Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Κι αν αυτήν την περίοδο τα φώτα είναι στραμμένα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, οι θεατρικές και μουσικές σκηνές της πόλης συνεχίζουν να πάλλονται με αμείωτη ένταση.

Θεατρική Σκηνή

• Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

ΣΤΗΝ ΠΟΛΥΘΡΟΝΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΥΧΑΡΙΣ: «H ΚΟΛΛΗΤΗ ΜΟΥ ΚΙ ΕΓΩ» | 12 Μαρτίου

Μετά τον Γιώργο Καπουτζίδη, τον Χριστόφορο Παπακαλιάτη, τη Χαρούλα Αλεξίου, στην Πολυθρόνα με την Εύχαρις κάθονται οι ιστορίες του κοινού, για ένα επιστημονικό-βιωματικό ταξίδι στη θεραπευτική δύναμη της γυναικείας φιλίας.

Σε αυτήν την πολιτιστική ψυχοθεραπεία, με θέμα «Η κολλητή μου κι εγώ», οι επιστημονικές αλήθειες γίνονται βίωμα μέσα από τον θεατρικό αυτοσχεδιασμό. Οι θεατές συμμετέχουν, μαθαίνουν, ανακαλύπτουν, ψυχαγωγούνται, χωρίς να εκτίθενται.

Μια βραδιά για εσένα και την καλύτερή σου φίλη!

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

ΙΒΑΝ ΕΝΑΝΤΙΟΝ ΙΒΑΝ, εμπνευσμένο από τη νουβέλα του Νικολάι Γκόγκολ «Ο καβγάς των δύο Ιβάν» | Κείμενο: Σωτήρης Ρουμελιώτης, Γιάννης Αποσκίτης | Σκηνοθεσία: Σωτήρης Ρουμελιώτης | 12 έως 14 Μαρτίου

Με αφετηρία τη Ρωσία του 19^ου αιώνα και σαφή αναφορά στη σημερινή Ελλάδα, τρεις ηθοποιοί κινούνται ανάμεσα στη σάτιρα του Γκόγκολ και τη λογική ενός σύγχρονου τηλεοπτικού πάνελ, σχολιάζοντας με χιούμορ και οξύτητα τη μανία της σύγκρουσης, την κουλτούρα της ακύρωσης και τον δημόσιο κανιβαλισμό που κυριαρχεί στα media.

Μια παράσταση, που, μέσα από την κωμωδία, φωτίζει τη διαστρέβλωση του περί δικαίου αισθήματος και την κρίση των κοινωνικών αξιών, αποδεικνύοντας πόσο επίκαιρος παραμένει ο Γκόγκολ στο «εδώ και τώρα».

«20 ΒΗΜΑΤΑ ΜΠΡΟΣΤΑ» του Χόρχε Μπουκάι | Θεατρική διασκευή: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Άγγελος Κλωνάρης | 15 Μαρτίου

Το έργο βασίζεται σ’ ένα βαθιά ανθρώπινο και στοχαστικό κείμενο, στο οποίο ο διεθνούς φήμης Αργεντίνος ψυχοθεραπευτής και συγγραφέας προτείνει είκοσι καθοριστικά «βήματα ζωής». Βήματα που δεν προσβλέπουν σε εύκολες απαντήσεις ούτε ακολουθούν τη γνωστή διαδρομή της αυτοβοήθειας, αλλά, αντίθετα, έρχονται σε σύγκρουση με τη συμβατική σκέψη και τις τυπικές συμβουλές περί ευτυχίας.

Ακολουθώντας με συνέπεια το έργο του Μπουκάι, κάθε βήμα αποτελεί μια αυτόνομη μικρή αφήγηση, όπου ο λόγος μετατρέπεται σε παραβολή για να αποκαλύψει μια πτυχή της ανθρώπινης εμπειρίας. Είκοσι βήματα, είκοσι ιστορίες, είκοσι απαιτητικές ασκήσεις επί σκηνής γεμάτες ρίσκο, πρόκληση και αυτογνωσία.

Τέσσερις ηθοποιοί μεταμορφώνονται αδιάκοπα, αλλάζοντας ρόλους με ρυθμό καταιγιστικό. Από τη συγκίνηση του δράματος στην ελαφρότητα της κωμωδίας και από τις καθημερινές οικείες στιγμές στα συμβολικά τοπία της Ιστορίας και της φαντασίας, η σκηνή μεταμορφώνεται διαρκώς σε έναν καθρέφτη της ανθρώπινης ψυχής.

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«ΚΑΛΗ ΚΑΛΟ – ΜΙΑ ΖΩΗ ΘΕΑΤΡΙΝΑ» | Κείμενο: Στεργιάνα Τζέγκα | Δραματουργική επεξεργασία: Αλκυόνη Θηλυκού, Πέτρος Παπαζήσης, Στεργιάνα Τζέγκα | Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης | 9 & 10 Μαρτίου

Μια γυναίκα, έξι δεκαετίες θεατρικής ιστορίας. Η παράσταση φωτίζει τη ζωή και την πορεία της θρυλικής Καλής Καλό, μιας μορφής που ταυτίστηκε με την εξέλιξη του ελληνικού θεάτρου.

Από τα μπουλούκια του περασμένου αιώνα και αργότερα τη «Μάντρα του Αττίκ», μέχρι την καθιέρωσή της ως πρωταγωνίστρια των μεγάλων επιθεωρήσεων, η Καλό έζησε τα πάντα. Πέρα, όμως, από παιδί-θαύμα, ενζενί και λαμπερή θιασάρχισσα, ήταν και εκπαιδευτικός, μητέρα και αγωνίστρια.

Μέσα από τη δική της ζωή, αναδεικνύεται και η αθέατη ιστορία των ηθοποιών —και ιδιαίτερα των γυναικών ηθοποιών— του περασμένου αιώνα· μια ιστορία γεμάτη προκαταλήψεις, εκμετάλλευση και ανάγκη για συνεχή διεκδίκηση.

