Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion

Η τρέχουσα εβδομάδα κινείται σε ρυθμούς… Eurovision! Ωστόσο, αν είσαι λιγότερο λάτρης του θεσμού, υπάρχουν πάντα οι θεατρικές επιλογές που θα συντροφεύουν τόσο εσένα όσο και τους μικρότερους φίλους μας.

Θεατρική Σκηνή

• Δημοτικό Θέατρο Καλαμαριάς «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ»

«Η ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ» του Stephen Belber, με τον Γιώργο Κιμούλη | 11 έως 15 Μαΐου

Ένας ηλικιωμένος, πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί από την ενεργή δράση και ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του την επίσκεψη ενός ζευγαριού, της Λίζας και του Μάικ Ντέιβις.

Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για τη διατριβή που κάνει η Λίζα στο Πανεπιστήμιο, με θέμα την ιστορία του χορού στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1980. Καθώς, όμως, οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους.

Όσο προχωράει η «συνέντευξη», γίνεται όλο και πιο σαφές ότι υπάρχουν απώτερα κίνητρα στην επίσκεψη του ζευγαριού, ώσπου ο μοναχικός χορογράφος αναγκάζεται να έρθει αντιμέτωπος μ’ ένα μεγάλο «θαμμένο» μυστικό του παρελθόντος του.

«Η Συνάντηση» αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην «Τρικυμία»: «Το παρελθόν είναι πρόλογος».

• Θέατρο ΑΜΑΛΙΑ

“THE EFFECT” της Lucy Prebble, ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους | Μετάφραση: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | 15 & 16 Μαΐου

Ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει, με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο, καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.

Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;

Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα, «αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί —και πρέπει— να ρυθμιστεί.

Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;

Bloom: «Θέατρο χωρίς εκπτώσεις»

• Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ

«Ο ΚΥΚΛΟΣ ΤΩΝ ΧΑΜΕΝΩΝ ΠΟΙΗΤΩΝ» του Τομ Σούλμαν | Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου | Σκηνοθεσία & Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης | Μουσική: Μαρίζα Ρίζου | 15 έως 17 Μαΐου

Δεκαετία του ’60, ο αντισυμβατικός καθηγητής λογοτεχνίας, Τζον Κήτινγκ (Άκης Σακελλαρίου), έρχεται να διδάξει στο συντηρητικό ιδιωτικό λύκειο Γουέλτον, όπου οι μαθητές μεγαλώνουν υπακούοντας στις αυστηρές θεμελιώδεις αρχές του σχολείου: «Παράδοση! Τιμή! Πειθαρχία! Υπεροχή!».

Ο κ. Κήτινγκ, με βασικό εργαλείο του την ποίηση, θα τους μάθει, σταδιακά, πώς να αγνοούν τις προκαταλήψεις, τις συνήθειες και τις επιρροές, τις οποίες μας επιβάλλουν οι γονείς, οι παραδόσεις και η κοινωνία μας, πώς να έχουν τη δική τους οπτική στα πράγματα και πώς να επιτρέψουν στην πραγματική τους φύση να μιλήσει.

Ο αντισυμβατικός, αλλά ουσιαστικός τρόπος διδασκαλίας του, θα καταφέρει να εμπνεύσει τον καθένα από τους νεαρούς μαθητές, οι οποίοι, κάνοντας την προσωπική τους επανάσταση, θα ακολουθήσουν την κλίση τους ενάντια στο κατεστημένο.

• Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

«ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ», εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου | Συγγραφή κειμένου: Αμαλία Κοντογιάννη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 11 & 12 Μαΐου

Σε έναν κόσμο που υποφέρει από την αδικία, τη φτώχεια, την ανελευθερία, ένας νεαρός άντρας —ίσως πρίγκιπας της Ανατολής, ίσως πάλι κάποιος που ζει ανάμεσά μας— επιστρέφει στη χώρα του, πιστεύοντας ότι θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο.

