Η ΠΟΛΗ-τιστική ατζέντα του TheOpinion
Θεάματα για να παρακολουθήσεις στη Θεσσαλονίκη, από 27 Απριλίου έως 3 Μαΐου.
theopinion
Προτάσεις και αφορμές για να συνδεθούμε, να εμπνευστούμε και να υποδεχτούμε τον τελευταίο μήνα της Άνοιξης, μέσα από όσα φέρνει η καινούργια θεατρική εβδομάδα.
Θεατρική Σκηνή
- Θέατρο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ
«ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ», μια solo performance με την Ελένη Ράντου | Κείμενο: Ελένη Ράντου | Σκηνοθεσία: Ανέστης Αζάς | 29 & 30 Απριλίου, 2 & 3 Μαΐου
Ένας υποκριτικός άθλος της Ελένης Ράντου, που εκτοξεύει κάθε βράδυ την ηρωίδα της στην τραγικότητα και, την ίδια στιγμή, στην κωμικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα roller coaster συναισθημάτων, που κάνει το κοινό να αναρωτιέται πώς αντέχει κάθε βράδυ.
Επί σκηνής, η αέρινη Μιρέλα Πάχου τραγουδά, παίζει ακορντεόν και όχι μόνο. Στο βιολί, ο Αλέξανδρος Ιακώβου.
«Ένα πάρτι ζωής δεν θέλει να τελειώσει… γιατί εσείς δεν θέλετε να τελειώσει»!
- Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
«ΑΥΤΟΣ ΠΟΥ ΗΘΕΛΕ ΝΑ ΑΛΛΑΞΕΙ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ», εμπνευσμένο από τους στίχους του Νίκου Γκάτσου | Συγγραφή κειμένου: Αμαλία Κοντογιάννη | Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος | 27 έως 29 Απριλίου
Σε έναν κόσμο που υποφέρει από την αδικία, τη φτώχεια, την ανελευθερία, ένας νεαρός άντρας —ίσως πρίγκιπας της Ανατολής, ίσως πάλι κάποιος που ζει ανάμεσά μας— επιστρέφει στη χώρα του, πιστεύοντας ότι θα μπορούσε να αλλάξει τον κόσμο.
Θα αναμετρηθεί με τη σκληρή πραγματικότητα, τους απλούς ανθρώπους, την εξουσία, ακόμα και με τους Θεούς, προσπαθώντας να βρει λογική και δικαιοσύνη. Μάταια;
Μπορεί ν΄ αλλάξει αυτός ο κόσμος;
Μέσα από μια σκηνική γλώσσα, που αντλεί στοιχεία από την παράδοση της Ανατολής και τη δύναμη του Χορού, η παράσταση ξεδιπλώνεται ως μια ζωντανή σωματική εμπειρία. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος συνυπάρχουν επί σκηνής, δημιουργώντας εικόνες και ρυθμούς που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν κόσμο σκληρό και, ταυτόχρονα, ποιητικό, όπου το προσωπικό όραμα συγκρούεται με τη συλλογική πραγματικότητα.
Χάρης Θώμος στο TheOpinion: «Μου αρέσει να κάνω ένα πιο ποιητικό θέατρο»
«1984, Ο ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ» του George Orwell, με τον Γιώργο Παπαγεωργίου | Απόδοση & Θεατρική διασκευή: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου | Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου | 30 Απριλίου, 2 & 3 Μαΐου
Ένας ηθοποιός–performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Winston Smith, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.
Η πρωτότυπη μουσική και τα ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου-Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης· σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Winston Smith) μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν, τελικά, στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή που η ελευθερία εκχωρείται, πλέον, ελεύθερα.
Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 είναι μια υπενθύμιση να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑ ΤΣΕΚΜΕ», σε κείμενο & σκηνοθεσία Τόλη Παπαδημητρίου | 1 έως 3 Μαΐου
Ο Σάκης, η Ρόζα και ο Στέλιος —τα ξαδέρφια του διαβόητου «Τάκη Τσεκμέ» με «άρωμα Σαμπούκας»— μαζί με τη Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα», υποδέχονται έναν Ισπανό τουρίστα που ζει την ελληνική φιλοξενία στο πετσί του.
