Αδάμ Σιάγας στο TheOpinion: «Αντλώ έμπνευση από οποιοδήποτε ηχητικό ερέθισμα»

Ο Αδάμ Σιάγας μεταμορφώνει τον θόλο του Πλανηταρίου σε ένα οπτικοακουστικό ταξίδι στο ηλιακό μας σύστημα το Σάββατο, 12 Σεπτεμβρίου. Μουσική, visuals και τέχνη συνθέτουν μια εμπειρία που συμπληρώνεται από cocktails, με φόντο… το Σύμπαν!

Αν ανήκεις στην κατηγορία των ακολούθων του ή των ανθρώπων που αναζητούν και ανακαλύπτουν, σίγουρα γνωρίζεις ότι το όνομά του συνδέεται με διαφορετικά και ενδιαφέροντα καλλιτεχνικά εγχειρήματα.

Αν, από την άλλη πλευρά, δεν είχες την ευκαιρία να έρθεις σε επαφή με το εύρος της δουλειάς που κρύβεται πίσω από αυτό… «Αδάμ Σιάγα, θα μας πεις ποιος είσαι και με τι ασχολείσαι»;

«Μέσα από τη δημιουργική διαδικασία προσπαθώ να ανακαλύψω τι μου αρέσει πραγματικά και γνήσια, χωρίς να επιδιώκω να ενταχθώ σε κάποιο συγκεκριμένο μουσικό είδος ή να “αρέσω” σε κάποιον άλλον».

Είμαι ο Αδάμ Σιάγας και ασχολούμαι με τη μουσική από την ηλικία των δεκατεσσάρων ετών. Ξεκίνησα με μαθήματα κλασικής κιθάρας και, πολύ σύντομα, βρέθηκα να παίζω ηλεκτρική κιθάρα σε punk μπάντες με φίλους και συμμαθητές.

Το 2001 ασχολήθηκα με το scratch DJing, συμμετέχοντας στο συγκρότημα «Διχασμένες Αλήθειες». Στη συνέχεια, καταπιάστηκα με το ney, τον μπαγλαμά, το ούτι, τα τύμπανα, το μπάσο, τα πλήκτρα και το live looping, χρησιμοποιώντας διαφορετικά πετάλια και εφέ. Παράλληλα, ασχολήθηκα συστηματικά με τη μουσική τεχνολογία, τις τεχνικές ηχογράφησης, τη μίξη και τη μουσική παραγωγή.

Η ενασχόλησή μου με την ηλεκτρονική μουσική αποτέλεσε έναν τρόπο άμεσης έκφρασης και υλοποίησης των διαφορετικών εμπνεύσεών μου. Για ένα διάστημα, χρησιμοποιούσα αποκλειστικά τον υπολογιστή και τα εργαλεία που μου πρόσφερε. Αργότερα, η επαφή μου με hardware synthesizers και drum machines διεύρυνε σε πολύ μεγάλο βαθμό την ηχητική μου παλέτα.

Σήμερα, αντλώ έμπνευση από οποιοδήποτε ηχητικό ερέθισμα. Ένα τέτοιο παράδειγμα είναι οι ήχοι των πλανητών που διαθέτει η NASA: ηλεκτρομαγνητικές ταλαντώσεις, οι οποίες μεταφράζονται σε ήχο. Από ένα τέτοιο ερέθισμα, λοιπόν, μπορώ να ξεκινήσω και να προχωρήσω στο ξεδίπλωμα της φαντασίας και της δημιουργικής διαδικασίας.

Η αισθητική μου έχει διαμορφωθεί μέσα από την έκθεσή μου σε διαφορετικά και, συχνά, ετερόκλητα μουσικά είδη: new wave, hip-hop, metal, world music, folk, trip-hop, ambient και πολλά ακόμα. Όλα αυτά ζυμώνονται μαζί με τις εμπειρίες μου ως ακροατή και ως μουσικού σε διαφορετικές συνθήκες ζωντανής μουσικής. Με αυτόν τον τρόπο, διαμορφώνεται σταδιακά η αντίληψή μου σε σχέση με τον ήχο και, τελικά, αυτό που ονομάζουμε προσωπικό στιλ.

