Μια εικονική εμπειρία, που συνδυάζει την τέχνη με την VR πραγματικότητα, έχει την δυνατότητα να ζήσει όποιος επισκεφθεί την Beyond 4.0, εντός της Διεθνούς Έκθεσης Θεσσαλονίκης.
Το project METALOGUES σε συνεργασία με διάφορους φορείς και με την επιχορήγηση του γερμανικού υπουργείου Εξωτερικών, παρουσιάζει τέσσερα διαφορετικά εκθέματα που συνδυάζουν την κλασική τέχνη με οπτικοακουστικό υλικό, τις αισθήσεις μας και διάφορα performances.
Σκοπός του συγκεκριμένου project είναι το «πάντρεμα» της τέχνης με την τεχνολογία να έρθουν πιο κοντά στον μέσο άνθρωπο.
Ένας πίνακας του Gauguin σε VR μάσκα
Δύο ιστορικοί της τέχνης από τη Θεσσαλονίκη, «εξερεύνησαν» τον πίνακα από έναν από τους διασημότερους ζωγράφους τέχνης, τον Paul Gauguin.
Η Μαρκέλλα- Ελπίδα Τσίχλα, Διδάκτωρ Ιστορικός Τέχνης και Μουσειολόγος και η Ειρήνη Τερψίδου Ιστορικός Τέχνης, μιλούν στο The Opinion για το εγχείρημα τους, μεταφέροντας ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Gauguin στη μάσκα του VR.
Μέσω του workskpop του METALOGUES οι δύο Θεσσαλονικιές ιστορικοί τέχνης, προσπάθησαν να γνωρίσουν τα καινούργια μέσα τεχνολογίας, αφού όπως λένε και οι ίδιες «τα μέσα πλέον ξεπερνούν το ένα το άλλο».
Έκθεση ζωγραφικής σε ένα παράλληλο σύμπαν
Φορώντας κάποιος την μάσκα VR, μπορεί να δει το έργο του Gauguin και να αναρωτηθεί μαζί με τους δημιουργούς του «Ποιοι είμαστε; Από που ερχόμαστε; και Που πάμε». Το έργο είναι «γραμμικό» δηλαδή ο επισκέπτης μπορεί να το δει με την σειρά στο έργο ενώ ταυτόχρονα είναι και «συμβολιστικό», οπότε η κάθε μορφή του έργου συμβολίζει και κάτι διαφορετικό. Ο επισκέπτης μπορεί να δει μια μια τις μορφές του έργου και να μάθει περισσότερες πληροφορίες γι΄αυτό, αλλά και για άλλους πίνακες του καλλιτέχνη.
Η επιλογή του συγκεκριμένου έργου
«Εκτός από πολύ μεγάλων διαστάσεων, ο πίνακας είναι πολύ εμβληματικός για την πορεία του Paul Gauguin» όπως λένε οι δημιουργοί του. «Ο καλλιτέχνης ήθελε να αυτοκτονήσει και κάποια στιγμή έγραψε ένα γράμμα σε έναν συνάδελφό του, λέγοντας του ότι θα αυτοκτονήσει μετά από την υλοποίηση αυτού του έργου» συμπληρώνουν. Οι έντονες μεταφυσικές ανησυχίες εξέφρασαν τις δύο Ιστορικούς Τέχνης, φτάνοντας σε σημείο να επιλέξουν από κοινού το συγκεκριμένο έργο.
Ο πιο βιωματικός τρόπος εκμάθησης τέχνης
Είναι γνωστό πως στην Ελλάδα όπως πολλές διαδικασίες καθημερινότητας, πόσο μάλλον η τέχνη δεν έχει βρει ακόμα τα σωστά μέσα για να εκσυγχρονιστεί και να έρθει πιο κοντά με την τεχνολογία.
Για το κομμάτι της τέχνης και της επαφής της με την τεχνολογία, η κ. Τσίχλα σχολίασε ότι «από την μια είναι αρκετά δυσάρεστο το ότι το κοινό δεν είναι έτοιμο να δεχτεί αυτή τη μορφή τέχνης, από την άλλη για αυτόν που ασχολείται είναι κάτι αρκετά ενδιαφέρον αφού νιώθει ότι μπορεί να ανοίξει δρόμους».
«Αυτό είναι το μέλλον. Πρέπει να φέρουμε τον κόσμο κοντά στην τέχνη. Η τέχνη δεν είναι μόνο βιβλία και μουσεία, είναι και όλο αυτό το πιο βιωματικό κομμάτι, που ανοίγει την αγκαλιά του σε όλο τον κόσμο αλλά και στα παιδιά που μαθαίνουν μέσω τους βιώματος τους». συμπληρώνουν.