Reworks: 10+1 φορές που αφεθήκαμε στα beats του αγαπημένου φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης

Λίγο πριν μεγαλώσει η λίστα αναμνήσεων από το φεστιβάλ, φτιάξαμε ένα top-10 δυνατών στιγμών, με τη βοήθεια της ομάδας που το διοργανώνει

Reworks: 10+1 φορές που αφεθήκαμε στα beats του αγαπημένου φεστιβάλ της Θεσσαλονίκης
Reworks 2025 (Reworks Festival)

Δύο δεκαετίες τώρα, Σεπτέμβριος στη Θεσσαλονίκη σημαίνει ηλεκτρονική μουσική, χορός, πολιτισμός και γνωριμία με εμβληματικούς χώρους της πόλης. Το ίδιο θα συμβεί και φέτος, από τις 16 μέχρι τις 26 Σεπτεμβρίου, με την 22η διοργάνωση του Reworks Festival.

Φέτος το αγαπημένο φεστιβάλ μάς προσκαλεί σε δύο venues, όπου για ακόμα μία χρονιά θα απολαύσουμε θρυλικούς καλλιτέχνες, από το νωρίς το απόγευμα μέχρι (πολύ) αργά το βράδυ: στο LABattoir και το Block33, στην περιοχή των Σφαγείων, εκεί όπου ανέκαθεν χτυπούσε η καρδιά της εναλλακτικής νυχτερινής διασκέδασης της Θεσσαλονίκης.

Ο εντυπωσιακός επίλογος θα γραφτεί –πού αλλού;– στο rooftop του The MET Hotel, εδώ όπου η NON, η διοργανώτρια ομάδα του φεστιβάλ, έχει χαρίσει στο κοινό πολλές αξέχαστες βραδιές.

Με αφορμή τη φετινή διοργάνωση και με τη βοήθεια της ομάδας, ξεχωρίσαμε 10+1 εμφανίσεις από το παρελθόν του Reworks που άφησαν το δικό τους αποτύπωμα στη μακρόχρονη ιστορία του.

1. Bicep – 2017

Το δίδυμο των Andrew Ferguson και Matthew McBriar από το Μπέλφαστ, έκανε την πρώτη του ελληνική εμφάνιση στη Θεσσαλονίκη και το Reworks, βάζοντας τα θεμέλια για μία σταθερή και πολύ έντονη σχέση με το ελληνικό κοινό. Αυτή ήταν, επίσης, η πρώτη τους εμφάνιση ως live act μπροστά σε κοινό, χαρίζοντας στο event ακόμα έναν πόντο… ιστορικότητας.

Με αναλογικά συνθεσάιζερ και «σπασμωδικούς» ρυθμούς, απέδειξαν από νωρίς γιατί βρίσκονται στην κορυφή της σύγχρονης electronic/rave σκηνής.

Δυνατό τους σημείο ήταν η ισορροπία ανάμεσα στο underground clubbing και την ατμόσφαιρα μεγάλου φεστιβάλ. Η στιγμή που ακούστηκε το “Glue” αποτέλεσε αναμφίβολα ένα από τα πιο μαζικά highlights στην ιστορία της διοργάνωσης.

2. Nicolas Jaar – 2012

Ο Χιλιανοαμερικανός παραγωγός, σε ηλικία μόλις 22 ετών τότε, παρουσίασε το 2012 στη Θεσσαλονίκη ένα live set βασισμένο στο πετυχημένο του ντεμπούτο “Space Is Only Noise” του 2011.

Σε μία εμφάνιση αρκετά «εγκεφαλική», γεμάτη ambient ήχους, κατάφερε να μαγνητίσει το πολυπληθές κοινό που κατέκλυσε το «Μύλο», θυμίζοντας ότι στις πίστες του Reworks οι μουσικές εξάρσεις συνυπάρχουν με στιγμές «προσγειωμένης» εσωτερικότητας.

3. Paul Kalkbrenner – 2023

Ο Γερμανός παραγωγός αποτελεί σταθερή αξία για το Reworks, εξασφαλίζοντας πάντα μία από τις πιο πετυχημένες βραδιές κάθε χρονιάς που συμμετέχει.

Ξεχωρίζει για το γεγονός ότι στις εμφανίσεις του βασίζεται 100% στον δικό του εξοπλισμό και τις δικές του παραγωγές, ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή έννοια του DJ που απλώς «παίζει» με samples.