Μια σπάνια ποικιλία χόρτου, ένα στριπτιτζάδικο στην Κινέττα, πολύ τραπ, λίγο γιόγκα, ένας «Άγιος Έρωτας» κι ένας παπαγάλος που παραμιλάει υπόσχονται γέλιο μέχρι δακρύων, με φόντο ένα έγκλημα στη Βικτώρια και τη γνήσια αθάνατη ελληνική οικογένεια στα… χειρότερά της.
Στο σύμπαν του Τόλη, άλλωστε, όλα μπορούν να συμβούν. Και συμβαίνουν!
- Θέατρο Τεχνών Θεσσαλονίκης
«ΕΠΤΑ ΗΜΕΡΕΣ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΤΟΥ ΣΙΜΟΝ ΛΑΜΠΡΟΣ – ΑΝ Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΣΑΣ ΕΝΔΙΑΦΕΡΕΙ» της Carole Fréchette, στο πλαίσιο της Ανοιχτής Θεατρικής Σκηνής της Πόλης 2026 | Μετάφραση: Ξανθίππη Κουτούφη | Σκηνοθεσία: Ανδρέας Παράσχος | 29 & 30 Απριλίου
Η παράσταση παρακολουθεί επτά ημέρες από τη ζωή του Σιμόν Λαμπρός, ενός μοναχικού άνδρα που κάθε μέρα επινοεί και μια διαφορετική «δουλειά», προσπαθώντας να επιβιώσει και να συγκεντρώσει χρήματα για να ταξιδέψει στην αγαπημένη του Αφρική. Μέσα από τις αλλόκοτες αυτές ιδιότητες, ο Σιμόν αντιστέκεται σε έναν κόσμο που τον καθιστά αόρατο.
Με κινηματογραφικό ρυθμό, οι επτά ημέρες ξεδιπλώνονται σαν διαδοχικά κεφάλαια, όπου η κωμωδία αναδύεται μέσα από την αμηχανία και τη σωματική υπερβολή, αποκαλύπτοντας, παράλληλα, μια βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για επαφή.
Η Ναταλί και ο Λεό, πλάι στον Σιμόν, λειτουργούν ταυτόχρονα ως αφηγητές και πρόσωπα της ιστορίας, ενισχύοντας τη μεταθεατρική διάσταση του έργου.
Ένα ποιητικό και τρυφερό σχόλιο πάνω στη σύγχρονη μοναξιά, την αξιοπρέπεια και τη μικρή, πεισματική χαρά του να συνεχίζεις.
«ΟΛΑ ΜΟΝΟΙ ΜΑΣ», μια stand-up επιθεώρηση των (Ευθύμη) Κάλφα & (Βασίλη) Καλφάκη | 2 & 3 Μαΐου
Όταν δύο άνθρωποι αποφασίζουν να τα κάνουν όλα μόνοι τους, από το πρώτο γράμμα του κειμένου μέχρι το στήσε-βγάλε του σπετσάτου, το αποτέλεσμα δεν μπορεί παρά να είναι γνήσια αληθινό.
Με το βλέμμα στραμμένο στη σουρεαλιστική πραγματικότητά μας, το κωμικό δίδυμο φέρνει στη σκηνή μια σατιρική παράσταση με γέλιο, τραγούδι, κοστούμια και χορό.
Ένα χειροποίητο θέαμα τόσο γνήσιο, που ο κάθε θεατής θα αναγνωρίσει μέσα του κομμάτια της δικής του καθημερινότητας.
- Καφενείο «Η Πρίγκηπος»
«ΙΠΠΗΣ meta», σε διασκευή & σκηνοθεσία Δαμιανού Κωνσταντινίδη | 28 & 29 Απριλίου
Μια πολιτική αλληγορία: δυο δούλοι, παραγκωνισμένοι από έναν τρίτο που έχει την εύνοια του κυρίου τους και τους κακομεταχειρίζεται, βρίσκουν έναν τέταρτο, χειρότερο, που αναμετριέται μαζί του, τον κερδίζει και τον αντικαθιστά στην καρδιά και την υπηρεσία του αφεντικού.
Με τους Ιππείς που του φέρνουν το πρώτο βραβείο στα Λήναια, το 424 π.Χ., ο Αριστοφάνης στρέφεται κατά: του ισχυρότερου μετά τον θάνατο του Περικλή άνδρα των Αθηνών και αρχηγού της φιλοπόλεμης μερίδας, Κλέωνα, που παρουσιάζεται ως φαύλος και ποταπός δημαγωγός· του λαού που προσωποποιείται σ’ έναν ξεμωραμένο ευεπίφορο γέρο, τον Δήμο· των «ατελειών» του δημοκρατικού πολιτεύματος που επιτρέπουν την άνοδο στην εξουσία των πιο αισχρών υποκειμένων· της γενικευμένης διαφθοράς και ασυδοσίας.