Από την εποχή των μπουλουκιών μέχρι το σήμερα… μια παράσταση-γέφυρα γεμάτη τραγούδι, λάμψη και συγκίνηση. Μια παράσταση φτιαγμένη από θεατρίνους για θεατρίνους και για το θέατρο.

• Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«Ο ΑΟΡΑΤΟΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΣ» του Oriol Paulo, με την Κάτια Δανδουλάκη | Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου | Διασκευή: Σοφία Σπυράτου, Λουίζα Μητσάκου | Σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου | 13 έως 15 Μαρτίου

Ένας επιτυχημένος νεαρός επιχειρηματίας βρίσκεται κατηγορούμενος για τον φόνο της ερωμένης του. Είναι παγιδευμένος σε μια δίνη από ανομολόγητους φόβους, παρορμητικές αποφάσεις, υποψίες και σκιές, μυστικά και ψέματα.

Μια δαιμόνια δικηγόρος καλείται να φωτίσει τις σκοτεινές πτυχές του μυστηρίου. Έχει, όμως, μόνο δύο ώρες στη διάθεσή της μαζί του για να ανακαλύψει τι πραγματικά έχει συμβεί.

Ο χρόνος μετράει αντίστροφα και κάθε λεπτό που περνάει μας φέρνει πιο κοντά στην αποκάλυψη της αλήθειας. Ή μήπως όχι;

Η αλήθεια και το ψέμα μπλέκονται σε έναν σφιχτοδεμένο ιστό, που όσο πιο πολύ ξεδιπλώνεται τόσο πιο περίπλοκος γίνεται. Πόση αλήθεια χωράει σε ένα ψέμα; Πόσο ψέμα κρύβει μια αλήθεια;

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«Η ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ» του Νίκου Νικήτογλου | Σκηνοθεσία & Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος | 9 & 10 Μαρτίου

Στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, ζούμε για να ξεχνάμε και ξεχνάμε να ζήσουμε. Υπάρχουν, όμως, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να απαλλαγούν από τον θόρυβο του διαδικτύου. Θα ήθελαν να έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν σε έναν κόσμο, που δεν τον βαραίνει το ψηφιακό τους αποτύπωμα.

Αυτό αναλαμβάνει να κάνει «Η Πλατφόρμα», εξετάζοντας τη σύγχρονη ανάγκη για ασφάλεια, απουσία πόνου, καθαρότητα ταυτότητας και, φυσικά, το τίμημα που αυτή συνεπάγεται.

«Μνήμη ή εκκαθάριση;» – Οι ηθοποιοί της «Πλατφόρμας» στο TheOpinion

«THE EFFECT» της Lucy Prebble, ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους | Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | 11 & 12 Μαρτίου

Ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει, με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο, καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί —και πρέπει— να ρυθμιστεί.

Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Bloom: «Θέατρο χωρίς εκπτώσεις»

«ΣΤΡΑΚΑΣΤΡΟΥΚΕΣ» | Κείμενο, Ερμηνεία & Τραγούδια: Δημήτρης Σαμόλης | Σκηνοθεσία: Μάριος Κακουλλής | 13 έως 15 Μαρτίου

Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστρούκες.

Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας, που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο «μπαμ». Οι καμπάνες, όμως, χτυπούν νωρίτερα…

Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός, Δημήτρης Σαμόλης, βάζει στο μικροσκόπιο την «αγία ελληνική οικογένεια», τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε έναν συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«CAVEMAN» του Rob Becker, με τον Σωτήρη Καλυβάτση | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Γιώργος Γαλίτης | 9 & 10 Μαρτίου

Ο Σωτήρης Καλυβάτσης φοράει προβιά (γνωστού οίκου μόδας) και ανεβαίνει στη σκηνή για να γίνει ο σύγχρονος CAVEMAN: ο άνθρωπος των σπηλαίων της διπλανής πόρτας, ένας πρωτόγονος με Wi-Fi, τηλεκοντρόλ και πιστωτική!

Είναι έτοιμος να αποδείξει ότι το αιώνιο μπρα ντε φερ μεταξύ άντρα και γυναίκας ξεκίνησε πολύ πριν ανακαλύψουμε το delivery, το Tik-Tok και το γάλα αμυγδάλου.

Η παράσταση απαντά στα μεγάλα ερωτήματα: Γιατί οι άντρες δεν βρίσκουν ποτέ τα πράγματά τους; Γιατί οι γυναίκες επιμένουν να μιλάνε για τα συναισθήματά τους… ΤΩΡΑ; Γιατί ένας άντρας, από την πολλή στοχοπροσήλωση, χάνει και τον στόχο και την προσήλωση; Γιατί η απάντηση μιας γυναίκας είναι αυτή που πάντοτε επαναπροσδιορίζει την ερώτηση; Και, τελικά, υπάρχει ζωή μετά τον γάμο;

«ΦΘΙΝΟΠΩΡΙΝΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» του Αλεξέι Αρμπούζοφ, με τους Πέμη Ζούνη & Σταύρο Ζαλμά | Απόδοση: Ερρίκος Μπελιές | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Βάνα Πεφάνη | 13 έως 15 Μαρτίου

Υπάρχουν τρεις τρόποι ν’ αντιμετωπίσεις το Φθινόπωρο:

1. Να βλέπεις μελαγχολικά τα φύλλα από τα δέντρα να πέφτουν.
2. Να μαζεύεις τα φύλλα που πέφτουν, γιατί ποιον ενδιαφέρουν σήμερα αυτά τα ενοχλητικά ρομαντικά;
3. Να φαντάζεσαι ότι, τα φύλλα από το έδαφος, μπορούν μαγικά να επιστρέψουν στα δέντρα.

