Το έργο παρουσιάζει την πορεία μιας οικογένειας που, από την απελευθέρωση, περνάει στα Δεκεμβριανά και τελειώνει μετά τη συνθήκη της Βάρκιζας.

Είναι γεγονότα που έχουν ιδωθεί από πολλές γωνίες, αλλά, ίσως, για πρώτη φορά τα βλέπουμε μέσα από το μάτι δύο κορυφαίων συγγραφέων, όπως είναι ο Αλέκος Σακελλάριος και ο Χρήστος Γιαννακόπουλος.

Οι δύο συγγραφείς έχουν μεταφέρει με δεξιοτεχνία, την επικαιρότητα της μεταπολεμικής εποχής στη σκηνή του θεάτρου, καθώς η δυσάρεστη πραγματικότητα ενός λαού αντικατοπτρίζεται στους τέσσερις τοίχους ενός μικροαστικού σπιτιού που έχει κι αυτό μοιραστεί στα δύο, όπως και όλη η Ελλάδα.

«ΑΥΤΗ Η ΝΥΧΤΑ ΜΕΝΕΙ» του Θάνου Αλεξανδρή | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης | Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης | Βασιλικό Θέατρο, 11 έως 15 Φεβρουαρίου

Μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή, βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, μας γυρίζει πίσω στην Ελλάδα των δεκαετιών του ’80 και του ’90· σε μια εποχή, που το χρήμα έρεε άφθονο και η αισιοδοξία της μεταπολίτευσης δημιουργούσε νέες προοπτικές για τον κόσμο.

Η λάμψη και το σκοτάδι της νύχτας, οι ανθρώπινες σχέσεις που «ακροβατούν» ανάμεσα στην τρυφερότητα και την απελπισία, η ανάγκη για αναγνώριση και αγάπη, συνεχίζουν να απασχολούν τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα. Σήμερα, ίσως περισσότερο από ποτέ, το έργο μιλά για εκείνη τη λεπτή γραμμή που το όνειρο συναντά την επιβίωση και η τέχνη αγγίζει τη ζωή.

«Η ΑΓΑΠΗ ΑΡΓΗΣΕ ΜΙΑ ΜΕΡΑ» της Λιλής Ζωγράφου | Διασκευή & Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», 11 έως 15 Φεβρουαρίου

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται για μια αλληγορία πάνω στον φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις.

Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας στην καθημερινότητα.

«ΟΙ ΓΕΙΤΟΝΕΣ ΑΠΟ ΠΑΝΩ» του Cesc Gay | Μετάφραση: Έρι Κύργια | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Νικολέτα Φιλόσογλου | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 11 έως 15 Φεβρουαρίου

Η συνύπαρξη και η ρουτίνα από τη μια, το κεκτημένο μιας σχετικής ελευθερίας και ανεκτικότητας από την άλλη, συχνή αλλαγή συντρόφων, συμβατικοί γάμοι, σχέσεις και παιδιά εντός ή εκτός γάμου, πολλές φορές φοβίζουν αυτόν που τις υφίσταται ή τις επιδιώκει.

Η φθορά του χρόνου στις μακροχρόνιες σχέσεις, η ανανέωση της σεξουαλικής ζωής ή η έλλειψή της, η μοναξιά, το χάσμα επικοινωνίας, είναι θέματα που θίγονται στην παράσταση, προκαλώντας στους θεατές γέλιο, συγκίνηση και, ίσως, μια δόση αυτοκριτικής.

• Artbox Fargani Theater

«Ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ», ένα ερωτικό θρίλερ του Θανάση Τριαρίδη | Σκηνοθεσία & Μουσική επιμέλεια: Παύλος Δανελάτος | 9 & 10 Φεβρουαρίου

Ένας φημισμένος επαγγελματίας που οδηγεί στον θάνατο τους ανθρώπους, οι οποίοι έχουν αποφασίσει να τερματίσουν τη ζωή τους, είναι ο ΝΑΝΟΥΡΙΣΤΗΣ.

