«Ο Νονός»: 50 χρόνια από την ταινία που άλλαξε τον κινηματογράφο
Διαβάστε 50 facts από τα γυρίσματα, την κυκλοφορία και την επιτυχία της ταινίας.
Βιβή Κοτσαπουϊκίδου
«Οι ταινίες του Νονού είναι προσωπικές», είπε κάποτε ο σκηνοθέτης των πετυχημένων ταινιών Francis Ford Coppola, «παρόλο που η οικογένειά μας δεν ήταν ποτέ γκάνγκστερ και ακούσαμε μόνο για κάποιον που γνώριζε έναν γκάνγκστερ. Αλλά παρόλα αυτά, η πραγματική καθημερινή πραγματικότητα της ιταλικής οικογένειας που συμπεριλήφθηκε στην γκανγκστερική ταινία βασίστηκε στην οικογένειά μου και σε αυτό που θυμάμαι ως παιδί. Δεν μπορείς να κάνεις ταινίες χωρίς να είναι προσωπικές σε κάποιο βαθμό».
Στις 24 Μαρτίου του 1972 κυκλοφόρησε στην Αμερική «Ο Νονός», μια ταινία που άφησε ιστορία στα κινηματογραφικά δεδομένα. Ο Coppola, έβγαλε το οργανωμένο έγκλημα από την αφάνεια και το τοποθέτησε σε μια πολύ πιο σπάνια και καλλιτεχνική πλατφόρμα. Συνδυάζοντας τα θέματα της οικογένειας, της ευθύνης, της πίστης και της ατελείωτης διαφθοράς που «φουσκώνει» στο κέντρο της αμερικανικής κοινωνίας, ο Κόπολα δημιούργησε μια μεγαλειώδη, συναρπαστική ταινία.
Ακολουθούν 50 facts για τα 50 χρόνια από την κυκλοφορία της ταινίας:
1. Ο Peter Bart της Paramount αγόρασε τα δικαιώματα της ταινίας για τον Νονό του Mario Puzo πριν ολοκληρωθεί, όταν ήταν ακόμη μόνο ένα προσχέδιο 20 σελίδων.
2. Ο Albert S. Ruddy έγινε παραγωγός στην ταινία αφού το παρουσίασε στον Charles Bluhdorn ως «μια τρομακτική ταινία για τους ανθρώπους που αγαπάς».
3. Το μεγάλο «κεφάλι» του εγκλήματος Joe Colombo και η οργάνωσή του, The Italian-American Civil Rights League, ξεκίνησαν μια εκστρατεία για να σταματήσουν τη δημιουργία της ταινίας.
4. Ο Frank Sinatra στηρίχτηκε στους μαφιόζους φίλους του για να απειλήσει τους ανθρώπους που συμμετείχαν στη δημιουργία του Νονού.
5. Ο Francis Ford Coppola έκανε αυτοσχεδιαστικές πρόβες στις οποίες το βασικό καστ κάθονταν για ένα οικογενειακό γεύμα.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
6. Ο Coppola έπεισε με επιτυχία την Paramount να κάνει την ταινία εποχής, παρά το γεγονός ότι θα κόστιζε περισσότερο από ό,τι ήθελε η εταιρία.
7. Ο Marlon Brando ήθελε να κάνει τον Don Corleone να μοιάζει «σαν μπουλντόγκ», γι’ αυτό γέμισε τα μάγουλά του με βαμβάκι για την ακρόαση. Για τα πραγματικά γυρίσματα, φορούσε ένα επιστόμιο κατασκευασμένο από έναν οδοντίατρο, το οποίο εκτίθεται στο Αμερικανικό Μουσείο Κινούμενης Εικόνας στο Κουίνς της Νέας Υόρκης.
8. Η σκηνή του γάμου χρειάστηκε τέσσερις ημέρες για τα γυρίσματα και απασχολούσε τουλάχιστον 350 κομπάρσους.