Ο γιατρός, Ροντιόν Νικολάγιεβιτς, και η Λύντια Βασίλιεβνα, πρώην ηθοποιός, συναντιούνται τυχαία σ’ ένα θεραπευτήριο στη Ρίγα. Δεν είναι νέοι, αλλά και ποιος είναι νέος σήμερα;

Θα μπουν μαζί στον μαγικό κόσμο του τσίρκου; Θα χορέψουν κλακέτες στη βροχή; Θα σπάσουν, επιτέλους, αυτή την ηλίθια ομπρέλα ή θα αποφασίσουν να πετάξουν μαζί της;

• Θέατρο Τ

«ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΣΤΟ ΣΤΟΜΑΧΙ» | Κείμενο: Αλεξάνδρα Καλτσογιάννη | Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας | Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Γοργολίτσας, Δήμητρα Στεργίου | 13 έως 15 Μαρτίου

Ένα σύγχρονο θεατρικό έργο που κινείται στο πεδίο του μαγικού ρεαλισμού και μιλά για τον έρωτα που γεννιέται στη ρωγμή, για την επιθυμία που κατασκευάζει πρόσωπα, για τα ψέματα που λέμε και τις φαντασιώσεις που χτίζουμε για να αντέξουμε την απουσία.

Ο ποιητικός λόγος και η υπαρξιακή ένταση συνυπάρχουν σε ένα αστικό τοπίο εσωτερικών διαμερισμάτων και σιωπηλών παραθύρων, εκεί όπου η επιθυμία και η μνήμη αναμετρώνται με την πραγματικότητα. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται ένα καίριο ερώτημα: Πώς μετατρέπεται η πραγματικότητα σε φαντασίωση; Και πότε η φαντασίωση διεκδικεί τη θέση της ως πραγματικότητα;

Η σκηνή δεν φωτίζεται, ζωγραφίζεται. Αντί συμβατικών φωτιστικών σωμάτων, η ατμόσφαιρα δημιουργείται μέσω προτζέκτορα και ψηφιακού προγράμματος ζωγραφικής που λειτουργεί ζωντανά επί σκηνής. Η εικόνα παράγεται σε πραγματικό χρόνο και προβάλλεται πάνω στα σώματα των ηθοποιών, μετατρέποντάς τα σε κινούμενα έργα τέχνης. Το περίγραμμα της φαντασίωσης σχεδιάζεται μπροστά στο κοινό και αποκτά χρώμα, ένταση και μορφή τη στιγμή που συμβαίνει.

Τα πρόσωπα εξιδανικεύονται, αλλοιώνονται, αποδομούνται και επανασυντίθενται, όπως ακριβώς συμβαίνει και στον έρωτα. Η μουσική, σαν να ξεπηδά από κασέτες μνήμης, μεταφέρει ήχους του παρελθόντος στο παρόν και συντονίζει ρυθμικά την εικόνα, δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο οπτικοακουστικό περιβάλλον.

Κάθε παράσταση αρχίζει να ζωγραφίζεται από τη στιγμή που ξεκινά και ολοκληρώνεται με την υπόκλιση. Είναι μοναδική, γιατί δημιουργείται μπροστά στα μάτια του κοινού και δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο. Την επόμενη ημέρα, η φαντασίωση θα στηθεί ξανά από την αρχή.

• Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«OFFLINE: ΕΚΤΟΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ» |  Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Ματζίρης | Κείμενα: ΟΜΑΔΑ | Δραματουργία: Γιώτα Κουιτζόγλου | 13 έως 15 Μαρτίου

Scroll. Like. Share. Σύνδεση. Αποσύνδεση.

Ζούμε το τέλος μιας εποχής ή βρισκόμαστε στην αρχή μιας βαθύτερης κρίσης;

Μια σύγχρονη θεατρική παράσταση που εξερευνά τη σχέση του ανθρώπου με τα social media: Την ανάγκη για σύνδεση, την ευθύνη της έκθεσης και τα όρια της ψηφιακής ταυτότητας.

Το θέατρο μεταμορφώνεται σε ένα ζωντανό «κοινωνικό δίκτυο» και η σκηνή σε μια ψηφιακή «πλατφόρμα», όπου αντικατοπτρίζεται —λίγο ή πολύ— η καθημερινή εμπειρία όλων μας στον κόσμο των social media.

Μέσα από μια γρήγορη, δυναμική «ροή περιεχομένου», με αφηγήσεις και διαλογικές σκηνές, ξεδιπλώνονται προσωπικές ιστορίες, σκέψεις και ερωτήματα γύρω από την ψηφιακή επικοινωνία, τη σύνδεση και τη μοναξιά. Πότε είμαστε πραγματικά online και πότε εκτός σύνδεσης;

Μια παράσταση για τα social media ως πλέγμα ζωής: Εκεί όπου επικοινωνούμε και χανόμαστε, ερωτευόμαστε, εργαζόμαστε, ανακαλύπτουμε, μιλάμε και σωπαίνουμε, κινούμαστε διαρκώς, ενώ την ίδια στιγμή μένουμε ακίνητοι.

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΖΟΡΜΠΑΣ» του Νίκου Καζαντζάκη, με τον Πασχάλη Τσαρούχα στον ομώνυμο ρόλο | Θεατρική διασκευή & Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης | Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», 11 έως 15 Μαρτίου

Στο λιμάνι του Πειραιά, αναμένοντας το καράβι για την Κρήτη, ο αφηγητής συναντά τον Ζορμπά. Ύστερα από λίγες κουβέντες, οι δύο άντρες αποφασίζουν να δουλέψουν μαζί.

Ένα ορυχείο λιγνίτη —κληρονομιά του αφηγητή— πρέπει να τεθεί σε λειτουργία. Ο Ζορμπάς δέχεται την πρόταση και ακολουθεί το «αφεντικό» στην αποστολή του.

Οι ρόλοι μοιράζονται, η σχέση εδραιώνεται. Μαζί θα φτάσουν στην Κρήτη, θα γνωρίσουν την τοπική κοινωνία και θα θέσουν τα σχέδιά τους σε εφαρμογή. Η γνωριμία των δύο αντρών θα μετατραπεί σε δυνατή φιλία.

Ο τρόπος που ζει ο Ζορμπάς, ανοίγει νέα μονοπάτια στη σκέψη και στις φιλοσοφικές αναζητήσεις του «αφεντικού». Ο Ζορμπάς δεν αναλύει τη ζωή, την καταναλώνει. «Καταβροχθίζει» κάθε της απόλαυση και αγκαλιάζει με χιούμορ τα πάθη του και τις απολαύσεις της σάρκας.