Πιστεύω ότι κάθε εποχή εμπεριέχει μια πρωτοπορία στον ήχο και καλούμαστε να την αφουγκραστούμε. Κάθε νέο είδος μουσικής εμφανίστηκε, αρχικά, ως κάτι ξένο και παράξενο. Η συστηματική έκθεση, όμως, και η σωστή επικοινωνία και προώθησή του μπορούν να μας βοηθήσουν να το οικειοποιηθούμε.

Το “Tengu ni naru” σημαίνει «αλαζόνας», «ψηλομύτης». Το επέλεξα ως καλλιτεχνικό όνομα, καθώς με γοητεύει ιδιαίτερα η ιαπωνική κουλτούρα, αλλά και ως ένα είδος αυτοσαρκαστικής αντίθεσης με τον χαρακτήρα μου, ο οποίος είναι αρκετά εσωστρεφής.

Σε αυτό το προσωπικό project έχω την απόλυτη ελευθερία να πειραματιστώ με οποιοδήποτε μέσο θέλω, μέχρι και να γράψω εντελώς mainstream μουσική. Μέσα από τη δημιουργική διαδικασία προσπαθώ να ανακαλύψω τι μου αρέσει πραγματικά και γνήσια, χωρίς να επιδιώκω να ενταχθώ σε κάποιο συγκεκριμένο μουσικό είδος ή να «αρέσω» σε κάποιον άλλον.

«Είχα έρθει σε επαφή με τους ήχους των πλανητών, που διέθετε η NASA, και θεώρησα ενδιαφέρουσα ιδέα να δημιουργήσω μία σύνθεση για κάθε πλανήτη».

Τον δίσκο “Celestial” τον έγραψα κατά τη διάρκεια της δεύτερης καραντίνας. Με τα πλαστά χαρτιά και τον επίπλαστο φόβο που μας είχαν «σερβίρει» τότε, πήγαινα καθημερινά στο στούντιο, στα εντελώς έρημα, εκείνη την εποχή, Λαδάδικα. Είχα θέσει ως συνθήκη στον εαυτό μου να ολοκληρώνω, έστω σε επίπεδο «σκαλωσιάς», ένα κομμάτι την ημέρα.

Είχα έρθει σε επαφή με τους ήχους των πλανητών, που διέθετε η NASA, και θεώρησα ενδιαφέρουσα ιδέα να δημιουργήσω μία σύνθεση για κάθε πλανήτη, χρησιμοποιώντας τα μηχανήματα που διέθετα εκείνη την περίοδο. Στην ουσία, άκουγα τον ήχο του κάθε πλανήτη και αποφάσιζα, ανάλογα με το πώς λειτουργούσε ως δομικό στοιχείο της σύνθεσης, αν θα συμπορευόταν μαζί της ρυθμικά, αρμονικά ή και με τους δύο τρόπους.

Αυτή η διαδικασία μού έδωσε νόημα και ένα κίνητρο απασχόλησης εκείνη την περίοδο. Όταν ολοκληρώθηκε ο δίσκος, τον έστειλα αμέσως στον Λεωνίδα Γυμνόπουλο, υπεύθυνο Εκθέσεων και Ανάπτυξης Περιεχομένου στο Κέντρο Διάδοσης Επιστημών και Μουσείο Τεχνολογίας NOESIS, προτείνοντάς του μια πιθανή σύμπραξη.

Αυτή η συνεργασία θα πραγματοποιηθεί, αισίως, στις 12 Σεπτεμβρίου —«το πλήρωμα του χρόνου», που λένε!

«Δεν υπήρχαν πολλές μπάντες που συνδύαζαν ηλεκτρονικά μέσα με φυσικά τύμπανα και φωνή, ούτε σχήματα που αναμείγνυαν δίχως φόβο διαφορετικά μουσικά είδη, χωρίς να ανησυχούν μήπως μείνουν ακατάτακτα από τη μουσική βιομηχανία ως προς ένα συγκεκριμένο, “solid” είδος μουσικής».