9. Ο κινηματογραφιστής Gordon Willis αποκάλεσε την εμφάνιση της ταινίας «μια φωτογραφία εφημερίδας με κακό χρώμα» και εξασφάλισε ότι η χαρακτηριστική εικόνα θα διατηρηθεί στο αρνητικό μέσω της δικής του τεχνικής φωτοχημικής έκθεσης.
10. Η φράση «Θα του κάνω μια προσφορά που δεν μπορεί να αρνηθεί» εμφανίζεται τόσο στο The Godfather όσο και στο The Godfather: Part II.
11. Χρησιμοποιήθηκαν 120 τοποθεσίες μέσα και γύρω από τη Νέα Υόρκη.
12. Το εξωτερικό του σπιτιού του Jack Woltz γυρίστηκε στο Beverly Hills στο κτήμα Hearst.
13. Το αίμα δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας σιρόπι Karo σε συνδυασμό με κόκκινο και πράσινο χρώμα τροφίμων.
14. Η γάτα που κρατούσε ο Marlon Brandon στην εναρκτήρια σκηνή ήταν ένα αδέσποτο που βρήκε ο Coppola στο Filmways Studio στο Χάρλεμ της Νέας Υόρκης. Γουργούριζε τόσο δυνατά κατά τη διάρκεια της σκηνής που ο διάλογος έπρεπε να ηχογραφηθεί ξανά.
15. Εκείνη την εποχή, πιθανότατα δεν υπήρχε πιο βίαιη σκηνή στην ιστορία του κινηματογράφου από τον θάνατο του Sonny Corleone. Ο James Caan φορούσε 127 ειδικά εκρηκτικά εφέ γεμάτα αίμα για να προσομοιώσει τις σφαίρες που τον χτυπούσαν.
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
16. Η εταιρία αρχικά ήθελε να καταργήσει το εμβληματικό πλέον λογότυπο ”puppet strings” (το οποίο δημιουργήθηκε για πρώτη φορά από τον γραφίστα S. Neil Fujita για την κυκλοφορία του μυθιστορήματος) με το όνομα του Puzo πάνω από τον τίτλο για την κυκλοφορία της ταινίας, αλλά ο Coppola επέμενε να κρατήσει γιατί ο Puzo συνέγραψε το σενάριο μαζί του.
17. Ο θάνατος του Sonny ήταν η πιο ακριβή σκηνή της ταινίας, με κόστος 100.000 δολάρια.
18. Υπάρχει ένας αστικός μύθος ότι τα πορτοκάλια προμηνύουν επερχόμενα αρνητικά γεγονότα, αλλά ο λόγος που ο σχεδιαστής παραγωγής Dean Tavoularis τα χρησιμοποίησε ήταν ότι ήξερε ότι ο κινηματογραφιστής Gordon Willis είχε την τάση να γυρίζει χωρίς πολύ φως και ότι κάτι θα χρειαζόταν για να φέρει φωτεινά σημεία. Επίσης, για τον Coppola, το πορτοκάλι ήταν σύμβολο της Ιταλίας.
19. Ο διάσημος σεναριογράφος Robert Towne εργάστηκε στη σκηνή μεταξύ Vito και Michael στον κήπο όπου ο Vito διδάσκει τον γιο που ήλπιζε ότι θα ήταν γερουσιαστής ή κυβερνήτης πώς να γίνει ο επόμενος Νονός.
20. Ο Puzo έγραψε ένα προσωπικό γράμμα στον Marlon Brandon, λέγοντάς του ότι ήταν το μόνο άτομο που μπορούσε να παίξει τον Don.
21. Τα στελέχη της Paramount θεωρούσαν τον Brandon ως «δηλητήριο» του box office και δεν τον ήθελαν στην ταινία.
22. Ο Marlon Brandon χρησιμοποίησε κάρτες στα σετ, πιθανώς επειδή προτιμούσε τον αυθορμητισμό του και πιθανώς επειδή ο Coppola επέμενε σε αυτές αφού ο Brandon δεν απομνημόνευε τις γραμμές του.