Το «αφεντικό» είναι ο άνθρωπος των βιβλίων, της σκέψης, των προοδευτικών ιδεών, της θεωρίας. Ο Ζορμπάς είναι γήινος, άνθρωπος της πράξης και του αυθορμητισμού.

Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο ξένοι, θα ξεπεράσουν το μεταξύ τους χάσμα και θα προσπαθήσουν να συναντηθούν. Συνδέονται και συνυπάρχουν, έχοντας έναν κοινό πόθο: την αγάπη τους για την ελευθερία, που την αναζητούν μέσα από διαφορετικές διαδρομές.

«ΝEΚΥΙΑ 20 kg» του Σάκη Σερέφα | Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη | Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 11 έως 15 Μαρτίου

Το έργο εμπνέεται από τη ραψωδία λ της Οδύσσειας, όμως εδώ η «κάθοδος» δεν είναι επική, αλλά προσωπική. Είναι η αναπαράσταση μιας ζωής· μιας ζωής που καθόρισε όλη την ύπαρξή μας.

Μια γυναίκα και ένας άντρας θυμούνται, μιλούν, γελούν, συγκινούνται, αφηγούνται στιγμές ζωής και προσπαθούν να κρατήσουν ζωντανό έναν διάλογο που δεν θέλουν να τελειώσει.

Τα 20 kg γίνονται μέτρο μιας εσωτερικής δοκιμασίας· το βάρος που κουβαλά ο καθένας μας, όταν ζητά να ξαναζήσει αυτό που έχει χαθεί.

«ΛΑΧΤΑΡΩ», της Sarah Kane | Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χατζηβασιλείου | Φουαγιέ Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 11 έως 15 Μαρτίου

Γραμμένο λίγους μήνες πριν την αυτοχειρία, το «Λαχταρώ» (Crave, 1998), είναι η τολμηρή απόπειρα της ίδιας της Κέιν να βυθιστεί στα μύχια των φόβων της και να τους καταγράψει μέσα από ένα παλίμψηστο δραματουργικών μοτίβων και προσωπικές της εξομολογήσεις.

Τέσσερις φωνές αλληλοσυμπληρώνονται σε μια ιδιότυπη αφήγηση μετέωρη στον χρόνο και στον χώρο, σε ένα κείμενο που μιλάει για τις επώδυνες διαδρομές διαφυγής του μυαλού από τα τραύματα.

Χρ. Χατζηβασιλείου: “Η Κέιν ασκεί μια αδιαμφισβήτητη έλξη όπου και να παίζεται”

«96%», μια παράσταση για την Εβραϊκή κοινότητα της Θεσσαλονίκης | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Πρόδρομος Τσινικόρης | Θέατρο Αμαλία, 12 έως 15 Μαρτίου

Τον Μάρτιο του 1943 αναχωρεί, από τη Θεσσαλονίκη, το πρώτο τρένο για το Άουσβιτς.

Μέχρι τον Αύγουστο, θα εκτοπιστούν εκεί 50.000 Εβραίοι, οι περισσότεροι από τους οποίους δεν θα επιστρέψουν ποτέ. Το 96% της Εβραϊκής κοινότητας της πόλης εξολοθρεύεται στα ναζιστικά στρατόπεδα συγκέντρωσης.

Οι περιουσίες, που αφήνουν πίσω τους, περνούν σε χέρια μεσεγγυούχων, έπιπλα και σκεύη καταλήγουν σε χριστιανικά σπίτια και εμπορικά καταστήματα, οι μαρμάρινες πλάκες του παλιού νεκροταφείου τοποθετούνται στα πιο απίθανα σημεία της πόλης. Η μεγαλύτερη Εβραϊκή κοινότητα των Βαλκανίων σβήνεται από τον χάρτη, ενώ μια νέα κοινωνική και οικονομική ελίτ αναδύεται.

Ποιοι αντιστάθηκαν και ποιοι συντάχθηκαν με τη βία; Πώς κατασκευάστηκαν οι μηχανισμοί μνημοκτονίας και αποσιώπησης, και ποιος είναι, άραγε, ο ρόλος ενός θεάτρου;

Το έργο επικεντρώνεται στο Ολοκαύτωμα και στις συνέπειες της μνήμης και της λήθης για την τοπική κοινωνία.

«ΦΑΚΕΛΟΣ ΜΕΡΙΛΙΝ ΜΟΝΡΟΕ: ΚΩΔΙΚΟΣ ERASE», με την Αλεξάνδρα Παλαιολόγου στον ομώνυμο ρόλο | Κείμενο: Ροδή Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι | Artbox Fargani Theater, 13 & 14 Μαρτίου

Ένα έργο-φόρος τιμής για μια μοναδική προσωπικότητα που πέθανε όπως έζησε: Έρμαιο. Ρημαγμένη. Γυμνή. Με το ακουστικό του τηλεφώνου πάνω στο μαξιλάρι, τα χάπια παραδίπλα, σ’ ένα άδειο σπίτι, μόνη στο δωμάτιό της…

Μια παράσταση που επιχειρεί να εισχωρήσει στην εύθραυστη και κατακερματισμένη καρδιά της Μέριλιν Μονρόε, φωτίζοντας τη γυναίκα πέρα από την εικόνα· μια γυναίκα που σκέφτεται, αγωνιά, φοβάται, σπαράζει, αποζητά την μητρότητα απεγνωσμένα, αναμετριέται με τους εσωτερικούς δαίμονές της, αλλά πάνω από όλα ψάχνει ν’ αγαπηθεί και ν’ αγαπήσει.

«Η Μέριλιν Μονρόε ήταν το τέλειο θύμα ενός κόσμου, ο οποίος μισεί τις γυναίκες που επιθυμεί» – Αλ. Παλαιολόγου, Χρ. Παπαδημητρίου, Ρ. Στεφανίδου & Ε. Φεζολλάρι στο TheOpinion

«ΗΛΙΟΣ ΜΕ ΞΙΦΟΛΟΓΧΕΣ» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη | Θεατρική διασκευή: Ελένη Ευθυμίου, Γιώργος Σκαμπαρδώνης & Δημήτρης Ζάχος | Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, 14 & 15 Μαρτίου

Θεσσαλονίκη, 1931.