Ένα πολύ μεγάλο μέρος της καλλιτεχνικής μου δραστηριότητας καταλαμβάνουν οι “M.A.t.E.”. Συστάθηκαν τον Νοέμβριο του 2011 από εμένα και τον Θωμά Κωστούλα στα τύμπανα και, λίγο αργότερα, με τη Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη στα φωνητικά.

Οι “M.A.t.E.” αποτελούν ένα ακόμα πρωτοποριακό project, ιδιαίτερα για την εποχή εκείνη, καθώς δεν υπήρχαν πολλές μπάντες που συνδύαζαν ηλεκτρονικά μέσα με φυσικά τύμπανα και φωνή, ούτε σχήματα που αναμείγνυαν δίχως φόβο διαφορετικά μουσικά είδη, χωρίς να ανησυχούν μήπως μείνουν ακατάτακτα από τη μουσική βιομηχανία ως προς ένα συγκεκριμένο, “solid” είδος μουσικής.

Μέχρι σήμερα, έχουμε κυκλοφορήσει τέσσερις δίσκους και αισίως, τον Οκτώβριο, θα κυκλοφορήσουμε μέσω της “Fine Records” τον πέμπτο μας δίσκο.

«Η μουσική είναι ένας τρόπος να μετατρέπεται οποιοδήποτε ερέθισμα —ένας ήχος, μια εικόνα, μια τεχνολογία, μια εμπειρία ή ακόμα και ένας ολόκληρος πλανήτης— σε υλικό για δημιουργία».

Έχω γράψει μουσική για διάφορες θεατρικές παραστάσεις, μεταξύ άλλων για το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης και ανεξάρτητες θεατρικές ομάδες.

Παράλληλα, έχω ασχοληθεί με τον σχεδιασμό ήχου και τη σύνθεση για κινηματογραφικές παραγωγές και χορευτικές παραστάσεις, καθώς και με ηχητικές περιγραφές για άτομα με οπτική αναπηρία, στο πλαίσιο του project “MIND’S EYE”.

Έχω, επίσης, συμμετάσχει σε εργαστήρια, όπου, μέσω συστημάτων Arduino, δημιουργήσαμε τρόπους ώστε άνθρωποι, ακόμa και με τετραπληγία, να μπορούν να παίξουν μουσική αποκλειστικά με την κίνηση του κεφαλιού τους. Σε ένα ακόμα project, δημιουργήσαμε τη δυνατότητα καλλιτεχνικής σύμπραξης ατόμων με οπτική αναπηρία και κωφών σε ένα κοινό audiovisual περιβάλλον, στο «Θέατρο εΦ».

Αυτόν τον καιρό ολοκληρώνουμε τα γυρίσματα μιας εκπομπής, με θέμα τη μουσική ιστορία της Θεσσαλονίκης από το 1915 μέχρι σήμερα.

Για μένα, η μουσική δεν αποτελεί ένα κλειστό σύστημα κανόνων ή ένα συγκεκριμένο genre. Είναι ένα πεδίο εξερεύνησης. Η μουσική είναι ένας τρόπος να μετατρέπεται οποιοδήποτε ερέθισμα —ένας ήχος, μια εικόνα, μια τεχνολογία, μια εμπειρία ή ακόμα και ένας ολόκληρος πλανήτης— σε υλικό για δημιουργία.

Τελικά, ίσως αυτό να είναι το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της διαδικασίας: να μην ξέρεις εξαρχής πού θα σε οδηγήσει ο ήχος!

Πληροφορίες

ΝΟΗΣΙΣ after dark – Cosmic Vibes

Live ηλεκτρονική μουσική στο Πλανητάριο

Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2026 | Οι πόρτες ανοίγουν στις 20:30

Εισιτήρια: Live Performance (περιλαμβάνει 1 cocktail), 12€ προπώληση & 15€ ταμείο | After Party με ελεύθερη είσοδο

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: more.com