Ο τρόπος που διευθύνει τη σκηνή και η αμεσότητα με το κοινό μετατρέπουν τα set του σε ένα συνεχές sing-along. Από τις αμέτρητες στιγμές που μας χάρισε εμείς επιλέξαμε τη μυσταγωγική του εμφάνιση στο Παλατάκι, πλάι στη θάλασσα, το 2023.

4. Moderat – 2010

Επιμένουμε γερμανικά και γυρνάμε στο 2010, για να θυμηθούμε την ιδιαίτερη σύμπραξη του Apparat (κατά κόσμον Sascha Ring) με τους Modeselektor, που έφερε στο Reworks ένα από τα πιο ολοκληρωμένα οπτικοακουστικά shows που έχουν παρουσιαστεί στη Θεσσαλονίκη.

Ο συνδυασμός των φωνητικών και των μελωδιών του Ring με τα μπάσα των Modeselektor, πλαισιωμένος από άψογα συγχρονισμένα visuals, προσέφερε μια συναυλιακή εμπειρία υψηλών προδιαγραφών.

Να σημειωθεί ότι οι Modeselektor θα τιμήσουν με την παρουσία τους και φέτος το φεστιβάλ, με ένα show που σίγουρα θα μείνει αξέχαστο.

5. Cerrone – 2024

Η NON γιόρτασε πρόπερσι τα 20 χρόνια παρουσίας του φεστιβάλ με έναν «προπάτορα» της ηλεκτρονικής μουσικής, όταν εκείνη παραγόταν ακόμα μέσα από πρωτόλεια synthesizers και εμβαπτιζόταν στην disco.

Ο Cerrone, ο Γάλλος παραγωγός και πρωτοπόρος της disco έφερε στο φεστιβάλ τον κλασικό, οργανικό dance ήχο των ’70s και των ’80s, κάνοντας μια ουσιαστική αναδρομή στις ρίζες της χορευτικής μουσικής. Όλα αυτά περίπου δύο μήνες μετά τη μεγαλειώδη του εμφάνιση στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων στο Παρίσι.

Το ενδιαφέρον στοιχείο της βραδιάς ήταν η ανταπόκριση του νεανικού κοινού, το οποίο υποδέχτηκε κομμάτια όπως τα “Supernature” και “Give Me Love“, τα οποία ακούγονται δυνατά σε μαγαζιά dancefloors σχεδόν μισό αιώνα μετά…

6. (Miss) Kittin – 2010

Αν κάποιος έπαιρνε την ντίσκο αισθητική του Cerrone και την περνούσε μέσα από ένα «φίλτρο» techno των ‘90s, θα έφτανε σε ένα ηχητικό αποτέλεσμα που πιθανότατα θα θύμιζε την επίσης γαλλίδα παραγωγό Kittin’.

Η Kittin (κατά κόσμον Caroline Hervé) είναι μία από τις πιο παραγωγικές καλλιτέχνιδες της Γαλλίας. Έκανε το πρώτο της «μπαμ» μέσα από τη συνεργασία της με τον παραγωγό The Hacker στα τέλη της δεκαετίας του ‘90, μέσα από κομμάτια όπως το “1982” και το “Frank Sinatra”, τα οποία συμπεριλήφθησαν σε μία συλλογή με τον τίτλο “First Album”. Με τον ίδιο παραγωγό μάς χάρισε δύο ακόμα άλμπουμ, το “Two” το 2009 και το “Third” το 2022.

Παράλληλα, είχε και αξιόλογη solo παραγωγή, την οποία έχει παρουσιάσει επανειλημμένα στη Θεσσαλονίκη. Η αρχή έγινε το 2010, σε ένα υπερ-χορταστικό βραδινό set, και ακολούθησαν εξίσου ενδιαφέρουσες εμφανίσεις το 2011 και πέρσι.

7. Max Richter – 2014

Το 2014 οι φίλοι του Reworks πέρασαν τις πόρτες του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης, για να γνωρίσουν το απόλυτο «πάντρεμα» κλασικής και ηλεκτρονικής μουσικής, μέσα από το μουσικό σύμπαν του Γερμανού συνθέτη Max Richter.

Φημισμένος για την αξιοποίηση έργων κλασικής μουσικής σε σύγχρονα, ambient έργα, ο «νεοκλασικιστής» Βρετανο-γερμανός Richter έχει δημιουργήσει δεκάδες soundtrack για παραστάσεις θεάτρου ή μπαλέτου, ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, ενώ βραβεύτηκε και από την Ευρωπαϊκή Ακαδημία Μουσικής για το soundtrack της ταινίας “Waltz with Bashir”.