Ένας πυρακτωμένος ποντικός γίνεται η αφορμή για μια πυρκαγιά σε μια συνοικία προσφύγων. Ο ταγματάρχης Γόρδιος Κλήμεντος, στην προσπάθειά του να εξιχνιάσει τα αίτια της φωτιάς, ανακαλύπτει μια γιάφκα και ένα θαμμένο πτώμα.

Καθώς ερευνά, βυθίζεται ολοένα και περισσότερο στη σκοτεινή πλευρά μιας πόλης που «βράζει». Παράλληλα, σε ανύποπτο χρόνο, το «αυγό του φιδιού» εκκολάπτεται ήσυχα, σταθερά –η αρχή των φασιστικών μορφωμάτων είναι πλέον γεγονός.

Ο ταγματάρχης προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στο καθήκον και στην επιθυμία, καθώς φλέγεται από το πάθος του για την Ντανιέλ∙ μια γυναίκα διαφορετική, «μιαν Ουτοπία επιθυμητή κι αβάσταχτη, εκτός χρόνου, εντελώς ασύμβατη με τη γύρω του πραγματικότητα». Ώσπου μια μέρα, ο συνοικισμός του Κάμπελ γίνεται στάχτη και χαράσσεται ανεξίτηλα μία από τις πιο σκοτεινές σελίδες της ιστορίας της πόλης.

• Πολιτιστικό Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Καλαμαριάς

«ΤΟ ΚΙΒΩΤΙΟ» του Άρη Αλεξάνδρου, με τον Φώτη Μακρή | Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου | 15 Μαρτίου

Στα τέλη του ελληνικού Εμφύλιου Πολέμου μια ομάδα ανταρτών, μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου, αναλαμβάνει να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης.

Στη διάρκεια της αποστολής, η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που, τελικά, σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν, όμως, φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας.

Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, στις οποίες δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει το νόημα της παράδοξης αποστολής τους.

Αυτές οι αναφορές αποτελούν το μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου.

• Alte Fablon

«ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΖΕΥΓΑΡΙ» των Ντάριο Φο & Φράνκα Ράμε | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Εύη Σάρμη | 14 & 15 Μαρτίου

Γραμμένο το 1977, παραμένει προκλητικά επίκαιρο, φωτίζοντας με οξύ χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια τη δυναμική μιας σχέσης που αποφασίζει να γίνει «ανοιχτή», μόνο που η ελευθερία δεν μοιράζεται ποτέ ισότιμα.

Στη νέα εκδοχή, η ιστορία μεταφέρεται στο σήμερα: ταυτότητες, ρόλοι και βεβαιότητες επαναδιαπραγματεύονται, η πολιτική γλώσσα συναντά την καθημερινή φθορά, ενώ το χιούμορ συνυπάρχει με τη σύγκρουση και η πραγματικότητα κυριεύεται από το συναίσθημα.

Με έντονο ρυθμό, άμεση επικοινωνία με το κοινό και στοιχεία stand-up comedy, το έργο αποδομεί τα στερεότυπα γύρω από τις σύγχρονες σχέσεις και φέρνει στο προσκήνιο την πιο δύσκολη πλευρά τους: την ευθύνη.

Η παράσταση δεν δίνει απαντήσεις, θέτει, όμως, ένα αβοήθητο ερώτημα: Είναι η ελευθερία πράξη αγάπης ή μια ακόμη μορφή εξουσίας;

• Artbox Fargani Theater

«Η ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ Μ@ΛΑΚΙΑ ΠΟΥ ΜΕ ΕΞΟΥΘΕΝΩΝΕΙ», των Κωνσταντίνου Δαλαμάγκα, Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου, Θανάση Μεγαλόπουλου | Σκηνοθεσία: Θανάσης Μεγαλόπουλος | 13 έως 15 Μαρτίου

Δύο τραγικά επιτυχημένα αρσενικά του καιρού μας, ο Ισμαήλ, Financial & Date Coach, και ο Σούλης, συγγραφέας αυτοβελτίωσης, επιλέγονται από ένα καινοτόμο πρόγραμμα υψηλής τεχνολογίας για να ξεναγήσουν τον Κωστή, έναν άνθρωπο της διπλανής πόρτας, στην αιτία των παγκόσμιων προβλημάτων: τη μ@λακία.

Αυτή, που ασίγαστα θρέφει και θρέφεται από λαμόγια, απατεώνες, τη ματσίλα της ανδρόσφαιρας και, κυρίως, από ανθρώπους μόνους και δυστυχισμένους, οι οποίοι ίσως, κάποτε, να αδικήθηκαν και εν τέλει αποφάσισαν να στρατευτούν με την πλευρά των καταπιεστών.

Μέσα στο σύμπαν της παράστασης παρελαύνουν πυρήνες ανερμάτιστης παραπληροφόρησης, ηλιθιότητας και τοξικής μ@λακίας, που δύσκολα βρίσκουν αντίπαλο: ινφλουένσερς, επαναστατικές δίαιτες, μεσσιανική αρρενωπότητα, crypto, ferrari και εκατομμύρια, ρατσισμός, σεξισμός και χίλια μύρια δεινά που εμφανίζονται καθημερινά με νέες ιδιότητες και μορφές, με σκοπό να μολύνουν και την τελευταία ρανίδα λογικής.