Θα αναμετρηθεί με τη σκληρή πραγματικότητα, τους απλούς ανθρώπους, την εξουσία, ακόμα και με τους Θεούς, προσπαθώντας να βρει λογική και δικαιοσύνη. Μάταια;

Μπορεί ν΄ αλλάξει αυτός ο κόσμος;

Μέσα από μια σκηνική γλώσσα, που αντλεί στοιχεία από την παράδοση της Ανατολής και τη δύναμη του Χορού, η παράσταση ξεδιπλώνεται ως μια ζωντανή σωματική εμπειρία. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος συνυπάρχουν επί σκηνής, δημιουργώντας εικόνες και ρυθμούς που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν κόσμο σκληρό και, ταυτόχρονα, ποιητικό, όπου το προσωπικό όραμα συγκρούεται με τη συλλογική πραγματικότητα.

Χάρης Θώμος στο TheOpinion: «Μου αρέσει να κάνω ένα πιο ποιητικό θέατρο»

«… ΚΑΛΑ, ΕΣΥ ΣΚΟΤΩΘΗΚΕΣ ΝΩΡΙΣ» του Χρόνη Μίσσιου | Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Καραγιάννη, Μυρτώ Αθανασοπούλου | Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη | 13 έως 17 Μαΐου

Το κείμενο του Χρόνη Μίσσιου αποτελεί μια εξομολόγηση διώξεων, συλλήψεων, φυλακίσεων και βασανιστηρίων.

Ίσως γιατί η περίοδος που διανύουμε μοιάζει να έχει κάτι από τη σκοτεινή νιότη του Μίσσιου. Ίσως, πάλι, γιατί ο Μίσσιος δεν απευθύνεται μόνο στο νεκρό του φίλο, αλλά κυρίως στους απόντες, σ’ εμάς. Ίσως γιατί η αντίληψη του Μίσσιου για τη ζωή, την ιστορία, το όνειρο, δεν είναι μόνο γεμάτη από πολιτική κριτική, αλλά και από αισιοδοξία για τη ζωή και πίστη στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου.

Ίσως, πάλι, γιατί μας έχουν συμβεί αδιανόητα πράγματα και είναι η στιγμή να αναρωτηθούμε πώς αντιστέκεται κάποιος σήμερα.

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΕΚΕΙΝΟΣ ΚΙ ΕΚΕΙΝΟΣ» του Κώστα Μουρσελά | Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας | 15 έως 17 Μαΐου

Ένας ύμνος στην ποιητική αλητεία, στην παράλογη λογική σκέψη και στο ελεύθερο χιούμορ. Μια σατυρική – σκεπτόμενη κωμωδία.

Μια κωμωδία «αναρχική», «αλήτικη», «ανατρεπτική». Μία κωμωδία υπεράνω σκέψεων, υπεράνω καταστάσεων, υπεράνω λογικής!

• Θέατρο Τ

«ΔΥΟ ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΧΟΡΕΥΟΥΝ» του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ, με την Έφη Σταμούλη και τη Σοφία Βούλγαρη | Σκηνοθεσία: Γλυκερία Καλαϊτζή | 15 έως 17 Μαΐου

Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκονται δυο γυναίκες που δεν μοιάζουν σε τίποτα εκτός από ένα: καμιά τους δεν είναι διατεθειμένη να ζήσει τη ζωή που της έχουν προδιαγράψει οι άλλοι.

Από τη μία πλευρά, μια ηλικιωμένη γυναίκα με έντονη προσωπικότητα, χιούμορ, αδυναμία στα κόμικς και πείσμα να διατηρήσει την αυτονομία της. Από την άλλη, μια νεότερη γυναίκα που κουβαλά απώλειες, σιωπές και μια εσωτερική κόπωση που επηρεάζει τη στάση της απέναντι στη ζωή. Ανάμεσά τους, γνώριμες, «καλοπροαίρετες» αποφάσεις τρίτων που πάντα «ξέρουν καλύτερα».

Κάπως έτσι, ξεκινά μια αναπάντεχη σχέση. Η μία αρνείται να γίνει η γιαγιά που της επιβάλλουν. Η άλλη δεν θυμάται πότε σταμάτησε να θέλει.

Δυο γυναίκες, δυο κόσμοι, δυο μοναξιές που αποκαλύπτονται, συγκρούονται και τελικά συντονίζονται, βρίσκοντας τον δικό τους ρυθμό και τα βήματα για να χορέψουν μαζί.

• Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«ΣΑΡΑΝΤΑ ΠΛΑΣ. ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΟΚΟΥΜΕΝΤΟ ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΠΟΤΥΧΙΑ.», στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης | Σύλληψη ιδέας, Σκηνοθεσία & Μουσική: Χάρης Πεχλιβανίδης | Δραματουργία: Χάρης Πεχλιβανίδης, Δόμνα Χουρναζίδου | 16 & 17 Μαΐου

Η παράσταση εντοπίζει και ακολουθεί μια κρίσιμη στιγμή στις ζωές τριών προσώπων. Κοινό στοιχείο των πρωταγωνιστών, η ηλικία των σαράντα (πλας). Κεντρικό θέμα της παράστασης, η γενιά των σύγχρονων σαραντάρηδων.

Αυτή, δηλαδή, η γενιά που προσπαθεί να επιβιώσει ανάμεσα σε απανωτές κρίσεις. Αυτή που μεγάλωσε σε έναν κόσμο που τίποτα δεν έχει απομείνει από αυτόν. Αυτή που μεγάλωσε πριν την ώρα της και τώρα αρνείται πεισματικά να ενηλικιωθεί. Αυτή που αντιμετωπίζει μια συνεχή αποτυχία.

Η παράσταση λειτουργεί ως ένας φόρος τιμής στους φόβους, ορατούς και αόρατους, μιας γενιάς που δεν φοβάται να δηλώσει την αποτυχία της.

«Aκόμα και στα “ΣΑΡΑΝΤΑ ΠΛΑΣ” παίρνουμε, με όσο θράσος διαθέτουμε, το δικαίωμα να αποτύχουμε ξανά και ξανά» – Ο Χάρης Πεχλιβανίδης στο TheOpinion

• Καφενείο «Η Πρίγκηπος»

«ΙΠΠΗΣ meta», σε διασκευή & σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη | 12 & 13 Μαΐου

Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού.

Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός· του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο· των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων· της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.

Το έργο που αφορμάται από την αντίληψη ότι «τον κακό πολιτικό τον διώχνεις μόνο μ’ έναν χειρότερο», προσφέρεται σε δύο τουλάχιστον αναγνώσεις: η μία συμφωνεί με το γράμμα της κωμωδίας και δέχεται ότι ο χειρότερος μπορεί να βελτιώσει την άθλια κατάσταση (καθ’ υπόδειξή του, ο γερο-Δήμος ξανανιώνει μετά από βράσιμο)· η άλλη δυσπιστεί και υπογραμμίζει τον σαρκασμό, -άρα την απελπισία-, που ενέχει μια τέτοια απίθανη αναμόρφωση. Το γέλιο συναντά τον πυρήνα του, παρόμοιο μ’ εκείνον της τραγωδίας: την οντολογική αγωνία. Κι ο Αριστοφάνης δικαιώνεται ως μέγας ποιητής.

• Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

“GROUP THERAPY” της Πένυς Φυλακτάκη | Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Φουαγιέ, 13 έως 17 Μαΐου

Στο ιατρείο της ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, διευθυντικός στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, διεκδικεί εκτάκτως προτεραιότητα στη λίστα των ραντεβού, γιατί κάτι «κοσμοϊστορικό» τού έχει συμβεί.

Από την άλλη, ο Τσάκι, youtuber, influencer, tiktoker, βρίσκεται ήδη εκεί ως δήθεν ασθενής, για να προσεγγίσει ερωτικά την Τζίνα, τη γραμματέα της ψυχολόγου, που την παρακολουθεί κρυφά εδώ και καιρό.