Στην εμφάνισή του το 2014, με τίτλο “Vivaldi Recomposed”, συνεργάστηκε με τη Συμφωνική Ορχήστρα του δήμου Θεσσαλονίκης και το σολίστ Γιώργο Κανδυλίδη για να παρουσιάσει τη δική του εκδοχή στις Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι.

8. Hauschka – 2017

Ακόμα μία επίσκεψη συνθέτη με σινεφίλ στόφα στη Θεσσαλονίκη, μόνο που αυτήν τη φορά η εμφάνιση δεν έγινε στα πλαίσια του βασικού φεστιβάλ, τον Σεπτέμβριο, αλλά στα πλαίσια του Reworks Agora, του παράλληλου διεθνούς διαθεματικού φόρουμ σκέψης, ιδεών και μουσικής που γίνεται κάθε χρόνο την άνοιξη.

Ο λόγος για τον Hauschka, κατά κόσμον Volker Bertelmann, ο οποίος εφαρμόζει στις εμφανίσεις του την τεχνική του “prepared piano“, τοποθετώντας αντικείμενα στις χορδές του πιάνου του, για να παράγει «κρουστικούς» και «βιομηχανικούς» ήχους.

Μία εμφάνιση βαθιά «μοντέρνα» αλλά όχι «ηλεκτρονική», που διεύρυνε τα όρια του θεσμού και έφερε το κοινό σε επαφή με κάτι πολύ διαφορετικό.

9 – Adriatique – 2025

Το ελβετικό duo της melodic techno έχει τιμήσει πολλές φορές το φεστιβάλ την τελευταία δεκαετία (2017, 2022, 2024, 2025).

Εμείς διαλέξαμε την περσινή τρίωρη εμφάνισή τους στο LABattoir, όπου ακούσαμε κομμάτια όπως το “Miracle,” το “Like A Dream,” και το “Love’s A Game”.

Η μουσική τους χαρακτηρίζεται από «υπνωτικούς» ρυθμούς, «βαθιά» grooves, μελωδικά στοιχεία και μια κινηματογραφική αίσθηση. Τα sets τους είναι γνωστά για το ότι χτίζονται αργά και σταδιακά, δημιουργώντας μια σχεδόν μυσταγωγική και διαλογιστική εμπειρία στην πίστα, η οποία διακόπτεται από αναπάντεχες μουσικές ανατροπές.

10. Solomun – 2016

Ολοκληρώνουμε τη βασική δεκάδα με τον Solomun, το Γερμανο-βόσνιο DJ, παραγωγό και remixer που ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της deep/tech house σκηνής.

Με βασικό στοιχείο στις εμφανίσεις του την προσαρμοστικότητα, το 2016 χάρισε στους φίλους του φεστιβάλ μία μεγαλειώδη –από άποψη πάθους αλλά και διάρκειας– εμφάνιση, με πλούσια εναλλαγή ειδών και ρυθμών κατά τη διάρκεια της βραδιάς/

Εκτός από αυτήν την εμφάνιση, τον απολαύσαμε ξανά στη Θεσσαλονίκη και το Reworks το 2019, το 2022 και το 2024.

BONUS: Στέρεο Νόβα – 2023

Για το τέλος, μία εμφάνιση με ελληνικο χρώμα και ιδιαίτερο συναισθηματικό φορτίο: η reunion εμφάνιση των Στέρεο Νόβα το 2023, μπροστά από το Παλατάκι.

Ένα live set που γεφύρωσε τις αναμνήσεις των παλιών clubbers με τη nostalgic «φάση» των GenZers, σε μία once-in-a-lifetime βραδιά, που θα θέλαμε όλοι να ξαναζήσουμε –αλλά, αν κρίνουμε από δηλώσεις του Κ. Βήτα– αυτό μπορεί να μην συμβεί ποτέ.

Τι θα δούμε φέτος

Σε λίγες μέρες, η πόλη θα υποδεχτεί πάνω από 45 καλλιτέχνες του σύγχρονου ήχου, κάποιοι από τους οποίους αναφέρθηκαν και στη λίστα παραπάνω:

Adriatique, Argy, Ben Klock, Dixon, Maceo Plex, Modeselektor, Indira Paganotto, Paul Kalkbrenner, Jayda G, Kittin, KiNK, Sama’ Abdulhadi, Anetha, DVS1, Moritz von Oswald και Fadi Mohem.

Ας ετοιμαζόμαστε, λοιπόν, για ένα ακόμα πενθήμερο γεμάτο μουσική, έτοιμο να γεμίσει τις προσωπικές λίστες του καθενός και της καθεμίας από εμάς με αξέχαστε εμφανίσεις!