Η παράσταση είναι, ειλικρινά, εξουθενωτική. Σαν να σκρολάρεις ασταμάτητα στα σόσιαλ, τρολάροντας ανελέητα μέσα από memes. Σαν να ζεις ένα live feed του κόσμου σε μεγέθυνση, γεμάτο παράλογες συμπεριφορές που φαίνονται λογικές και, ίσως, σε κάνουν να αναρωτηθείς: πού ζούμε ρε μ@λάκα;

• Metropolitan: Τhe Urban Theater

«ΔΕΙΠΝΟ ΗΛΙΘΙΩΝ» του Francis Veber | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 14 & 15 Μαρτίου

Στην κωμωδία καταστάσεων του Francis Veber, «Δείπνο Ηλιθίων», το γέλιο λειτουργεί ως «καθρέφτης» ενός βαθύτερου κοινωνικού ερωτήματος: ποιος κατέχει, δικαιωματικά, τον τίτλο του «ηλιθίου» σε αυτήν την ιδιότυπη αναμέτρηση;

Αυτός που επιλέγει να χλευάζει ή εκείνος που γίνεται το αντικείμενο του χλευασμού;

Πασχάλης Αραμπατζής στο TheOpinion: «Αισθάνομαι πως έχω βρεθεί προσκεκλημένος αρκετές φορές στη ζωή μου σε ένα… “Δείπνο Ηλιθίων”»

• Radio City Theatre

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΗΤΣΙΑΣ – ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ | 11 Μαρτίου

Ο Μανώλης Μητσιάς συναντά επί σκηνής την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια ιδιαίτερη μουσική και ποιητική βραδιά.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη απαγγέλλει στίχους των μεγάλων Ελλήνων ποιητών και τραγουδά επί σκηνής, ενώ ο Μανώλης Μητσιάς ερμηνεύει τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού.

Τραγούδια σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, του Οδυσσέα Ελύτη, του Γιώργου Σεφέρη, του Γιάννη Ρίτσου, του Μάνου Ελευθερίου και του Λευτέρη Παπαδόπουλου· των ποιητών που έθεσαν τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού. Μια βραδιά γεμάτη μελωδίες των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση, Λουκιανού Κηλαηδόνη και Ηλία Ανδριόπουλου.

«ΤΕΛΟΣ ΤΟΥ ΠΑΙΧΝΙΔΙΟΥ» (ENDGAME) του Samuel Beckett, με τους Μάκη Παπαδημητρίου & Γιώργο Χρυσοστόμου | Μετάφραση: Κ. Σκαλιόρας| Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου | 13 έως 15 Μαρτίου

Το εντυπωσιακό σκηνικό, μας μεταφέρει σε ένα καταφύγιο μετά το τέλος του κόσμου. Ένα παιχνίδι φτάνει στο τέλος του… ή μήπως το τελευταίο κομμάτι μιας παρτίδας που ξαναρχίζει;

Τέσσερις χαρακτήρες σε έναν ερειπωμένο κόσμο, που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις αποστάσεις με λέξεις, βλέμματα, σιωπές. Σιωπές, οι οποίες —όπως όρισε ο ίδιος ο Beckett— τηρούνται ευλαβικά· όχι από τυπολατρία, αλλά γιατί μέσα τους κρύβονται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα της ύπαρξης.

Παιδική Θεατρική Σκηνή

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΒΑΡΚΑ» | Κείμενο: Εύα Ιεροπούλου | Σκηνοθεσία & Μουσική διδασκαλία: Νεφέλη Μπραβάκη | 15 Μαρτίου

Μια όμορφη κι ευαίσθητη ιστορία για ένα παγκάκι, που δεν θέλει να μένει καρφωμένο στην ίδια, πάντα, θέση. Ονειρεύεται να γίνει κάτι άλλο. Κατά προτίμηση… βάρκα, για να γυρίσει όλον τον κόσμο.

Το προσπαθεί. Και, τελικά, καταφέρνει όχι να αρμενίσει, αλλά να βουλιάξει στον βυθό. Εκεί, έρχεται αντιμέτωπο με μια διαφορετική πραγματικότητα, που το βοηθά να δει με άλλα μάτια την παλιά του ζωή και τη δική του ταυτότητα.

Θα επιστρέψει εκεί από όπου ξεκίνησε; Θα συνειδητοποιήσει ποια είναι, τελικά, η δική του ταυτότητα;

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«Ο ΚΥΚΛΟΣ ΜΕ ΤΗΝ ΚΟΥΚΛΑ», θέατρο κούκλας από τους Redicolo | Συγγραφέας: Αλφόνσο Σάστρε | Σκηνοθεσία & Πρωτότυπη μουσική: Δέσποινα Καλπενίδου, Γιάννης Μόμτσιος | 15 Μαρτίου

Το έργο, βασισμένο στο κλασικό αριστούργημα «Ο κύκλος με την κιμωλία», φέρνει με απλότητα και ευαισθησία το ζήτημα της δικαιοσύνης στον κόσμο των παιδιών, μέσα από την ιστορία δύο κοριτσιών που διεκδικούν την ίδια κούκλα.

Η Λολίτα, ένα πλουσιοκόριτσο, καταστρέφει την κούκλα της και την πετάει. Η Πάκα, ένα φτωχότερο κορίτσι, τη βρίσκει, την φτιάχνει, τη φροντίζει και την κάνει δική της. Όμως, η Λολίτα επιστρέφει και τη ζητάει πίσω! Ποια από τις δύο είναι δίκαιο να κρατήσει την κούκλα;

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΑΠΑΓΟΡΕΥΕΤΑΙ Η ΜΟΥΣΙΚΗ!» | Κείμενο: Άγγελος Αγγέλου, Έμη Σίνη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 14 & 15 Μαρτίου

Όσο κι αν ο τίτλος προσπαθεί να μας πείσει για το αντίθετο, πρόκειται για μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ και κέφι, που μας αποδεικνύει, με τον πιο όμορφο τρόπο, ότι… ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ!

Μέσα από την ανατρεπτική πλοκή της, η ολόφρεσκη αυτή κωμωδία μιλάει για τη φιλία, τη διαφορετικότητα, την ελευθερία και τον σεβασμό.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΣΤΡΟΥΜΦΑΚΙΑ: Η ΠΡΑΣΙΝΗ ΑΠΟΣΤΟΛΗ» | Σενάριο: Παναγιώτης Δέμος | Σκηνοθεσία: Δέσποινα Γιαννάτου, Παναγιώτης Δέμος | 14 & 15 Μαρτίου

Η «Πράσινη Αποστολή» της Στρουμφοπαρέας μόνο εύκολη δεν είναι…

Ο παμπόνηρος Δρακουμέλ έχει εφεύρει μια ύπουλη μηχανή για να μετατρέψει το καταπράσινο Στρουμφοδάσος σε… σκουπιδότοπο! Θέλει ν’ αναγκάσει τα Στρουμφάκια να βγουν σε αποστολή καθαρισμού του δάσους, ώστε να τα παγιδέψει!