23. Ο Marlon Brando βάσισε την χαρακτηριστική φωνή του χαρακτήρα του Don Vito Corleone στον πραγματικό μαφιόζο Frank Costello.
24. Ο συνολικός χρόνος του Marlon Brandon στο έργο είναι λιγότερο από μία ώρα.
25. Πολλοί διάσημοι ηθοποιοί δεν κατάφεραν να παίξουν στην ταινία. Ο Warren Beatty, ο Dustin Hoffman, ο Jack Nicholson, ο Robert Redford και ο Robert De Niro πέρασαν casting για το ρόλο του Michael.
26. Ο Al Pacino είχε υπογράψει σε μια ταινία που ονομαζόταν ”The Gang That Couldn’t Shoot Straight”, η οποία έρχονταν σε αντίθεση με το πρόγραμμα του Νονού. Μπόρεσε να σπάσει το συμβόλαιο και αντικαταστάθηκε από τον Robert De Niro.
27. Για να δουλέψει στο The Gang That Couldn’t Shoot Straight, ο Robert De Niro εγκατέλειψε τον ρόλο του Paulie Gatto στο The Godfather.
28. Ο Al Pacino κέρδισε μόλις 35.000 δολάρια για να πρωταγωνιστήσει στην ταινία – τα ίδια με τους James Caan και Diane Keaton και 1.000 δολάρια λιγότερα από τον Robert Duvall.
29. Οι παππούδες του Al Pacino από την πλευρά της μητέρας του μετανάστευσαν στην Αμερική από το Κορλεόνε της Σικελίας, όπως και ο Vito Corleone.
30. Ο James Caan και ο Al Pacino ήταν μόλις δέκα χρόνια νεότεροι από την Αμερικανίδα τραγουδίστρια της τζαζ Morgana King, η οποία έπαιζε τη μητέρα τους. Ο John Cazale (Fredo) ήταν μόλις πέντε χρόνια νεότερος της.
31. Η φράση «Leave the gun, take the cannoli», την οποία είπε ο Richard Castellano ως Clemenza, ήταν αυτοσχεδιασμός και όχι στο σενάριο.
32. Πολλά μέλη της οικογένειας του Coppola συμμετείχαν στις ταινίες:
Η Talia Shire (αδελφή) έπαιξε την Connie Corleone και στις τρεις ταινίες. Η Italia Coppola (μητέρα) έπαιξε έναν ρόλο στη σκηνή των συναντήσεων στο εστιατόριο. Ο Carmine Coppola (πατέρας) έπαιξε τον πιανίστα και συνέθεσε τη μουσική για εκείνη τη σκηνή. Η Sofia Coppola (κόρη) έπαιξε το μωρό Michael Rizzi στη σκηνή βάπτισης του Νονού (ήταν τριών εβδομάδων την εποχή των γυρισμάτων), ήταν επιπλέον στο The Godfather: Part II και έπαιξε τη Mary Corleone στο The Godfather: Part III. Ο Gian-Carlo Coppola και ο Roman Coppola (γιοι) έπαιξαν στη σκηνή της βάπτισης. Ο Roman έπαιξε τον νεαρό Sonny στη Σικελία στο The Godfather: Part II. Η Eleanor Coppola (σύζυγος) είναι επίσης στη σκηνή της βάπτισης. Η μουσική του Francesco Pennino (παππού) χρησιμοποιήθηκε στο The Godfather: Part II για τη σκηνή του θεάτρου των μεταναστών.
33. Ο Coppola κλήθηκε να παραδώσει ένα κομμάτι όχι περισσότερο από 2 ώρες και 15 λεπτά, διαφορετικά το στούντιο θα μετέφερε το μοντάζ από το Σαν Φρανσίσκο στο Λος Άντζελες. Παρέδωσε αυτό το μήκος, αλλά του είπαν ότι «γύρισε μια ταινία αλλά κατέστρεψε ένα τρέιλερ». Τελικά, η εταιρία υποστήριξε μια μεγαλύτερη εκδοχή, αλλά το μοντάζ μεταφέρθηκε στο Λος Άντζελες ανεξάρτητα.