Ποιος θα ξεφορτωθεί ποιον; Ποιος είναι «καλά» και ποιος είναι «ασθενής» τελικά;

Πόσο εύκολα ξεχωρίζουμε το «πρέπει» από το «θέλω», όταν για χρόνια βαφτίζουμε το ένα με το όνομα του άλλου; Κι αν σβηστούν οι διαχωριστικές γραμμές και οι ετικέτες που έχουν μπει, τι μένει;

Πένυ Φυλακτάκη στο TheOpinion: «Το μοναδικό πράγμα που μπορεί να μας σώσει, είναι η ουσιαστική επαφή με τον άλλον»

«Ο ΒΙΤΡΟΥΒΙΟΣ», το νέο θεατρικό έργο του Στέφανου Κακαβούλη σε σκηνοθεσία Χρήστου Δήμα | Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών, 14 & 15 Μαΐου

Ο Στέφανος Κακαβούλης ζωντανεύει επί σκηνής μια μυθοπλαστική ιστορία με πολλά πραγματικά και ιστορικά στοιχεία. Οι συμβολισμοί, οι αλληγορίες, τα αποκρυπτογραφημένα μηνύματα, οι κώδικες, η μεταφυσική διάσταση που κρύβονται πίσω από το συγκεκριμένο σχέδιο, πλαισιώνουν τον Άντρα που πόζαρε στον ζωγράφο, δίνοντάς του «σάρκα και οστά».

Η παράσταση φωτίζει την ψυχοσύνθεση, τις αγωνίες και τη ζωή του στη διάρκεια των συναντήσεών του με τον Da Vinci στο ατελιέ του μεγάλου δημιουργού. Με τη μορφή μονολόγου, ο Άντρας-Βιτρούβιος απευθύνεται άμεσα στο κοινό σαν να είναι αυτός ο ζωγράφος.

«ΜΙΑ ΖΩΗ – Ο ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ ΜΙΑΣ ΜΟΔΙΣΤΡΑΣ» του Πέτρου Ζούλια, με τη Νένα Μεντή | Βασιλικό Θέατρο, 15 έως 17 Μαΐου

Μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της, καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει.

Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεών της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της.

Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε έναν κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει.

Νένα Μεντή στο TheOpinion: «Το θέατρο μου δίνει παράταση, μου δίνει ζωή»

• Σύγχρονο Καλλιτεχνικό Καφενείο «Σαμποτάζ»

«Η ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΤΟΥ ΜΠΟΤΙΤΣΕΛΙ» της Ροδής Στεφανίδου | Σκηνοθεσία: Δημήτρης Σπορίδης | 17 Μαΐου

Με αφορμή τον εμβληματικό πίνακα του Σάντρο Μποτιτσέλι «Η Γέννηση της Αφροδίτης», η συγγραφέας, Ροδή Στεφανίδου, δημιουργεί έναν σύγχρονο θεατρικό μονόλογο. Συνθέτει το πορτρέτο μιας γυναίκας, γεμάτο αλήθεια, αυτοσαρκασμό και ευαισθησία.

Η Έλλη είναι ένα κορίτσι της διπλανής πόρτας. Ένα κορίτσι που μπορεί να συναντήσεις σε ένα καφέ ή στον δρόμο. Ενώ περνά τη μία δυσκολία μετά την άλλη, αυτοσαρκάζεται και γελά με τις αποτυχίες της. Πίσω, όμως, από το χιούμορ, κρύβεται μια βαθιά ανάγκη: να μοιραστεί. Να ακουστεί. Να λυτρωθεί.

Μια σύγχρονη «Αφροδίτη» όχι γεννημένη από τον αφρό της θάλασσας, αλλά από τα συντρίμμια των εμπειριών της. Μια γυναίκα που παλεύει να σταθεί ξανά όρθια, διεκδικώντας τον χώρο και τη φωνή της.

Το κωμικό συναντά το τραγικό. Η παιδική πληγή από τους γονείς της. Ο μεγάλος έρωτας που κατέληξε σε εξαπάτηση. Οι διαψεύσεις, οι αναποδιές, οι μικρές και μεγάλες καταρρεύσεις. Και στο τέλος, τι;

• Goethe-Institut Thessaloniki

«ΑΓΡΙΟ ΑΙΜΑ» των Nurkan Erpulat & Jens Hillje | Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | 11 έως 13 Μαΐου

Σε μια σχολική αίθουσα ενός υποβαθμισμένου σχολείου, τα στερεότυπα για τη μετανάστευση και τη βία επιβεβαιώνονται κάθε μέρα. Μια δασκάλα, η Σόνια, έρχεται αντιμέτωπη με μια τάξη εφήβων, που έχουν μάθει να ορίζουν τον κόσμο τους μόνο μέσα από την επίδειξη ισχύος, την παραβατικότητα και τον φυλετικό και σεξουαλικό ρατσισμό.