Μια ιδιότροπη και πολύ γνωστή καθηγήτρια της ρομαντικής λογοτεχνίας αποφασίζει να τον προσλάβει για να τη συνοδεύσει αυτήν τη νύχτα, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, στο τελευταίο της ταξίδι. Όμως, ένα παιχνίδι ρόλων που σοφίζεται ο Νανουριστής για να ξεφύγει από τη δύσκολη κατάσταση, οδηγεί τα γεγονότα στα άκρα: το παρελθόν μπλέκεται με αδυσώπητο τρόπο στο παρόν, μέσα από ιστορίες που κανείς δεν ξέρει αν είναι αληθινές ή όχι.

Τελικά, ποια είναι η προσωπίδα και ποιο το αληθινό πρόσωπο του καθενός; Είναι ο επερχόμενος θάνατος ικανός να ξεκαθαρίσει τα πράγματα ή μήπως κι αυτός μπορεί να γίνει εργαλείο στα χέρια των κατάλληλων ανθρώπων;

«Ο ΠΟΥΠΟΥΛΕΝΙΟΣ» του Μάρτιν ΜακΝτόνα, με τους: Δημήτρη Πιατά, Νίκο Πουρσανίδη, Αργύρη Αγγέλο, Γεράσιμο Σκαφίδα| Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη | Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης | 13 έως 15 Φεβρουαρίου

Το έργο συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, αγγίζοντας βαθιά ανθρώπινα και κοινωνικά ζητήματα μέσα από την ιστορία ενός συγγραφέα που ερευνάται για τα φρικιαστικά παραμύθια που γράφει.

Η παράσταση ξεδιπλώνει τις σκοτεινές και συχνά αθέατες όψεις της ανθρώπινης ψυχής, ενώ, ταυτόχρονα, διερευνά τη σχέση της τέχνης με την εξουσία και την ελευθερία της έκφρασης.

• Metropolitan: Τhe Urban Theater

«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» του Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 15 Φεβρουαρίου

Στην κωμωδία καταστάσεων του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», το γέλιο λειτουργεί ως «καθρέφτης» ενός βαθύτερου κοινωνικού ερωτήματος: ποιος κατέχει, δικαιωματικά, τον τίτλο του «ηλιθίου» σε αυτήν την ιδιότυπη αναμέτρηση; Αυτός που επιλέγει να χλευάζει ή εκείνος που γίνεται το αντικείμενο του χλευασμού;

Πασχάλης Αραμπατζής στο TheOpinion: «Αισθάνομαι πως έχω βρεθεί προσκεκλημένος αρκετές φορές στη ζωή μου σε ένα… “Δείπνο Ηλιθίων”»

• Radio City Theatre

«ΣΤΗΝ ΠΟΛΥΘΡΟΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΧΑΡΙΣ Η ΧΑΡΙΣ ΑΛΕΞΙΟΥ» | Πολιτιστική Ψυχοθεραπεία: «…Αν ο Έρωτας…» | 9 Φεβρουαρίου

Ο έρωτας ως ανάγκη σύνδεσης, ως απώλεια και προσδοκία, ως τραύμα αλλά και ως δύναμη μετασχηματισμού.

Η Ψυχολόγος, Εύχαρις Παναγοπούλου, καθοδηγεί το κοινό σε ένα ακόμα πολιτιστικά θεραπευτικό ταξίδι, με θέμα τον δημιουργικό, παράφορο, πλατωνικό, καταστροφικό, ανεκπλήρωτο Έρωτα, με τιμώμενη προσκεκλημένη τη Χάρις Αλεξίου.

Ομάδες της πόλης με πάνω από 70 συμμετέχοντες εμπνέονται από τον έρωτα και το έργο της Χάρις Αλεξίου, και παρουσιάζουν βιωματικά δρώμενα τιμώντας την ίδια και την ως τώρα πορεία της.