34. Η τελική διάρκεια της ταινίας είναι 2 ώρες και 55 λεπτά.
35. Η αρχική ημερομηνία κυκλοφορίας ήταν γύρω στα Χριστούγεννα, αλλά πίεσαν την παραγωγή να παραδώσει ένα μεγαλύτερο κομμάτι.
36. Οι ουρές για να δει κάποιος το The Godfather όταν κυκλοφόρησε αρχικά είναι τεράστιες. Στο Λος Άντζελες, φοιτητές του UCLA χρέωναν 5 $ για να κρατήσουν μια θέση στην ουρά.
37. Ο παραγωγός Al Ruddy έκλεψε μια εκτύπωση από την Paramount για να κάνει μια αποκλειστική προβολή του The Godfather για τον «όχλο».
38. Ο Νονός ήταν η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις του 1972 και ήταν για ένα διάστημα η ταινία με τις περισσότερες εισπράξεις ποτέ μέχρι που κυκλοφόρησε ο Εξορκιστής την επόμενη χρονιά.
39. Ο Νονός προτάθηκε για 11 Βραβεία Όσκαρ και κέρδισε τρία: Καλύτερης Ταινίας, Α’ Ανδρικού Ρόλου (Marlon Brandon) και Καλύτερης Γραφής, Σεναρίου βασισμένο σε Υλικό από Άλλο Μέσο (Coppola και Puzo).
40. Ο Νονός κέρδισε την Καλύτερη Ταινία και ο Coppola Καλύτερης Σκηνοθεσίας για το The Godfather: Part II.
41. Ο Marlon Brando και ο Robert De Niro είναι οι μόνοι δύο ηθοποιοί που κέρδισαν Όσκαρ για τον ίδιο ακριβώς χαρακτήρα, τον Vito Corleone.
42. Η Sacheen Littlefeather απέρριψε το Όσκαρ του Marlon Brando (είχε πάει στη θέση του για να το παραλάβει) σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τον τρόπο που το Χόλιγουντ και οι ΗΠΑ είχαν συμπεριφερθεί στους Ιθαγενείς Αμερικανούς.
43. Οι Robert Duvall, James Caan και Al Pacino ήταν όλοι υποψήφιοι για Όσκαρ Β’ Ανδρικού Ρόλου.
44. Η μητρική εταιρεία της Paramount εκείνη την εποχή, η Gulf & Western, έλαβε πολλά αρνητικά σχόλια από την ιταλοαμερικανική κοινότητα για τη δημιουργία του Νονού.
45. Ο Νονός επιλέχθηκε για διατήρηση στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου των Η.Π.Α. της Βιβλιοθήκης του Κογκρέσου το 1990, και κρίθηκε «πολιτιστικά, ιστορικά ή αισθητικά σημαντικός».
46. Ο Νονός κατατάσσεται στο Νο2 στη λίστα του Αμερικανικού Ινστιτούτου Κινηματογράφου με τις καλύτερες αμερικανικές ταινίες όλων των εποχών.
47. Η μουσική του Nino Rota προτάθηκε για Όσκαρ, αλλά αποσύρθηκε ως ακατάλληλη όταν μαθεύτηκε ότι τμήματα της είχαν γραφτεί αρχικά για την ιταλική ταινία Fortunella του 1958.
48. Ο παραγωγός Al Ruddy εγκατέλειψε τα δικαιώματα του σίκουελ για να κάνει το ”The Longest Yard”.
49. Το όνομα του παραδοσιακού καπέλου της Σικελίας που φορούσαν οι σωματοφύλακες του Michael ονομάζεται «κόπολα».
50. Οι λέξεις «μαφία» και «όχλος» δεν ακούστηκαν στον Νονό.
Πληροφορίες από filmink.com.au