Οι λέξεις της Λογοτεχνίας φαντάζουν ανίσχυρες μπροστά στην οργή τους, μέχρι που μια τυχαία στιγμή πυροδοτεί την έκρηξη και το μάθημα μετατρέπεται σε ομηρία.

Η δασκάλα επιχειρεί να διδάξει τον ανθρωπισμό του Φρίντριχ Σίλερ μέσα από την κάννη ενός όπλου. Μετατρέπει τους μαθητές της σε απρόθυμους πρωταγωνιστές του κλασικού θεάτρου, αναγκάζοντάς τους να ενσαρκώσουν ήρωες από το έργο «Οι Ληστές» ως μια απέλπιδα προσπάθεια να τους «εκπολιτίσει».

Σε αυτήν την τάξη, η ελευθερία διδάσκεται υπό απειλή, η γλώσσα επιβάλλεται ως κανόνας και η παιδαγωγική μετατρέπεται σε παιχνίδι εξουσίας. Η Σόνια, στην προσπάθειά της να σώσει τους μαθητές της και να υπερασπιστεί τις δυτικές της αξίες, «βουτάει» μέσα στην ίδια βία που επιχειρεί να πολεμήσει και γίνεται ο θύτης που μέχρι χθες αποστρεφόταν.

Είναι οι «ευρωπαϊκές αξίες» το ύψιστο ιδανικό του πολιτισμού μας ή μήπως ο ανθρωπισμός του Σίλερ αποτελεί την τέλεια δικαιολογία για να ασκήσει ένας «πολιτισμένος» άνθρωπος βία σε όποιον δεν του μοιάζει;

Η παράσταση «Άγριο Αίμα» παίρνει τη σκυτάλη από την σύγχρονη επικαιρότητα, στήνοντας μια επικίνδυνη αναμέτρηση με τα όρια της ελευθερίας και της δημοκρατίας.

• Radio City Theatre

ΜΑΝΩΛΗΣ ΜΗΤΣΙΑΣ & ΚΑΡΥΟΦΥΛΛΙΑ ΚΑΡΑΜΠΕΤΗ | 16 Μαΐου

Ο Μανώλης Μητσιάς συναντά επί σκηνής την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη σε μια ιδιαίτερη μουσική και ποιητική βραδιά, υπέρ του Συνδέσμου Φίλων Αγίου Παντελεήμονα ΕΙΜΑΙ ΕΔΩ.

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη απαγγέλλει στίχους των μεγάλων Ελλήνων ποιητών και τραγουδά επί σκηνής, ενώ ο Μανώλης Μητσιάς ερμηνεύει τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του ελληνικού τραγουδιού.

Τραγούδια σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, του Οδυσσέα Ελύτη, του Γιώργου Σεφέρη, του Γιάννη Ρίτσου, του Μάνου Ελευθερίου και του Λευτέρη Παπαδόπουλου· των ποιητών που έθεσαν τον κανόνα του καλού ελληνικού τραγουδιού. Μια βραδιά γεμάτη μελωδίες των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Σταύρου Ξαρχάκου, Δήμου Μούτση, Λουκιανού Κηλαηδόνη και Ηλία Ανδριόπουλου.

Παιδική Θεατρική Σκηνή

• Θέατρο ΑΘΗΝΑΙΟΝ

«ΕΛΜΕΡ Ο ΠΑΡΔΑΛΟΣ ΕΛΕΦΑΝΤΑΣ» | Κείμενα & Στίχοι: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθεσία: Ιωάννα Γεωργαντά | 16 Μαΐου

Οι ελέφαντες απολαμβάνουν ένα πρωινό στη δροσιά της ζούγκλας. Ξαφνικά, μια δυνατή βροχή ξεκινάει!

