Εγκαίνια της έκθεσης “Fête Galante Cycle” στην Chalkos Gallery

Mία έκθεση που παίρνει την ιστορική εικόνα της αριστοκρατικής γιορτής και την οδηγεί σε ένα πεδίο όπου ο έρωτας δεν είναι διακόσμηση, αλλά σύγκρουση, σώμα, επιθυμία και ίχνος εγκαινιάζεται αύριo, Τρίτη 5 Μαΐου στην Chalkos Gallery. Ο λόγος για την “Fête Galante Cycle” του εικαστικού Lee Wells, η οποία αποτελεί μια συμπαγή ενότητα έργων που κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική, το σχέδιο, την ακουαρέλα, την εκτύπωση και τη χρήση νέων τεχνολογιών, συγκροτώντας έναν κύκλο πάνω στο σώμα, την επιθυμία, τη σύγκρουση και τη μνήμη της εικόνας.

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στη fête galante, το ζωγραφικό είδος που συνδέθηκε με σκηνές αριστοκρατικής απόλαυσης, υπαίθριων συναθροίσεων και ερωτικής υπαινικτικότητας, όπως το γνωρίζουμε από τον Watteau. Ο Wells, όμως, δεν επιστρέφει σε αυτό το ιστορικό είδος για να το αναπαραστήσει νοσταλγικά. Το ανατρέπει. Αφαιρεί την κομψότητα, το κοστούμι και την ειδυλλιακή επιφάνεια, για να φέρει στο προσκήνιο κάτι πιο ασταθές: σώματα που πιέζονται, ενώνονται, συγκρούονται και χάνουν τα όριά τους.

Στο “Fête Galante Cycle”, ο έρωτας είναι δύναμη σωματική, ψυχολογική, σχεδόν πολεμική. Οι επιφάνειες των έργων μοιάζουν με κατεχόμενο έδαφος. Οι μορφές, άλλοτε ευδιάκριτες και άλλοτε άμορφες, δεν ησυχάζουν μέσα στο κάδρο. Κινούνται ανάμεσα στην έκσταση και την ακρότητα, στην ατομική εμπειρία και στο συλλογικό σώμα.

Ο κύκλος ξεκινά με σχέδια σε κάρβουνο, τα οποία λειτουργούν ως μια μορφή αυτόματης αυτοπροσωπογραφίας. Το χέρι κινείται γρήγορα, πριν παρέμβει ο έλεγχος ή η λογική διευθέτηση. Το αποτέλεσμα δεν είναι ένα σταθερό πρόσωπο, αλλά ένα νευρικό αποτύπωμα: μια εικόνα του εαυτού ως πεδίου εντάσεων, επαφών και απωλειών.

Ένα βασικό ερώτημα διατρέχει την έκθεση: πού τελειώνει το ατομικό σώμα και πού αρχίζει το συλλογικό; Ο Wells δεν το απαντά με καθαρή αφήγηση. Το δουλεύει μέσα από τη χειρονομία, την πυκνότητα της ύλης, την πίεση του χρώματος και τη διάλυση της μορφής.

Στη συνέχεια, τα σχέδια οδηγούν σε ζωγραφικά έργα που οργανώνονται σε δύο αλληλένδετες ενότητες. Στον κύκλο “Reverie”, έντονα χρωματικά πεδία —κίτρινο, κόκκινο καδμίου, ultramarine, viridian— κατοικούνται από βιομορφικές μορφές. Δεν υπάρχει σαφής αφήγηση ούτε τελική έκβαση. Υπάρχει κυρίως μια κατάσταση εσωτερικής αιώρησης. Στη σειρά “Fête”, η ένταση γίνεται πιο σωματική. Το παχύ impasto συμπιέζει τις μορφές, ενώ το κάρβουνο τέμνει το λάδι, σχίζει και ενώνει ταυτόχρονα. Το δέρμα δεν λειτουργεί πια ως όριο. Μετατρέπεται σε τόπο διάλυσης. Ο έρωτας και η βία παρουσιάζονται τη στιγμή που σχεδόν ταυτίζονται μορφικά.

Στην τρίτη φάση της έκθεσης εισέρχεται η μηχανική επεξεργασία της εικόνας. Ζωγραφικά έργα και πορτρέτα περνούν από μια εργαστηριακή διαδικασία που προσομοιώνει τη λιθογραφία, δημιουργώντας συνδυαστικές παραλλαγές με επίπεδες στρώσεις μελάνης και κοκκώδεις υφές.

Οι εκτυπώσεις αυτές λειτουργούν ως μετα-εικόνες. Διατηρούν το ίχνος του σώματος και τη χορογραφία των αρχικών μορφών, αλλά ταυτόχρονα παράγουν νέα νοήματα που δεν ανήκουν αποκλειστικά ούτε στο χέρι ούτε στη μηχανή. Το πρωτότυπο δεν εξαφανίζεται εντελώς, αλλά βρίσκεται σε μια οριακή κατάσταση: παρόν και απόν μαζί.

Ο Lee Wells ανάμεσα στην παράδοση και την τεχνητή νοημοσύνη

Ο Lee Wells γεννήθηκε το 1971 στη Νέα Υόρκη και ζει και εργάζεται μεταξύ Νέας Υόρκης και Αθήνας. Είναι εννοιολογικός καλλιτέχνης και επιμελητής, με πρακτική που συνδυάζει τη ζωγραφική με βίντεο, φωτογραφία, performance, επιμέλεια εκθέσεων και εφαρμογές τεχνητής νοημοσύνης. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 κινείται ανάμεσα στην παραδοσιακή και την ψηφιακή τέχνη, χωρίς να εγκαταλείπει τη ζωγραφική ως κεντρικό πεδίο της δουλειάς του. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί διεθνώς, μεταξύ άλλων στην 51η Μπιενάλε της Βενετίας, στο Guggenheim Museum, στο PS1/MoMA, στο Coachella Music Festival, στο Lincoln Center και στο Εθνικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης της Μόσχας. Στη νέα του έκθεση στην Chalkos Gallery, ο Wells παρουσιάζει έναν κόσμο όπου η γιορτή δεν είναι αθώα. Η fête συνεχίζεται, αλλά μέσα σε ένα παρόν όπου η εικόνα, η επιθυμία και η καταστροφή παράγονται και αναπαράγονται σε πραγματικό χρόνο.

Info

Χώρος: Chalkos Gallery Διεύθυνση: Ιουστινιανού 21 Διάρκεια: 5–16 Μαΐου 2026 Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Δευτέρα–Παρασκευή, 18:00–21:00