«ΤΟ ΑΚΡΩΤΗΡΙ» (THE OTHER PLACE) του Sharr White με τη Μαρία Ναυπλιώτου και τον Νικόλα Παπαγιάννη | Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος | 12 έως 15 Φεβρουαρίου

«Το Ακρωτήρι» ακολουθεί τη ζωή μιας νευρολόγου, της Τζουλιάνας, που από την κορυφή της επαγγελματικής της ζωής οδηγείται, μέσω της ασθένειάς της, στην πτώση. Η ίδια είναι πεπεισμένη πως πάσχει από καρκίνο. Κι όμως, στην αφήγησή της προς τη γιατρό της, πολλά στοιχεία δεν συμφωνούν.

Ο σύζυγος, τον οποίο περιγράφει ως άπιστο και χειριστικό, της φέρεται με πολλή αγάπη και φροντίδα. Οι τηλεφωνικές συζητήσεις με την αποξενωμένη, από χρόνια, κόρη της έχουν πολλά κενά.

Στο «Ακρωτήρι», όπου διαρκώς αναφέρεται, βρίσκεται το παλιό οικογενειακό σπίτι, πουλημένο εδώ και χρόνια. Τα επεισόδια κατά τα οποία βλέπει και ακούει πράγματα πληθαίνουν, και η Τζουλιάνα ετοιμάζεται για τη μεγαλύτερη μάχη της ζωής της: αυτήν απέναντι στην απώλεια.

Μαρία Ναυπλιώτου στο TheOpinion: «Καταφεύγω στον εαυτό μου στα δύσκολα»

Παιδική Θεατρική Σκηνή

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«ΡΟΜΠΕΝ ΤΩΝ ΔΑΣΩΝ, Η ΑΛΗΘΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ», Θέατρο Κούκλας από τους Redicolo | Κείμενο: Ματίνα Τσικριτζή | Σκηνοθεσία & Κατασκευή κουκλών: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Μόμτσιος | 15 Φεβρουαρίου

Ο Ρομπέν των Δασών είναι ο καλύτερος από όλους, ο καλύτερος σε όλα! Όλοι τον θαυμάζουν για τη γενναιότητά του και όλοι ζητούν τη βοήθειά του. Και ο Ρομπέν είναι πάντα εκεί και πάντα έτοιμος να πολεμήσει την αδικία, να υπερασπιστεί τους αδύναμους, να αποδώσει δικαιοσύνη.

Για μισό λεπτό, όμως. Είναι πάντα εκεί, αλλά πάντα ολομόναχος. Μήπως, τελικά, ακόμα κι ένας σούπερ ήρωας, όπως ο Ρομπέν, χρειάζεται βοήθεια;

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!» | Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 14 & 15 Φεβρουαρίου

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι, που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ!

Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΟΔΥΣΣΕΒΑΧ» της Ξένιας Καλογεροπούλου | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Δήμητρα Λαρεντζάκη | Μουσική: Διονύσης Σαββόπουλος | 15 Φεβρουαρίου

Μια φορά κι έναν καιρό, από τα βάθη της Ανατολής ως τα κύματα του Ιονίου, γεννήθηκε ένα παιδί που είχε για καράβι τη φαντασία και για οδηγό του τα παραμύθια. Το όνομά του ήταν Οδυσσεβάχ.

Ο μικρός Οδυσσεβάχ θα συναντήσει φίλους, θα περάσει δοκιμασίες και θα μάθει πως καμιά θάλασσα δεν είναι πιο δυνατή από την καρδιά που ονειρεύεται. Με χρώματα, μουσική και παραμύθια που μιλούν σε όλους, η παράσταση θυμίζει ότι κάθε ταξίδι είναι μια ευκαιρία να γνωρίσουμε καλύτερα τον κόσμο και τον εαυτό μας.

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΠΟΛΥΞΕΝΗ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Βασιλικό Θέατρο, 15 Φεβρουαρίου

Το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

• Artbox Fargani Theater

«ΟΙ ΠΕΙΡΑΤΕΣ ΤΟΥ ΑΙΓΑΙΟΥ» του Ιουλίου Βερν | Ελεύθερη θεατρική διασκευή: Χριστόφορος Χριστοφορίδης, Βασίλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | 15 Φεβρουαρίου

Το έργο, σε ελεύθερη θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, φέρνει στο προσκήνιο τον ηρωισμό, το δίλημμα ανάμεσα στο καθήκον και στην προσωπική ηθική, την έννοια της πατρίδας και την ελπίδα της ελευθερίας.