Δεν πτοούνται, χαίρονται περισσότερο κι ευχαριστιούνται τη δροσιά της βροχής. Μα, τι συμβαίνει; Ένας ελέφαντας «ξεβάφει». Είναι ο Έλμερ!

Ο Έλμερ είχε βαφτεί γκρι για να μην ξεχωρίζει από τους άλλους ελέφαντες… Γιατί ο Έλμερ απέκρυψε τη μοναδικότητα των χρωμάτων του;

Η βροχή σύντομα θα σταματήσει. Το ουράνιο τόξο θα ξεπροβάλει. Ωωω! Κάτι τρομερό συμβαίνει. Το ουράνιο τόξο έχει χάσει τα χρώματά του. Είναι, πλέον, γκρι.

Οι ελέφαντες το κοιτάνε σαστισμένοι και ανήσυχοι. Ο Έλμερ παίρνει την πρωτοβουλία: «Θα πάμε να βρούμε την αρχή του ουράνιου τόξου και θα του δώσω εγώ τα χρώματά μου. Έτσι, θα ξαναγίνει πολύχρωμο!». Ο ξάδελφος Γουίλι συμφωνεί να τον ακολουθήσει μέχρι την άκρη της ζούγκλας. Η περιπέτεια ξεκινάει!

«ΜΙΑ ΚΑΜΠΙΑ ΠΟΛΥ ΠΕΙΝΑΣΜΕΝΗ», βασισμένο στα βιβλία του Έρικ Καρλ | Μετάφραση & Προσαρμογή στα ελληνικά: Παύλος Μητσόπουλος | Σκηνοθετική επιμέλεια: Νίκη Αναστασίου | Μουσική, Σύνθεση & Ενορχήστρωση: Νέιτ ‘Έντμονσον | 17 Μαΐου

Τα εβδομήντα πέντε ζώα του Έρικ Καρλ (γλυπτές κούκλες) αναδύονται μέσα από τις σελίδες των βιβλίων, δημιουργώντας ένα μοναδικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους.

Οι ηθοποιοί της παράστασης αφηγούνται τέσσερις διαχρονικές ιστορίες: «Μία Κάμπια Πολύ Πεινασμένη», «Πες μου καφέ Αρκούδα τι βλέπεις», «Τα 10 Κίτρινα Παπάκια», «Μία Πυγολαμπίδα Πολύ Μόνη», αλληλεπιδρώντας με το κοινό στο άκουσμα μιας γλυκιάς μουσικής.

Ένα εικαστικό αριστούργημα φτιαγμένο από τον μετρ του παιδικού θεάτρου, Τζόναθαν Ρόκεφελλερ, με παραπάνω από 2.000 παραστάσεις σε όλο τον κόσμο.

«ΤΟ ΠΑΓΚΑΚΙ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΓΙΝΕΙ ΒΑΡΚΑ» | Κείμενο: Εύα Ιεροπούλου | Σκηνοθεσία & Μουσική διδασκαλία: Νεφέλη Μπραβάκη | 17 Μαΐου

Μια όμορφη κι ευαίσθητη ιστορία για ένα παγκάκι, που δεν θέλει να μένει καρφωμένο στην ίδια, πάντα, θέση. Ονειρεύεται να γίνει κάτι άλλο. Κατά προτίμηση… βάρκα, για να γυρίσει όλο τον κόσμο.

Το προσπαθεί. Και, τελικά, καταφέρνει όχι να αρμενίσει, αλλά να βουλιάξει στον βυθό. Εκεί, έρχεται αντιμέτωπο με μια διαφορετική πραγματικότητα, που το βοηθά να δει με άλλα μάτια την παλιά του ζωή και τη δική του ταυτότητα.

Θα επιστρέψει εκεί από όπου ξεκίνησε; Θα συνειδητοποιήσει ποια είναι, τελικά, η δική του ταυτότητα;

• Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ

«ΟΙ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΕΣ ΤΗΣ ΠΕΠΠΑ» | Διασκευή & Σκηνοθεσία: Μπίλιω Κωνσταντοπούλου | 16 Μαΐου

Η ιστορία ξεκινά στο σχολείο της Πέππα, όπου η Μαντάμ Γαζέλα παίρνει παρουσίες και διδάσκει στα παιδιά πώς να φτιάχνουν τη δική τους μουσική. Με τραγούδι, χορό και πολλή φαντασία, η τάξη ετοιμάζεται για μια συναρπαστική εκδρομή στο δάσος.

