Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Θεάματα για να παρακολουθήσεις στη Θεσσαλονίκη, από 20 έως 26 Απριλίου.

Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Προτάσεις και αφορμές για να συνδεθούμε ή και να εμπνευστούμε, μέσα από όσα φέρνει, θεατρικά και μουσικά, η νέα εβδομάδα.

Θεατρική Σκηνή

  • Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

«ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΟΥ», μια πολυφωνική διαπραγμάτευση λαϊκών τραγουδιών του φωνητικού συνόλου Nefes Project | Σκηνοθεσία, Καλλιτεχνική επιμέλεια & Διδασκαλία: Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | Σύνθεση μουσικής: Κώστας Βόμβολος, Έλενα Μουδίρη Χασιώτου | 20 & 21 Απριλίου

Η «Ιστορία μου» επαναδιαπραγματεύεται μουσικά το λαϊκό τραγούδι, αντιμετωπίζοντάς το ως μια ζωντανή κοινωνική αφήγηση, φέρνοντας στο προσκήνιο ζητήματα ανθρώπινων σχέσεων, ταυτότητας, φύλου, τάξης και μνήμης.

Η νύχτα, ως βασικός δραματουργικός άξονας, αποτελεί το πέρασμα όπου οι κοινωνικοί ρόλοι ρευστοποιούνται, φωτίζοντας την αθέατη πλευρά των ανθρώπων, παρασύροντάς τους να εκφραστούν αυθεντικά και αποκαλύπτοντας την ιστορία τους.

Τα τραγούδια ενορχηστρώνονται πολυφωνικά και ερμηνεύονται κυρίως a cappella από είκοσι πέντε φωνές, απογυμνωμένα από τη συμβατική τους μορφή, αναδεικνύοντας το ανθρώπινο σώμα ως πρωταρχικό μουσικό όργανο. Παράλληλα, η ποίηση και η λογοτεχνία αποκτούν ηχητική υπόσταση μέσα από πρωτότυπες μελοποιήσεις που θυμίζουν χορικά, λειτουργώντας ως σχόλιο και συλλογικός στοχασμός και δημιουργώντας έναν επιπλέον αφηγηματικό χώρο.

  • Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ», μια solo performance με την Ελένη Ράντου | Κείμενο: Ελένη Ράντου | Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς | 23 έως 26 Απριλίου

Ένας υποκριτικός άθλος της Ελένης Ράντου, που εκτοξεύει κάθε βράδυ την ηρωίδα της στην τραγικότητα και, την ίδια στιγμή, στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα roller coaster συναισθημάτων, που κάνει το κοινό να αναρωτιέται πώς αντέχει κάθε βράδυ.

Επί σκηνής, η αέρινη Μιρέλα Πάχου τραγουδά, παίζει ακορντεόν και όχι μόνο. Στο βιολί, ο Αλέξανδρος Ιακώβου.

«Ένα πάρτι ζωής δεν θέλει να τελειώσει… γιατί εσείς δεν θέλετε να τελειώσει»!

  • Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«1984, Ο τελευταίος άνθρωπος» του George Orwell, με τον Γιώργο Παπαγεωργίου | Απόδοση & Θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | 23, 25 & 26 Απριλίου

Ένας ηθοποιός–performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Winston Smith, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.

Η πρωτότυπη μουσική και τα ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης· σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Winston Smith) μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν, τελικά, στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή που η ελευθερία εκχωρείται, πλέον, ελεύθερα.

Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 είναι μια υπενθύμιση να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.

«Τα καλύτερα έρχονται» με την Έφη Αλεβίζου: Ο ηθοποιός Γιώργος Παπαγεωργίου μιλά για την παράσταση «1984» (VIDEO)

  • Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΣΕΚΜΕ», σε κείμενο & σκηνοθεσία Τόλη Παπαδημητρίου | 24 έως 26 Απριλίου

Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος —τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Σαμπούκας»— μαζί με τη Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα», υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του.

Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα έγκλημα στη Βικτώρια και τη γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα… χειρότερά της.

Στο σύμπαν του Τόλη, άλλωστε, όλα μπορούν να συμβούν. Και συμβαίνουν!