Την ίδια στιγμή, τα Στρουμφάκια ετοιμάζουν αμέριμνα το πάρτι γενεθλίων της Στρουμφίτας. Θα καταφέρουν, άραγε, ο Μπαμπαστρούμφ, ο Σπιρτούλης και η αγαπημένη Στρουμφοπαρέα να σώσουν το δάσος και το πάρτι;

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΠΟΛΥΞΕΝΗ» | Κείμενο & Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου | Βασιλικό Θέατρο, 15 Μαρτίου

Το τρυφερό και συγκινητικό έργο της Στέλλας Μιχαηλίδου αναδεικνύει την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

• Artbox Fargani Theater

«ΜΕ ΑΓΑΠΗ, ΦΡΑΝΤΣ» | Θεατρικό κείμενο: Λίλα Παντελίδου  | Σκηνοθεσία: Ανθή Ιωαννίδου | Σκηνογραφία & Video art: Λίνα Μπουμπούση | 15 Μαρτίου

Είχατε φανταστεί ποτέ ότι θα συναντούσατε το όνομα Κάφκα, σε μια ιστορία για παιδιά;

Βρισκόμαστε στο Βερολίνο του 1920, όπου ο Φραντς Κάφκα συναντά ένα κορίτσι που κλαίει στο πάρκο, γιατί έχει χάσει την αγαπημένη του κούκλα. Χωρίς δεύτερη σκέψη συστήνεται ως… ταχυδρόμος! Στόχος του, να φέρει κοντά ξανά το κορίτσι με την αγαπημένη του κούκλα.

Έτσι, ξεκινά ένα μαγικό ταξίδι ενηλικίωσης, στο οποίο η φαντασία πρωταγωνιστεί! Βλέπουμε την κούκλα να ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο. Μας μεταφέρει χρώματα, εμπειρίες, γεύσεις, που στα μάτια ενός παιδιού φαντάζει σαν ένας καινούριος κόσμος, όπως ακριβώς συμβαίνει και με τα βιβλία· τα βιβλία που τόσο αγαπά ο Φραντς.

Να θυμάστε: Η αγάπη πάντα βρίσκει τον τρόπο να επιστρέψει και, τότε, όλοι οι χαρακτήρες, ακόμα κι οι πιο αιχμηροί, μετακινούνται στην καλύτερη εκδοχή τους!

ΛΑΧΑΝΑ ΚΑΙ ΧΑΧΑΝΑ – «ΚΛΙΚ ΣΤΗ ΛΑΧΑΝΟΧΑΧΑΝΟΧΩΡΑ» του Τάσου Ιωαννίδη, ένα πρωτότυπο μιούζικαλ για παιδιά | 15 Μαρτίου

Ο Φαταουλίδας (όνομα και πράμα!), έχει βάλει στόχο να εξαφανίσει το τραγούδι από τη Λαχανοχαχανοχώρα! Μια παιδική φάρσα είχε ως αποτέλεσμα να χάσει την ωραία του φωνή και το όνειρό του να γίνει διάσημος τενόρος. Αυτό έγινε αφορμή να μισήσει τα παιδιά και να βάλει σκοπό ζωής να πάρει εκδίκηση!

Με τη χρήση ενός μεταλλαγμένου κινητού τηλεφώνου που δωρίζει σε κάθε παιδί του σχολείου της Λαχανοχαχανοχώρας, το σχέδιό του μπαίνει σε εφαρμογή. Αυτό θα φέρει μύρια όσα κακά, για τα παιδιά και για το σχολείο της Λαχανοχαχανοχώρας.

Οι τρεις μικροί ήρωες, η Χαχανένια, ο Λαχανίδας και ο μικρότερος της παρέας, ο Ατσίδας, θα προσπαθήσουν να ανακόψουν τα ύπουλα σχέδια του Φαταουλίδα. Με σύμβουλο και συμπαραστάτη τη Νεράιδα του Γέλιου και της Χαράς, τα παιδιά θα ξεκινήσουν ένα μαγικό ταξίδι για την Κοιλάδα των Αηδονιών. Εκεί θα ψάξουν για το Πολύχρωμο Λαχανίδι, που έχει… μαγικές ιδιότητες!

• Metropolitan: The Urban Theater

«Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ» του Βίκτωρος Ουγκώ | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | 15 Μαρτίου

Βασισμένη στο αριστούργημα του Βίκτωρος Ουγκώ, η παράσταση μιλά για την αγάπη, τη φιλία, την ενσυναίσθηση και την αξία της αποδοχής, καταδικάζοντας, ταυτόχρονα, την αδικία της εξουσίας και τις κοινωνικές διακρίσεις.

Στο επίκεντρο βρίσκεται ο εμβληματικός καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, που αποτελεί το σκηνικό μιας ιστορίας γεμάτης ευαισθησία, πάθος και δύναμη: ο ευγενικός αλλά δύσμορφος Κουασιμόδος, η φωτεινή Εσμεράλδα και μια σειρά ηρώων που πλαισιώνουν τους βασικούς ήρωες, καθρεφτίζουν τις ομορφιές αλλά και τις σκοτεινές πτυχές της ανθρώπινης ψυχής.

Μία θεατρική εμπειρία, που μας θυμίζει πως η ομορφιά βρίσκεται στην ψυχή και ότι η αγάπη είναι η πιο δυνατή μορφή ελευθερίας!

Μουσική Σκηνή

• BLOCK 33

ΠΑΝΟΣ ΒΛΑΧΟΣ | 13 Μαρτίου

Ένα υπερθέαμα-τομή στην ιστορία της χώρας, μια μουσική όαση που δεν πρέπει να χάσει κανείς.