Ο Μπαμπάς Γουρουνάκης «παίρνει το τιμόνι» και η Πέππα, μαζί με τη Σούζυ Προβατίνα, τον Πέντρο Πόνυ, τη Ρεβέκα Κουνέλη και τον μικρό Τζωρτζ με τον αγαπημένο του δεινόσαυρο, ξεκινά για μια διασκεδαστική περιπέτεια.

Στη διαδρομή, η παρέα ανακαλύπτει τη μαγεία της φύσης, γνωρίζει τα πλάσματα του δάσους και μαθαίνει πώς να ξεπερνά τις δυσκολίες με θάρρος και συνεργασία. Όμως, μια ξαφνική καταιγίδα φέρνει τα πάνω κάτω!

Η βροχή γεμίζει τον δρόμο με λασπολακκούβες και η εκδρομή μετατρέπεται σε ένα ξεκαρδιστικό ταξίδι γεμάτο γέλιο, μουσική και παιχνίδι. Θα καταφέρουν, άραγε, να συνεχίσουν την περιπέτειά τους και να φτάσουν στον προορισμό τους;

«Η ΜΑΣΑ ΚΑΙ Ο ΑΡΚΟΥΔΟΣ ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΓΙΟΡΤΗ» | Κείμενο: Χάρης Χιώτης, Αγνή Χιώτη | Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα | 17 Μαΐου

Η Μάσα και ο Αρκούδος ετοιμάζουν μία μεγάλη γιορτή για τη Ντάσα, ένα πάρτι-έκπληξη για τα γενέθλιά της, και προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στο υπέροχο δάσος τους.

Μια πεντανόστιμη τούρτα με συνταγή του Αρκούδου ετοιμάζεται και όλοι περιμένουν να υποδεχτούν τη Ντάσα. Τι συμβαίνει, όμως, όταν η Ντάσα καθυστερεί να πάει στο πάρτι-έκπληξη και η Μάσα οργανώνει όλη την παρέα και ξεχύνονται στο δάσος να τη βρουν;

Όλοι μαζί επί σκηνής τραγουδούν, χορεύουν και μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο της Μάσα, προσκαλώντας παιδιά και μεγάλους σε ένα παιχνίδι μυστηρίου που πρέπει να παίξουν και να λύσουν όλοι μαζί.

Γιατί, στο «μαζί» βρίσκεται η χαρά, το «μαζί» δημιουργεί την αγάπη και από το «μαζί» γεννιούνται οι πιο ωραίες ιστορίες και οι ομορφότερες αναμνήσεις.

• Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης

«ΤΟ ΞΕΝΟΔΟΧΕΙΟ ΤΩΝ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΩΝ» της Lidia Brankovic | Θεατρική διασκευή: Βασίλης Αραμπατζής, Χριστόφορος Χριστοφορίδης | Σκηνοθεσία: Χριστόφορος Χριστοφορίδης | 17 Μαΐου

«Κάθε μέρα είναι διαφορετική στο Ξενοδοχείο των Συναισθημάτων, γιατί και τα συναισθήματα διαφέρουν»…

Ο Λουκάς, ο πρωταγωνιστής μας, έχει ένα μικρό πρόβλημα όταν ξαφνικά ξυπνάει στο δικό του Ξενοδοχείο Συναισθημάτων. Εκεί, κατοικούν ο Θυμός και η Λύπη· ο πρώτος φωνάζει δυνατά, τραντάζοντας το δωμάτιο, ενώ η δεύτερη ψιθυρίζει απαλά και πλημμυρίζει με τα δάκρυά της το μπάνιο. Δίπλα τους ο Φόβος, γεμάτος γκάφες και φοβίες.

Η Ελπίδα και η τολμηρή Ρεσεψιονίστ θα βοηθήσουν τον Λουκά να τα καταφέρει. Κι όταν έρχεται η Αγάπη, το ξενοδοχείο γεμίζει φως και γέλιο.