  • Θέατρο Τ

«ΠΑΝΤΟΤΕ ΖΗΛΕΥΑ ΤΑ ΑΠΟΔΗΜΗΤΙΚΑ ΠΟΥΛΙΑ», ένας μονόλογος για την Παλαιστίνη | Μετάφραση κειμένων Rachel Corrie: Νάνση Τρικαλίτη | Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γκιζώτης | 23 έως 26 Απριλίου

Αντλώντας έμπνευση από τα ημερολόγια και τις επιστολές της Rachel Corrie, της νεαρής Αμερικανίδας ακτιβίστριας που το 2003, στον απόηχο της δεύτερης Ιντιφάντα, ταξίδεψε στην Παλαιστίνη για να λειτουργήσει ως ανθρώπινη ασπίδα και να προστατεύσει τη ζωή και τα σπίτια απλών πολιτών, η παράσταση επιχειρεί να μειώσει την απόσταση ανάμεσα στις ειδήσεις και την πραγματικότητα, θέτοντας ένα καίριο ερώτημα: σε ποιον κόσμο θέλουμε να ζούμε;

  • Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«THY ETERNAL SUMMER», στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2026 | Κείμενο: William Shakespeare, Κώστας Καρυωτάκης, Μίλτος Τσιάντος | Δραματουργική επεξεργασία: Βασιλεία Κενάνογλου, Μίλτος Τσιάντος | Σκηνοθεσία: Μίλτος Τσιάντος | 20 έως 22 Απριλίου

Τι θα συνέβαινε αν ο Θάνατος μπορούσε, μέσα από τη φωνή του, να αποκαλύψει τον έρωτα;

Σε έναν χώρο απομόνωσης και δημιουργίας, ένας Ποιητής συνομιλεί με μια παράδοξη παρουσία: ένα κρανίο που μοιάζει να επιστρέφει από τη λήθη. Ανάμεσα στους δύο αναπτύσσεται ένας υπαινικτικός σκηνικός διάλογος, όπου η μνήμη, η φθορά και η επιθυμία διασταυρώνονται.

Η παράσταση, η οποία κινείται δυναμικά ανάμεσα στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα, αντλεί έμπνευση από το έργο του William Shakespeare και του Κώστα Καρυωτάκη, φέρνοντας σε συνάντηση δύο ποιητικές φωνές που συνομιλούν πέρα από τον χρόνο και τη γεωγραφία.

«ΕΙΣΤΕ ΟΛΟΙ ΣΑΣ ΚΑΘΑΡΜΑΤΑ: ΕΛΛΑΔΑ 2.0», βασισμένο στο έργο του Rodrigο Garcia | Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | 24 έως 26 Απριλίου

Η παράσταση χαρτογραφεί τη σύγχρονη ελληνική ιστορία από τη χούντα μέχρι σήμερα· από τη μεταπολίτευση, τα δανεικά, την κρίση, τη βία πίσω από κλειστές πόρτες, τον νεποτισμό, τις κρατικές δολοφονίες και μια δημοκρατία η οποία βρίσκεται σε διαρκή διατίμηση.

Ένα κράμα ντοκουμέντου και βαθιάς ανθρώπινης αναζήτησης που δεν εκτυλίσσεται ως απλή αφήγηση γεγονότων, αλλά αναδεικνύει το συλλογικό τραύμα που συνεχίζει να αναπαράγεται.

Τρεις ηθοποιοί, τρεις άνθρωποι, στέκονται απέναντι στον καθρέφτη μιας κοινωνίας που έμαθε να σιωπά, να συνηθίζει, να συγχωρεί και, τελικά, να συνεχίζει.

Δεν κατηγορούν. Δεν απολογούνται. Θέτουν το ερώτημα: Πότε η ανοχή έγινε συνενοχή;

  • Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom, με τους Γρηγόρη Βαλτινό & Γιάννη Σαρακατσάνη | Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης, Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή, 22 έως 26 Απριλίου

Μια συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος.

Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία.

«O ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ» του Αντόν Τσέχοφ | Μετάφραση (από τα ρωσικά): Δαυίδ Μαλτέζε | Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία & Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου | Βασιλικό Θέατρο, 22 έως 26 Απριλίου

Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας δραματουργίας, που με λεπτότητα και διαύγεια φωτίζει τις ρωγμές μιας κοινωνίας σε μετάβαση. Ένα ποιητικό και, ταυτόχρονα, διεισδυτικό σχόλιο για το τέλος μιας εποχής και τη βαθιά προσκόλληση των ανθρώπων σε ό, τι χάνεται.