Ο Ιούλιος Βερν, γνωστός για τα μυθιστορήματά του που παντρεύουν την περιπέτεια με την επιστήμη, απέδωσε με μοναδικό τρόπο φόρο τιμής στον αγώνα των Ελλήνων για ανεξαρτησία απέναντι στην Οθωμανική Αυτοκρατορία.

• In Situ Stage

«Η ΑΛΕΠΟΥ ΚΑΙ ΟΙ ΜΥΘΟΙ» με χορό και μουσική | Σύλληψη ιδέας & Μουσική: Γιώργος Καρακάσης | 14 Φεβρουαρίου

«Η Αλεπού και οι Μύθοι» είναι μία παράσταση βασισμένη σε επιλεγμένους μύθους του Αισώπου, με ορχηστρική μουσική και σύγχρονο χορό χωρίς κείμενα.

Η αλεπού, η πρωταγωνίστρια της ιστορίας, ξεκινά μια μαγική βόλτα στο δάσος και έρχεται αντιμέτωπη με γνωστούς μύθους και τις διαχρονικές αξίες τους. Συναντά τη Μαϊμού και τον Κόλακα, τον Λαγό και τη Χελώνα, τον Λύκο και την Αλεπού· ιστορίες που μιλούν για την κριτική σκέψη, τη σκληρή δουλειά, την υπομονή και τη δυσπιστία απέναντι στην υποκρισία.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τους άξονες των Εργαστηρίων Δεξιοτήτων και του Ενεργού Πολίτη, προάγοντας την κριτική σκέψη, τη συναισθηματική νοημοσύνη, την ενσυναίσθηση, την αυτογνωσία και τη δημιουργική έκφραση.

«Ο ΣΠΟΡΑΚΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ» | Κείμενο: Χαρούλα Αποστολίδου | Σκηνοθεσία: Μαρία Γρίβα | 15 Φεβρουαρίου

«Ο Σποράκος και το Ταξίδι της Καρδιάς» είναι μια σύγχρονη θεατρική παράσταση με την τεχνική του Μαύρου Θεάτρου (Black Light Theatre).

Συνδυάζει στοιχεία κουκλοθέατρου, παντομίμας και χορού, και τονίζει τις αξίες της προσφοράς και της αγάπης για το περιβάλλον, της φιλίας, της υπομονής, του θάρρους και της ελπίδας.

• Metropolitan: The Urban Theater

«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 15 Φεβρουαρίου

Βασισμένη στο αριστούργημα του Βίκτωρος Ουγκώ, η παράσταση μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ενσυναίσθηση και την αξία της αποδοχής, καταδικάζοντας, ταυτόχρονα, την αδικία της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εμβληματικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που αποτελεί το σκηνικό μιας ιστορίας γεμάτης ευαισθησία, πάθος και δύναμη: ο ευγενικός αλλά δύσμορφος Κουασιμόδος, η φωτεινή Εσμεράλδα και μια σειρά ηρώων που πλαισιώνουν τους βασικούς ήρωες, καθρεφτίζουν τις ομορφιές αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.

Μία θεατρική εμπειρία, που μας θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται στην ψυχή και ότι η αγάπη είναι η πιο δυνατή μορφή ελευθερίας!

Μουσική Σκηνή

• Καφωδείο Ελληνικό

FIVE TO ONE (SKG): Live Tribute to THE DOORS | 13 Φεβρουαρίου

Οι Five To One δημιουργήθηκαν το 2018, στη Θεσσαλονίκη, από μία παρέα μουσικών που τους ένωσε η αγάπη τους για τους θρυλικούς The Doors.