• METROPOLITAN: The Urban Theater

«Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΟΖ», ένα musical βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λύμαν Φρανκ Μπάουμ | Διασκευή: Δήμητρα Θεοδουλίδου, Πασχάλης Αραμπατζής | Σκηνοθεσία: Πασχάλης Αραμπατζής | Μουσική & Στίχοι: Αίσωνας | 16 & 17 Μαΐου

Η ιστορία ακολουθεί τη μικρή Ντόροθι, ένα κορίτσι που ονειρεύεται να ταξιδέψει πέρα από το ουράνιο τόξο για να ανακαλύψει ποια είναι.

Παρασυρμένη από έναν δυνατό κυκλώνα, η Ντόροθι μεταφέρεται στη μαγική Χώρα του Οζ. Εκεί, χωρίς να το επιδιώξει, γίνεται η αιτία για να απελευθερωθεί ένας λαός από την τυραννία, ενώ της δίνεται η ευκαιρία να κάνει ένα μεγάλο ταξίδι προς τη Σμαραγδένια Πολιτεία, αναζητώντας τη βοήθεια του Μεγάλου Μάγου.

Στον δρόμο της, συναντά ένα Σκιάχτρο που πιστεύει πως δεν έχει μυαλό, έναν Τενεκεδένιο Στρατιώτη που νιώθει πως δεν έχει καρδιά και ένα Λιοντάρι που θεωρεί πως είναι δειλό. Μαζί, ξεκινούν μια κοινή πορεία αναζήτησης, διασχίζοντας έναν κόσμο γεμάτο προκλήσεις, αποκαλύψεις και ανατροπές, όπου τίποτα δεν είναι ακριβώς όπως φαίνεται.

+ 1 Θέαμα

CIRQUE DU SOLEIL: “OVO” | Paok Sports Arena, 14 έως 17 Μαΐου

Το “OVO” αποκαλύπτει έναν κόσμο όπου τα έντομα ζουν, κινούνται και αλληλεπιδρούν σε μια συνεχόμενη ροή ενέργειας. Με φαντασμαγορικά κοστούμια, εντυπωσιακές σκηνικές μεταμορφώσεις και μουσική εμπνευσμένη από τη βραζιλιάνικη κουλτούρα, το κοινό ταξιδεύει σε ένα ζωντανό, χρωματιστό και απρόβλεπτο σύμπαν.

Η παράσταση περιλαμβάνει:

• Εξαιρετικά ακροβατικά νούμερα, που ξεπερνούν τα όρια του ανθρώπινου σώματος.
• Φαντασμαγορική αισθητική εμπνευσμένη από τη φύση.
• Ζωντανή μουσική επί σκηνής από επταμελή ορχήστρα.
• 100μελές επιτελείο από 25 χώρες.

+ 1 Παρουσίαση Βιβλίου

«AΝΤΕΡΣΕΝ» του Αντώνη Τουμανίδη, από τις Εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα| ΙΑΝΟΣ Θεσσαλονίκης, 13 Μαΐου

Ο «Άντερσεν» είναι το πέμπτο βιβλίο του Αντώνη Τουμανίδη και το πρώτο της «τριλογίας των δολοφόνων».

«Έγραψα το βιβλίο, θέλοντας να αποτίσω έναν φόρο τιμής, με τον δικό μου ιδιαίτερο τρόπο, στην πηγή έμπνευσής μου: στον παραμυθά των παραμυθάδων, Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Δεν επιθυμούσα να πειράξω τα παραμύθια του. Το αντίθετο. Ήθελα να τα ξαναγνωρίσει το κοινό στην αρχική τους πρωτόλεια μορφή —εκεί όπου η αθωότητα συνυπάρχει με τη σκληρότητα και το σκοτάδι δεν κρύβεται πίσω από τις λέξεις— και, ταυτόχρονα, να τα συνδυάσω με το μυστήριο και την ένταση της αστυνομικής λογοτεχνίας… με τον τρόμο πάντα να ελλοχεύει».

Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.

Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση!