Οι 9+1 καλύτερες ταινίες του 21ου αιώνα σύμφωνα με τους New York Times (VIDEO)

Σε μια εποχή όπου η υπερπροσφορά περιεχομένου στις πλατφόρμες streaming συχνά οδηγεί σε επιφανειακή κατανάλωση, η συντακτική ομάδα των New York Times αποφάσισε να κάνει κάτι διαφορετικό.

Να φιλτράρει την ουσία από τον θόρυβο και να αναδείξει τις 100 σημαντικότερες κινηματογραφικές δημιουργίες του 21ου αιώνα – εκείνες που άφησαν ανεξίτηλο αποτύπωμα και συνεχίζουν να εμπνέουν.

Για να συνταχθεί αυτή η λίστα, ζητήθηκε από 500 ανθρώπους του κινηματογράφου — σκηνοθέτες, ηθοποιούς, παραγωγούς και κριτικούς από όλο τον κόσμο — να αναφέρουν τις 10 αγαπημένες τους ταινίες από την 1η Ιανουαρίου 2000 έως σήμερα.

Το αποτέλεσμα; Μια λίστα που δεν περιορίζεται σε blockbusters ή βραβευμένες παραγωγές, αλλά αναδεικνύει την ποικιλομορφία, την καλλιτεχνική αρτιότητα και το διαχρονικό μήνυμα κάθε ταινίας. Και αν αναρωτιέστε αν αξίζει να ρίξετε μια ματιά: όχι μόνο αξίζει, αλλά θα σας ξυπνήσει και την επιθυμία να ξαναδείτε παλιές αγαπημένες ή να ανακαλύψετε διαμάντια που ίσως σας ξέφυγαν.

Οι 10 κορυφαίες ταινίες, σύμφωνα με την παγκόσμια ψήφο:

10. The Social Network (2010)

Ο Ντέιβιντ Φίντσερ σκηνοθετεί μια ιστορία όχι μόνο για τη δημιουργία του Facebook, αλλά και για τη μοναξιά μέσα στην επιτυχία. Ο Μαρκ Ζάκερμπεργκ (Τζέσι Άιζενμπεργκ) παρουσιάζεται ως ένα ιδιοφυές αλλά αποξενωμένο πρόσωπο, μέσα σε έναν κόσμο όπου η τεχνολογία αλλάζει τους όρους των ανθρώπινων σχέσεων. Το σενάριο του Άαρον Σόρκιν δίνει ρυθμό και ειρωνεία σε μια ταινία-καθρέφτη της ψηφιακής μας εποχής.

9. Spirited Away (2001)

Η αριστουργηματική animation ταινία του Χαγιάο Μιγιαζάκι αποτελεί σταθμό για τον ιαπωνικό (και παγκόσμιο) κινηματογράφο. Μέσα από τα μάτια της μικρής Τσιχίρο, βιώνουμε ένα ταξίδι ενηλικίωσης γεμάτο συμβολισμούς για την οικολογία, την απώλεια και την ατομική ευθύνη. Κέρδισε Όσκαρ καλύτερης animation ταινίας και αποτελεί ίσως το πιο διαχρονικό έργο του Studio Ghibli.

8. Get Out (2017)

Ο Τζόρνταν Πιλ μάς αιφνιδίασε με ένα κοινωνικό θρίλερ που ισορροπεί ανάμεσα στον τρόμο και τη σάτιρα. Μέσα από την ιστορία του Κρις, ενός νεαρού μαύρου άντρα που επισκέπτεται την οικογένεια της λευκής συντρόφου του, αποκαλύπτεται ένα σκοτεινό, “φιλελεύθερο” πρόσωπο του ρατσισμού. Το Get Out είναι ήδη κλασικό για τον τρόπο που ανατρέπει τις συμβάσεις του είδους και φέρνει τον τρόμο στην καρδιά της καθημερινότητας.

7. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Ένα φιλμ που ξεφεύγει από τα όρια του ρομαντισμού για να αγγίξει τη φιλοσοφία της μνήμης. Ο Μισέλ Γκοντρί, με σενάριο του Τσάρλι Κάουφμαν, αφηγείται την ιστορία ενός ζευγαριού (Τζιμ Κάρεϊ και Κέιτ Γουίνσλετ) που διαγράφει τις αναμνήσεις του έρωτά τους — μόνο για να καταλάβει πόσο καθοριστικές ήταν. Ένα κινηματογραφικό πείραμα γεμάτο ειλικρίνεια, φαντασία και μελαγχολία.