Μέσα από την ιστορία της οικογένειας και τον ισχυρό συμβολισμό του βυσσινόκηπου, αναδύεται η σύγκρουση ανάμεσα στη μνήμη και στην αναγκαιότητα της αλλαγής, στην παρακμή της αριστοκρατίας και στην άνοδο μιας νέας κοινωνικής πραγματικότητας.

Ο κορυφαίος δραματουργός των υπόγειων συγκρούσεων και των ανείπωτων ρηγμάτων της ανθρώπινης ψυχής σχοινοβατεί ανάμεσα στο κωμικό και στο δραματικό στοιχείο, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη αδυναμία μπροστά στον χρόνο και στις αποφάσεις που διαρκώς αναβάλλονται. Εδώ, η απώλεια δεν εκδηλώνεται με κραυγές, αλλά με σιωπές, αμηχανία και ευκαιρίες που χάνονται.

  • Artbox Fargani Theater

«ΑΣΠΡΟ–ΜΑΥΡΟ» του Κόρμακ ΜακΚάρθι, με τους Αντώνη Καφετζόπουλο & Ζερόμ Καλούτα | Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Αντώνης Καφετζόπουλος | 24 έως 26 Απριλίου

Με επίκεντρο τη φορτισμένη συνομιλία ανάμεσα σε δύο άνδρες —έναν βαθιά πιστό, πρώην κατάδικο, και έναν καθηγητή πανεπιστημίου που βρίσκεται στο χείλος της αυτοκτονίας— το «Άσπρο–Μαύρο» είναι ένα έργο-πρόκληση για τον ηθοποιό και τον θεατή.

Με χαρακτηριστικό υποδόριο χιούμορ, πυκνό λόγο και διανοητική ένταση, το έργο ξεδιπλώνει τον υπαρξιακό διάλογο δύο σχολών σκέψης που αναμετρώνται με το απόλυτο.

Αντώνης Καφετζόπουλος: «Η ελληνική πραγματικότητα μοιάζει με δράμα οπερέτας»

  • Radio City Theatre

«ΤΟ ΣΠΟΤ» του Ζήση Ρούμπου | Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου | 20 & 21 Απριλίου

Το Υπουργείο Πολιτισμού έχει δώσει ένα μεγάλο budget για να γυριστεί ένα διαφημιστικό σποτάκι για την Ελλάδα, ένα καλλιτεχνικό δημιούργημα που οραματίστηκε ο γνωστός σκηνοθέτης Ιωνάθαν Τσέτρης, ο βραβευμένος με Όσκαρ για την ταινία του «ΜΠΟΥΖΙ».

Αντί να χρησιμοποιήσει φυσικά τοπία και μνημεία, αληθινούς χώρους και εικόνες, ο σκηνοθέτης αποφάσισε να καταφύγει στην avant garde αισθητική του και να το γυρίσει όλο μέσα σε ένα θέατρο με πάρα πολλούς κομπάρσους. Δηλαδή, το κοινό της παράστασης!

Πρωταγωνιστές του σποτ: η καταξιωμένη τραγωδός Βεατρίκη, η πρωτοεμφανιζόμενη και γλυκύτατη Ρένα και σε ρόλο έκπληξη ο Στράτος Ασλανίδης, που αφήνει για λίγο τις βραδινές πίστες και τα γεμάτα στάδια και βρέχει τα πόδια του και στην υποκριτική.

Τρεις ηθοποιοί, ένας καταξιωμένος πειραματικός σκηνοθέτης, ο υπέρ-αγχωτικός βοηθός του και ο υπεύθυνος του θεάτρου, θα προσπαθήσουν να γυρίσουν ένα διαφημιστικό σποτ για την Ελλάδα.