Συμμετέχει δεκαμελές μπαλέτο από το Las Vegas, μάγοι, σαμάνοι, ξεματιάστρες, ταχυδακτυλουργοί, πυροτεχνουργοί, πυροσβέστες, ξυλοπόδαροι και 6 κινέζοι ακροβάτες (με ελληνικό διαβατήριο).

• Eightball

SUPER STEREO – SPECIAL GUESTS: TSOP SKG | 12 Μαρτίου

Οι Super Stereo αποτελούν ένα από τα πιο ενδιαφέροντα συγκροτήματα της ελληνικής indie και alternative rock σκηνής, με την ιδιαίτερη ικανότητά τους να συνδυάζουν τολμηρούς ελληνόφωνους στίχους με τον εναλλακτικό τους ήχο.

Το συγκρότημα έχει στο ενεργητικό του τρία άλμπουμ. O ήχος τους διακρίνεται από fuzzy κιθάρες, synths και έντονα ρυθμικά μοτίβα, αποτίνοντας φόρο τιμής σε ήχους grunge, post-punk και shoegaze της δεκαετίας του ’90.

• LOVE Underground Live club

ΜΠΛΕ | 14 Μαρτίου

Διαχρονικά τραγούδια και ιδιαίτερος ήχος, με την απόλυτη frontwoman, Τζώρτζια Κεφαλά, να μας συνεπαίρνει με την ερμηνεία της σε κάθε συναυλία.

Ο Γιώργος Παπαποστόλου, συνθέτης, παραγωγός και ιδρυτής του συγκροτήματος, και ο Γιώργος Παρώδης, στιχουργός με ιδιαίτερη γραφή και αισθητική, συνεχίζουν να δημιουργούν και να παρουσιάζουν ωραίες μουσικές εκπλήξεις.

• Soul

ΓΙΑΓΚΙΝΗΔΕΣ: «ΟΛΟΙ ΟΡΘΙΟΙ» | 13 Μαρτίου

Οι Γιαγκίνηδες επιστρέφουν εκεί από όπου ξεκίνησαν: στη Θεσσαλονίκη.

Με νέα μπάντα και πρόγραμμα πιο χορευτικό από ποτέ, παρουσιάζουν ένα ρεπερτόριο γεμάτο παλιά αγαπημένα λαϊκά και ρεμπέτικα τραγούδια, παιγμένα με τη φρεσκάδα και την ενέργεια που τους έκανε να ξεχωρίσουν.

Αυτήν τη φορά, κανείς δεν θα μείνει καθιστός!

ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΖΕΡΒΟΥΔΑΚΗΣ & ΣΠΥΡΟΣ ΓΡΑΜΜΕΝΟΣ | 14 Μαρτίου

Ο Δημήτρης Ζερβουδάκης, ένας από τους πιο σημαντικούς τραγουδοποιούς με τραγούδια-σταθμούς στην ελληνική μουσική σκηνή, και ο Σπύρος Γραμμένος, γνωστός για την αυθεντικότητά του και την ικανότητά του να συνδυάζει την τέχνη με την κοινωνική του συνείδηση, ενώνουν τις δυνάμεις τους στη σκηνή και δημιουργούν έναν από τους πιο ενδιαφέροντες συνδυασμούς της σεζόν.

• WE

EUROVISION PARTY SKG | 12 Μαρτίου

To Eurovision Party SKG έρχεται για 3^η συνεχόμενη χρονιά!

Μια βραδιά γεμάτη μουσική, χορό και εκρηκτικές live εμφανίσεις: Κλαυδία, Zaf, Dara, Alis, Stylianos, Kaleen, Αλεξάνδρα Σιετή, Rikki, Aidan και House Of Drama!

USURUM live | 13 Μαρτίου

Μέσα σε μια περίοδο δοκιμών και πειραματισμών πάνω σε καινούργιο υλικό, οι Usurum θα ξεκινήσουν μια μικρή βόλτα σε μουσικές σκηνές της χώρας.

Σε ένα ηχητικό περιβάλλον που μεταβάλλεται διαρκώς, θα παρουσιάσουν τραγούδια από όλη τη δισκογραφία τους, καθώς και, για πρώτη φορά, ακυκλοφόρητα κομμάτια που ετοιμάζουν το τελευταίο διάστημα.

ΧΑΪΝΗΔΕΣ | 14 Μαρτίου

Οι «παρέες» ήταν πάντα οι βιότοποι που εκκολάπτονταν η Τέχνη, η Επανάσταση, ο Έρωτας, η Ελευθερία. Γι’ αυτόν τον λόγο τα ολοκληρωτικά καθεστώτα απαγόρευαν το «συνέρχεσθαι».

Σήμερα, δεν χρειάζεται η απαγόρευση. Καθένας, καταθλιμμένος και χρονοκυνηγημένος, ζει σε ένα ατομικό κέλυφος που δεν χωρεί κανέναν άλλον.

Οι Χαΐνηδες δεν είναι απλώς η φαντασίωση μιας παρέας, ένα συγκρότημα ή μια κολεκτίβα. Είναι ένα μήνυμα σ’ ένα μπουκάλι για τις επόμενες γενιές. Είναι μια μικρή «κιβωτός κοινοτισμού», οι παραστάσεις της οποίας είναι τελετουργίες και η μουσική της απλώνεται από τον ψίθυρο στην κραυγή και από την μυσταγωγία στην έκσταση.

PAPAZÓ: «ΑΝ-ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ» | 15 Μαρτίου

Ο Papazó, ο δημιουργός του πιο viral μουσικού μπαλκονιού, έρχεται στη Θεσσαλονίκη με ένα πρόγραμμα γεμάτο… ΑΝ-ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ!

Μεταπηδώντας από την έντεχνη στην pop, από τη rock στην παραδοσιακή μουσική, καταφέρνει να ενώσει διαφορετικούς κόσμους και να δημιουργήσει έναν προσωπικό φρέσκο ήχο.

Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.

Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!

Χρόνια πολλά στις γυναίκες που αγωνίζονται, διεκδικούν, υπομένουν και ανοίγουν τον δρόμο για τις επόμενες γενιές!