Ερμηνεύοντας με πιστότητα αλλά και με τον δικό τους δυναμισμό όλους τους ύμνους που δημιούργησε η μεγάλη αυτή μπάντα, μας μεταφέρουν στον σκοτεινό και ιδιαίτερο κόσμο του συγκροτήματος.

• BLOCK 33

ΙΟΥΛΙΑ ΚΑΡΑΠΑΤΑΚΗ | 13 & 14 Φεβρουαρίου

Η Ιουλία Καραπατάκη επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη, με ανανεωμένο πρόγραμμα που περιλαμβάνει απρόβλεπτα τραγούδια, αγαπημένα λαϊκά αλλά και τα τραγούδια που έγραψαν για εκείνη ο Σωκράτης Μάλαμας και ο Οδυσσέας Ιωάννου.

Σταθερά δίπλα της και γύρω της μία μπάντα-φωτιά, που συμβάλει με την ενέργεια και το αστείρευτο κέφι στην ατμόσφαιρα των παραστάσεων.

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΚΗΦΟΡΟΥ ΖΕΡΒΑΚΗΣ & ΒΙΟΛΕΤΑ ΙΚΑΡΗ: «Ρίζες & Ρεύματα» | 13 Φεβρουαρίου

O Γιώργος Νικηφόρου Ζερβάκης και η Βιολέτα Ίκαρη συναντιούνται σε μια ιδιαίτερη μουσική σύμπραξη, με τίτλο: «Ρίζες και Ρεύματα».

Οι δύο καλλιτέχνες, με κοινό σημείο αναφοράς την αυθεντικότητα, υπόσχονται ένα πρόγραμμα όπου οι ρίζες της παράδοσης συναντούν τον σύγχρονο ήχο με τραγούδια που έχουμε αγαπήσει, αλλά και νέες δημιουργίες που γεννιούνται επί σκηνής.

Παραδοσιακοί ήχοι, έντεχνες αποχρώσεις και ροκ στοιχεία «δένουν» αρμονικά σε μία βραδιά γεμάτη μελωδία, ρυθμό και συναίσθημα.

Βιολέτα Ίκαρη στο TheOpinion: «Τραγουδάω για να μπορώ να τα ζω όλα μέσα από τα τραγούδια»

• LOVE Underground Live club

DECHO – ΑΝΤΩΝΗΣ ΠΑΠΑΗΛΙΑΣ – DJ VAKAROS: REUN’90s – ΤΣΙΚΝΟΠΕΜΠΤΗ DISCO/GLAM EDITION | 12 Φεβρουαρίου

Τσικνοπέμπτη σημαίνει υπερβολή. Και το REUN’90s το πάει ένα level πιο πάνω.

Λάμψη, παγιέτες, platform, glam vibes και attitude άλλης εποχής. Όχι γιατί πρέπει, αλλά γιατί έτσι γίνεται η γιορτή η σωστή!

Dress Code (ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΟ): DISCO/GLAM.

• Soul

ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΜΠΑΛΑΦΑΣ x MAJOVOLI live | 14 Φεβρουαρίου

Τραγούδια που έγιναν παρέα.

Ιστορίες που έγιναν τραγούδια.

Βραδιές που «θέλουν να τις θυμάσαι».

Ο Λεωνίδας Μπαλάφας επιστρέφει στη σκηνή του Soul με τη γνώριμη μουσική του παρέα. Ένα γλέντι αλλιώτικο, όπου οι ιστορίες μπλέκονται με τους ρυθμούς και τα τραγούδια γίνονται αφορμή να σηκωθούμε από τη θέση μας!

Αυτήν τη φορά, η παρέα μεγαλώνει με τους Majóvoli, την πιο φρέσκια μπάντα της πόλης, που φέρνει νέο ήχο και ενέργεια. Ένα μουσικό «πάντρεμα» που ισορροπεί ανάμεσα στο γνώριμο και το απρόσμενο, ανάμεσα στο τραγούδι που ξέρεις απ’ έξω και σε αυτό που θα φύγεις τραγουδώντας.

Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.

Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!