6. No Country for Old Men (2007)

Οι αδερφοί Κοέν υπογράφουν ένα μοντέρνο γουέστερν γεμάτο φιλοσοφικά ερωτήματα. Με πρωταγωνιστή τον Τζος Μπρόλιν και την αξεπέραστη παρουσία του Χαβιέρ Μπαρδέμ ως τον ψυχρό Αντον Σιγκούρ, η ταινία κινείται στα όρια μεταξύ μοίρας και επιλογής. Τέσσερα Όσκαρ — ανάμεσά τους και Καλύτερης Ταινίας — για ένα έργο που ερμηνεύεται διαφορετικά σε κάθε θέαση.

5. Moonlight (2016)

Η ήρεμη δύναμη του Moonlight βρίσκεται στην απλότητα της αφήγησης και στην ειλικρίνεια του συναισθήματος. Ο Μπάρι Τζένκινς σκηνοθετεί την πορεία του Σαϊρόν από την παιδική ηλικία στην ενηλικίωση, καθώς αναζητά ταυτότητα, αποδοχή και αγάπη. Μια ποιητική, σχεδόν ντοκιμαντερίστικη ταινία που συγκινεί χωρίς να εκβιάζει. Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας το 2017.

4. In the Mood for Love (2000)

Ο Γουόνγκ Καρ-γουάι δημιουργεί ένα αριστούργημα της σινεφιλικής εσωστρέφειας. Με φόντο το Χονγκ Κονγκ των 60s, ένας άντρας και μια γυναίκα πλησιάζουν συναισθηματικά, καθώς ανακαλύπτουν ότι οι σύζυγοί τους τούς απατούν. Ο έρωτάς τους, όμως, μένει ανεκπλήρωτος — και αυτό κάνει την ταινία τόσο όμορφη όσο και σπαρακτική. Η φωτογραφία του Κρίστοφερ Ντόιλ είναι απλά υποδειγματική.

3. There Will Be Blood (2007)

Ένα επικό πορτρέτο της αμερικανικής φιλοδοξίας, από τον Πολ Τόμας Άντερσον. Ο Ντάνιελ Ντέι-Λιούις, σε έναν ρόλο ζωής, υποδύεται τον Ντάνιελ Πλέινβιου, έναν πετρελαιά που θυσιάζει τα πάντα για την εξουσία και τον πλούτο. Η μουσική του Τζόνι Γκρίνγουντ και η κινηματογράφηση ενισχύουν τη δραματικότητα αυτής της σκοτεινής αλληγορίας για τον καπιταλισμό.

2. Mulholland Drive (2001)

Ο Ντέιβιντ Λιντς σε μία από τις πιο αινιγματικές και πολυσυζητημένες ταινίες του. Το Mulholland Drive είναι ένα παζλ από όνειρα, ψευδαισθήσεις και πραγματικότητα — μια παραβολή για τις αυταπάτες του Χόλιγουντ και την ψυχολογική αποδόμηση μιας γυναίκας. Η ερμηνεία της Ναόμι Γουότς, καθηλωτική. Ανήκει στις ταινίες που συνεχίζουν να προκαλούν ερμηνείες και απορίες.

1. Parasite (2019)

Η ταινία που έγραψε ιστορία ως η πρώτη μη αγγλόφωνη που κέρδισε Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας. Ο Μπονγκ Τζουν-χο υπογράφει ένα κοινωνικό θρίλερ που ξεκινά ως κωμωδία και καταλήγει σε αλληγορική τραγωδία. Το Parasite δεν είναι μόνο μια ταινία για τις ταξικές ανισότητες στη Νότια Κορέα, αλλά και για τον κόσμο ολόκληρο. Σκηνοθετικά άψογο, με αμείωτη ένταση μέχρι το σοκαριστικό φινάλε.

Disney+: Ποιες σειρές επιστρέφουν δυναμικά από το καλοκαίρι (VIDEO)