Το έργο που αφορμάται από την αντίληψη ότι «τον κακό πολιτικό τον διώχνεις μόνο μ’ έναν χειρότερο», προσφέρεται σε δύο τουλάχιστον αναγνώσεις: η μία συμφωνεί με το γράμμα της κωμωδίας και δέχεται ότι ο χειρότερος μπορεί να βελτιώσει την άθλια κατάσταση (καθ’ υπόδειξή του, ο γερο-Δήμος ξανανιώνει μετά από βράσιμο)· η άλλη δυσπιστεί και υπογραμμίζει τον σαρκασμό, -άρα την απελπισία-, που ενέχει μια τέτοια απίθανη αναμόρφωση. Το γέλιο συναντά τον πυρήνα του, παρόμοιο μ’ εκείνον της τραγωδίας: την οντολογική αγωνία. Κι ο Αριστοφάνης δικαιώνεται ως μέγας ποιητής.
- Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
«ΚΑΘΕ ΤΡΙΤΗ ΜΕ ΤΟΝ ΜΟΡΙ» των Jeffrey Hatcher & Mitch Albom, με τους Γρηγόρη Βαλτινό & Γιάννη Σαρακατσάνη | Μετάφραση: Ζαφείρης Χαϊτίδης | Απόδοση: Νικορέστης Χανιωτάκης, Γρηγόρης Βαλτινός | Σκηνοθεσία: Γρηγόρης Βαλτινός | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Κεντρική Σκηνή, 29 & 30 Απριλίου, 2 & 3 Μαΐου
Μια συγκινητική σχέση ανάμεσα στον Morrie Schwartz, έναν χαρισματικό καθηγητή κοινωνιολογίας, και στον πρώην μαθητή του που επιστρέφει κοντά του λίγο πριν το τέλος.
Κάθε Τρίτη, οι δυο τους μοιράζονται μαθήματα ζωής, αγάπης και απώλειας, σε μια συγκλονιστική υπενθύμιση για το τι έχει πραγματικά σημασία.
«O ΒΥΣΣΙΝΟΚΗΠΟΣ» του Αντόν Τσέχοφ | Μετάφραση (από τα ρωσικά): Δαυίδ Μαλτέζε | Σκηνοθεσία, Δραματουργική επεξεργασία & Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου | Βασιλικό Θέατρο, 29 & 30 Απριλίου, 2 & 3 Μαΐου
Ένα έργο-σταθμός της παγκόσμιας δραματουργίας, που με λεπτότητα και διαύγεια φωτίζει τις ρωγμές μιας κοινωνίας σε μετάβαση. Ένα ποιητικό και, ταυτόχρονα, διεισδυτικό σχόλιο για το τέλος μιας εποχής και τη βαθιά προσκόλληση των ανθρώπων σε ό, τι χάνεται.
Μέσα από την ιστορία της οικογένειας και τον ισχυρό συμβολισμό του βυσσινόκηπου, αναδύεται η σύγκρουση ανάμεσα στη μνήμη και στην αναγκαιότητα της αλλαγής, στην παρακμή της αριστοκρατίας και στην άνοδο μιας νέας κοινωνικής πραγματικότητας.
Ο κορυφαίος δραματουργός των υπόγειων συγκρούσεων και των ανείπωτων ρηγμάτων της ανθρώπινης ψυχής σχοινοβατεί ανάμεσα στο κωμικό και στο δραματικό στοιχείο, αποκαλύπτοντας την ανθρώπινη αδυναμία μπροστά στον χρόνο και στις αποφάσεις που διαρκώς αναβάλλονται. Εδώ, η απώλεια δεν εκδηλώνεται με κραυγές, αλλά με σιωπές, αμηχανία και ευκαιρίες που χάνονται.
“GROUP THERAPY” της Πένυς Φυλακτάκη | Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης | Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών – Φουαγιέ, 2 & 3 Μαΐου
Στο ιατρείο της ψυχολόγου, ο Κλεομένης Πρόβουλος, διευθυντικός στέλεχος μεγάλης πολυεθνικής, διεκδικεί εκτάκτως προτεραιότητα στη λίστα των ραντεβού, γιατί κάτι «κοσμοϊστορικό» τού έχει συμβεί.