Θα καταφέρουν να ανακαλύψουν την ουσία της χώρας και να την αποτυπώσουν στην κάμερα; Θα μείνουν εντός μπάτζετ; Θα συνεργαστούν ή θα μαλλιοτραβηχτούν;

Barcelona” της Bess Wohl, με τους Μιχάλη Λεβεντογιάννη & Ηλιάνα Μαυρομάτη | Μετάφραση: Μάκης Παπαδημητρίου | Απόδοση & Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου | 24 έως 26 Απριλίου

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα μόνο βράδυ. Ξεκινάει, όταν ο σκοτεινός και μυστηριώδης Μανουέλ επιστρέφει στο διαμέρισμά του στη Βαρκελώνη με την αντιφατική και τολμηρή Ιρέν, μία νεαρή και μεθυσμένη Αμερικανίδα τουρίστρια.

Οι δυο τους, χαρούμενοι, δείχνουν ότι θέλουν να απολαύσουν μια ερωτική βραδιά χωρίς δεσμεύσεις. Όμως, σύντομα εμφανίζονται εντάσεις, δημιουργούνται ρωγμές. Σώματα και πολιτισμοί συγκρούονται έντονα και πίσω από την αρχική ρομαντική τους διάθεση διαφαίνεται πως και οι δύο έχουν κρυφές προθέσεις.

Την ερωτική ατμόσφαιρα διαδέχονται η αγωνία και η απειλή του θανάτου, ενώ απρόσμενα, οι πολιτικές τους απόψεις αλλάζουν δραματικά τη μεταξύ τους κατάσταση.

+1 Παράσταση

«ΑΓΡΙΟ ΑΙΜΑ» των Nurkan Erpulat & Jens Hillje | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | Goethe-Institut Thessaloniki, έως τις 20 Μαΐου

Τι συμβαίνει, όταν ο πολιτισμός επιβάλλεται με την κάννη ενός όπλου;

Σε μια εποχή όπου η δημοκρατία δοκιμάζεται και ο φόβος για τον «άλλον» θεριεύει, η νέα παραγωγή της Ars Moriendi Theatre Group μετατρέπει μια σχολική αίθουσα σε πεδίο μάχης.

Μπορεί η εκπαίδευση να απελευθερώσει, όταν χρησιμοποιεί τα εργαλεία της επιβολής, ή μήπως η βία είναι ήδη ενσωματωμένη στη γλώσσα που θεωρούμε ουδέτερη;

Μια παράσταση που ξεγυμνώνει τις δυτικές μας ψευδαισθήσεις, ακριβώς τη στιγμή που η κοινωνία γύρω μας μοιάζει έτοιμη να εκραγεί.

Παιδική Θεατρική Σκηνή

  • Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«ΕΛΜΕΡ Ο ΠΑΡΔΑΛΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ» | Κείμενα & Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά | 25 Απριλίου

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωινό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μια δυνατή βροχή ξεκινάει!

Δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ!

Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του. Είναι, πλέον, γκρι.

Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Ο ξάδελφος Γουίλι συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτεια ξεκινάει!

«ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΒΑΡΚΑ» | Κείμενο: Εύα Ιεροπούλου | Σκηνοθεσία & Μουσική διδασκαλία: Νεφέλη Μπραβάκη | 25 Απριλίου

Μια όμορφη κι ευαίσθητη ιστορία για ένα παγκάκι, που δεν θέλει να μένει καρφωμένο στην ίδια, πάντα, θέση. Ονειρεύεται να γίνει κάτι άλλο. Κατά προτίμηση… βάρκα, για να γυρίσει όλο τον κόσμο.

Το προσπαθεί. Και, τελικά, καταφέρνει όχι να αρμενίσει, αλλά να βουλιάξει στον βυθό. Εκεί, έρχεται αντιμέτωπο με μια διαφορετική πραγματικότητα, που το βοηθά να δει με άλλα μάτια την παλιά του ζωή και τη δική του ταυτότητα.

Θα επιστρέψει εκεί από όπου ξεκίνησε; Θα συνειδητοποιήσει ποια είναι, τελικά, η δική του ταυτότητα;

«ΜΙΑ ΚΑΜΠΙΑ ΠΟΛΥ ΠΕΙΝΑΣΜΕΝΗ» βασισμένο στα βιβλία του Έρικ Καρλ | Μετάφραση & Προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου | Μουσική, Σύνθεση & Ενορχήστρωση: Νέιτ ‘Έντμονσον | 26 Απριλίου

Τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.

Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες: «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη», «Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις», «Τα 10 Κίτρινα Παπάκια», «Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη», αλληλεπιδρώντας με το κοινό στο άκουσμα μιας γλυκιάς μουσικής.

Ένα εικαστικό αριστούργημα φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ, με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.

  • Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΠΕΠΠΑ» | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | 26 Απριλίου

Η ιστορία ξεκινά στο σχολείο της Πέππα, όπου η Μαντάμ Γαζέλα παίρνει παρουσίες και διδάσκει στα παιδιά πώς να φτιάχνουν τη δική τους μουσική. Με τραγούδι, χορό και πολλή φαντασία, η τάξη ετοιμάζεται για μια συναρπαστική εκδρομή στο δάσος.

Ο Μπαμπάς Γουρουνάκης «παίρνει το τιμόνι» και η Πέππα, μαζί με τη Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκα Κουνέλη και τον μικρό Τζωρτζ με τον αγαπημένο του δεινόσαυρο, ξεκινά για μια διασκεδαστική περιπέτεια.

Στη διαδρομή, η παρέα ανακαλύπτει τη μαγεία της φύσης, γνωρίζει τα πλάσματα του δάσους και μαθαίνει πώς να ξεπερνά τις δυσκολίες με θάρρος και συνεργασία. Όμως, μια ξαφνική καταιγίδα φέρνει τα πάνω κάτω!

Η βροχή γεμίζει τον δρόμο με λασπολακκούβες και η εκδρομή μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, μουσική και παιχνίδι. Θα καταφέρουν, άραγε, να συνεχίσουν την περιπέτειά τους και να φτάσουν στον προορισμό τους;

  • Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΤΩΝ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ» της Lidia Brankovic | Θεατρική διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Μουσική: Κωνσταντίνος Μοσχοβίτης (CosMosch) | Σκηνικά, Κοστούμια & Σχεδιασμός μασκών: Κατερίνα Λιολιού | 26 Απριλίου

«Κάθε μέρα είναι διαφορετική στο Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων, γιατί και τα συναισθήματα διαφέρουν»…

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας, έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί, κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη· ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους, ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες.

Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Κι όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

Μουσική Σκηνή

  • Καφωδείο Ελληνικό

«ΑΠΟ ΤΗ ΘΡΑΚΗ ΩΣ ΤΗΝ ΚΡΗΤΗ», Βασίλης Πασλίδης – Δημήτρης Φραγκούλης | 25 Απριλίου

Ο Βασίλης Πασλίδης και ο Δημήτρης Φραγκούλης συναντώνται ξανά επί σκηνής σε μια εμφάνιση που συνδέει μουσικά τη Θράκη με την Κρήτη, μέσα από έναν ζωντανό διάλογο διαφορετικών ηχοχρωμάτων, ρυθμών και ερμηνευτικών προσεγγίσεων.

  • SOUL

Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής & Γιώτης Δαμιανίδης Live | 24 Απριλίου

Το τρίο των Δήμου Γκουνταρούλη (βιολοντσέλο), Νεκτάριου Καραντζή (κοντραμπάσο) και Γιώτη Δαμιανίδη (ηλεκτρική κιθάρα) παρουσιάζει μια σειρά επερχόμενων συναυλιών με βάση τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό.

Μέσα από έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στα έγχορδα, οι τρεις μουσικοί εξερευνούν τη φόρμα, την υφή και τη σιωπή, δημιουργώντας κάθε φορά ένα μοναδικό ηχητικό τοπίο που γεννιέται και χάνεται στη στιγμή. Ένα ζωντανό, απρόβλεπτο μουσικό ταξίδι, όπου η ένταση και η ευαισθησία συνυπάρχουν.

  • WE

BANDA ENTOPICA LIVE | 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Η Banda Entopica, παραδοσιακή μπάντα δρόμου με έδρα τη Θεσσαλονίκη, ενώνει κλαρίνο, τρομπέτα, ακορντεόν, νταούλι και φωνή σε ένα σύμπλεγμα παραδοσιακής και μοντέρνας βαλκανικής μουσικής.

Είστε έτοιμοι να ζήσετε την εμπειρία του πιο punk πανηγυριού;;;

Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.

Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!