Από την άλλη, ο Τσάκι, youtuber, influencer, tiktoker, βρίσκεται ήδη εκεί ως δήθεν ασθενής, για να προσεγγίσει ερωτικά την Τζίνα, τη γραμματέα της ψυχολόγου, που την παρακολουθεί κρυφά εδώ και καιρό.
Ποιος θα ξεφορτωθεί ποιον; Ποιος είναι «καλά» και ποιος είναι «ασθενής» τελικά;
Πόσο εύκολα ξεχωρίζουμε το «πρέπει» από το «θέλω», όταν για χρόνια βαφτίζουμε το ένα με το όνομα του άλλου; Κι αν σβηστούν οι διαχωριστικές γραμμές και οι ετικέτες που έχουν μπει, τι μένει;
Η ανατρεπτική κωμωδία “Group Therapy” καλεί τους θεατές σε μια… αποτοξίνωση γέλιου, όπου φόβοι και ανασφάλειες εξαφανίζονται, μόνο αν ο καθένας τις κοιτάξει κατάματα και τις αντιμετωπίσει σαν να είναι ήδη παρελθόν.
- Goethe-Institut Thessaloniki
«ΑΓΡΙΟ ΑΙΜΑ» των Nurkan Erpulat & Jens Hillje | Δραματουργία: Πηνελόπη Χατζηδημητρίου | Σκηνοθεσία: Θάνος Νίκας | 27 έως 29 Απριλίου
Σε μια σχολική αίθουσα ενός υποβαθμισμένου σχολείου, τα στερεότυπα για τη μετανάστευση και τη βία επιβεβαιώνονται κάθε μέρα. Μια δασκάλα, η Σόνια, έρχεται αντιμέτωπη με μια τάξη εφήβων, που έχουν μάθει να ορίζουν τον κόσμο τους μόνο μέσα από την επίδειξη ισχύος, την παραβατικότητα και τον φυλετικό και σεξουαλικό ρατσισμό.
Οι λέξεις της Λογοτεχνίας φαντάζουν ανίσχυρες μπροστά στην οργή τους, μέχρι που μια τυχαία στιγμή πυροδοτεί την έκρηξη και το μάθημα μετατρέπεται σε ομηρία.
Η δασκάλα επιχειρεί να διδάξει τον ανθρωπισμό του Φρίντριχ Σίλερ μέσα από την κάννη ενός όπλου. Μετατρέπει τους μαθητές της σε απρόθυμους πρωταγωνιστές του κλασικού θεάτρου, αναγκάζοντάς τους να ενσαρκώσουν ήρωες από το έργο «Οι Ληστές» ως μια απέλπιδα προσπάθεια να τους «εκπολιτίσει».
Σε αυτήν την τάξη, η ελευθερία διδάσκεται υπό απειλή, η γλώσσα επιβάλλεται ως κανόνας και η παιδαγωγική μετατρέπεται σε παιχνίδι εξουσίας. Η Σόνια, στην προσπάθειά της να σώσει τους μαθητές της και να υπερασπιστεί τις δυτικές της αξίες, «βουτάει» μέσα στην ίδια βία που επιχειρεί να πολεμήσει και γίνεται ο θύτης που μέχρι χθες αποστρεφόταν.
Είναι οι «ευρωπαϊκές αξίες» το ύψιστο ιδανικό του πολιτισμού μας ή μήπως ο ανθρωπισμός του Σίλερ αποτελεί την τέλεια δικαιολογία για να ασκήσει ένας «πολιτισμένος» άνθρωπος βία σε όποιον δεν του μοιάζει;
Η παράσταση «Άγριο Αίμα» παίρνει τη σκυτάλη από την σύγχρονη επικαιρότητα, στήνοντας μια επικίνδυνη αναμέτρηση με τα όρια της ελευθερίας και της δημοκρατίας.
- Radio City Theatre
«ΜΑΛΙΣΤΑ ΚΥΡΙΕ ΖΑΜΠΕΤΑ», σε κείμενο & σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια | Ενορχηστρώσεις: Άκης Δείξιμος – Μιχάλης Ασίκης | 29 & 30 Απριλίου, 1 έως 3 Μαΐου
Η παράσταση παρακολουθεί τα γεγονότα της προσωπικής ζωής του μεγάλου μας συνθέτη, Γιώργου Ζαμπέτα, μαζί με ένα πλήθος τραγουδιών του, που όλοι αγαπήσαμε.
Ο Πέτρος Ζούλιας γράφει ένα κείμενο γεμάτο χιούμορ και συγκίνηση, προσπαθώντας να αναδείξει τη μοναδική προσωπικότητα του μεγάλου Έλληνα «μάγκα» καλλιτέχνη. Αντλεί τις πληροφορίες, που ζωντανεύουν στη σκηνή, από το αποκαλυπτικό βιβλίο της Κατερίνας Ζαμπέτα με τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας, Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω».
Στην παράσταση αξιοποιούνται μοναδικά ηχητικά ντοκουμέντα από σπαρταριστές αφηγήσεις του ίδιου του συνθέτη, με τη φωνή του. Προβάλλονται αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες, που έντυσε με τη μουσική του, και τηλεοπτικές συνεντεύξεις που έδωσε.
Έτσι, με έναν συναρπαστικό και απρόβλεπτο τρόπο, ο λαϊκός συνθέτης είναι παρών, χωρίς να ενσαρκώνεται από κάποιον ηθοποιό, σχολιάζοντας, επεμβαίνοντας και αποκαλύπτοντας τις αλήθειες και τις απόψεις του για τα τεκταινόμενα στην παράσταση.
+1 Εκδήλωση
Μια αναδρομή στα 40 χρόνια της Πειραματικής Σκηνής της «Τέχνης» | Τελλόγλειο Ίδρυμα Τεχνών ΑΠΘ, 29 Απριλίου
Από την πρώτη ιδέα που «έπεσε» —σχεδόν σαν αστείο— για τη δημιουργία αυτού του ιστορικού θιάσου, από τον Νικηφόρο Παπανδρέου το 1979 και την εναρκτήρια παράσταση με το «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» στο θέατρο Άδωνις, μέχρι την τελευταία παράσταση το 2019 με τη «Φόνισσα» στο θέατρο Τ. Μεσολαβεί η μεγάλη στάση για 26 χρόνια στο θέατρο Αμαλία.
Συζητούν και θυμούνται οι σκηνογράφοι Ιωάννα Μανωλεδάκη και Απόστολος Βέττας, η σκηνοθέτις Γλυκερία Καλαϊτζή, οι ηθοποιοί Έφη Σταμούλη και Σοφία Βούλγαρη, και η θεατρολόγος Ελίζα Θεοδωράνου.
Παιδική Θεατρική Σκηνή
- Θέατρο ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ
«Η ΜΑΣΑ ΚΑΙ Ο ΑΡΚΟΥΔΟΣ: ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΓΙΟΡΤΗ» | Κείμενο: Χάρης Χιώτης, Αγνή Χιώτη | Σκηνοθεσία: Ταμίλλα Κουλίεβα | 3 Μαΐου
Η Μάσα και ο Αρκούδος ετοιμάζουν μία μεγάλη γιορτή για τη Ντάσα, ένα πάρτι-έκπληξη για τα γενέθλιά της, και προσκαλούν μικρούς και μεγάλους φίλους στο υπέροχο δάσος τους.
Μια πεντανόστιμη τούρτα με συνταγή του Αρκούδου ετοιμάζεται και όλοι περιμένουν να υποδεχτούν τη Ντάσα. Τι συμβαίνει, όμως, όταν η Ντάσα καθυστερεί να πάει στο πάρτι-έκπληξη και η Μάσα οργανώνει όλη την παρέα και ξεχύνονται στο δάσος να τη βρουν;
Όλοι μαζί επί σκηνής τραγουδούν, χορεύουν και μας μεταφέρουν στον μαγικό κόσμο της Μάσα, προσκαλώντας παιδιά και μεγάλους σε ένα παιχνίδι μυστηρίου που πρέπει να παίξουν και να λύσουν όλοι μαζί.
Γιατί, στο «μαζί» βρίσκεται η χαρά, το «μαζί» δημιουργεί την αγάπη και από το «μαζί» γεννιούνται οι πιο ωραίες ιστορίες και οι ομορφότερες αναμνήσεις.
Σου υπενθυμίζουμε ότι στον επίσημο λογαριασμό του TheOpinion στο instagram κληρώνουμε προσκλήσεις, για να απολαμβάνεις τις θεατρικές και μουσικές παραστάσεις με τα αγαπημένα σου πρόσωπα.
Μέχρι την επόμενη φορά, καλή θέαση/ακρόαση!