Αμαλία Κοντογιάννη στο TheOpinion: «Ο άνθρωπος μπορεί να παίρνει αποφάσεις και να αντιμετωπίζει τις συνέπειές τους»

Η δραματολόγος Αμαλία Κοντογιάννη, με αφορμή την παράσταση «Πετριχώρα», μιλάει στο TheOpinion και τη Δέσποινα Δαϊλιάνη

15 Ιανουαρίου 2025, 09:05

Μοιραστείτε αυτό το άρθρο

Η «Πετριχώρα», η ιστορία «Του γιοφυριού της Άρτας», σε σκηνοθεσία Χάρη Θώμου και παραγωγή της DOT Ensemble, επιστρέφει από 24 έως 26 Ιανουαρίου στο Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ.

Στην πρώτη της συνεργασία με τον σκηνοθέτη Χάρη Θώμο και τη θεατρική ομάδα DOT Ensemble, η Αμαλία Κοντογιάννη υπογραμμίζει στο TheOpinion ότι «η “Πετριχώρα” είναι αυτό ακριβώς που “δένει” τη μεγάλη μου αγάπη για τη γλώσσα, τη λογοτεχνία και το θέατρο».

«Προσπάθησα να φέρω κοντά το παρελθόν με το παρόν μας»

Με σπουδές στη φιλολογία και τη θεατρολογία, και με τη δραστηριότητά της να εκκινεί από το ΚΘΒΕ, η Αμαλία Κοντογιάννη είναι ο άνθρωπος που μετουσίωσε την παραλογή αλλά και τις βαλκανικές εκδοχές «Του γιοφυριού της Άρτας», για τις ανάγκες της παράστασης «Πετριχώρα», σε θεατρικό κείμενο· ένα κείμενο το οποίο, όπως η ίδια αναφέρει, προέκυψε μέσα από μία δημιουργική και γόνιμη συζήτηση μεταξύ των συντελεστών.

«Το νόημα της “Πετριχώρας” δεν είναι να πούμε μόνο την ιστορία του γεφυριού της Άρτας, αλλά μέσα από αυτήν να κοιτάξουμε τη δική μας εποχή και, ίσως, τη δική μας ευθύνη.

Αυτό που προσπάθησα να κάνω είναι, παίρνοντας και δεδομένα από εμπειρίες των ηθοποιών ως προς το κομμάτι της θυσίας, της θανάτωσης γυναικών και των παραβιάσεων των δικαιωμάτων των πιο αδύναμων μελών της κοινωνίας μας, να φέρω κοντά το παρελθόν με το παρόν μας.

Η Λυγερή λέει στο τέλος: “Η ιστορία μου αντανακλάται σε χιλιάδες ιστορίες”. Στόχος είναι να “ανοίξει” ένας διάλογος για το τι συμβαίνει σήμερα και πώς στεκόμαστε ως σύνολο απέναντι σε αυτές τις ιστορίες που εκτυλίσσονται, πολλές φορές, μπροστά στα μάτια μας», σημειώνει στο TheOpinion.

Και συμπληρώνει: «Το θέατρο είναι ένα μέσο που “ανοίγει” αυτόν τον διάλογο. Εμπεριέχει το “μαζί” ως συστατικό του κανόνα, και σε αυτό που συμβαίνει επάνω στη σκηνή και στους ανθρώπους που συγκεντρώνονται για να παρακολουθήσουν μια παράσταση.

Κάθε δυνατότητα να μιλάμε, να διαβάζουμε μαζί και να συζητάμε για κείμενα ή για ιδέες είναι πολύ σημαντική. Με αυτόν τον τρόπο εμπλουτίζεται και η γλώσσα, και κάνουμε το “εργαλείο” μας πιο δυνατό.

Στην πραγματικότητα, η γλώσσα δεν είναι ουδέτερη. Είναι φορτισμένη και με συναίσθημα και με νόημα και με σχέσεις και με ιδέες. Επομένως, το να εξασκούμαστε στη χρήση της είναι ένας τρόπος να γινόμαστε καλύτεροι στις σχέσεις, στην επικοινωνία αλλά και στα επιχειρήματά μας».

«Ο άνθρωπος έχει μία πολύ μεγάλη δύναμη που τον εξανθρωπίζει»

Ο θρύλος για το στέριωμα «Του γιοφυριού της Άρτας» έχει τις ρίζες του στην έννοια της μοίρας και ό, τι αυτή ορίζει, θέτοντας το ερώτημα αν μπορεί, τελικά, κανείς να ξεφύγει από το πεπρωμένο του. Απαντά η Αμαλία Κοντογιάννη στο TheOpinion:

«Η έννοια της μοίρας υπάρχει στην παράδοσή μας από την αρχαιότητα, οι Μοίρες ήταν ανώτερες και από τους θεούς. Ακριβώς εκεί θα έλεγα ότι βρίσκεται η κορύφωση της παράστασης.

Έχουμε την τύχη να ξέρουμε, πολλούς αιώνες πριν, ότι ο άνθρωπος μπορεί να είναι αδύναμος απέναντι στη μοίρα, στη φύση, στους θεούς, αλλά έχει μία πολύ μεγάλη δύναμη που τον εξανθρωπίζει: μπορεί να παίρνει αποφάσεις και να αντιμετωπίζει τις συνέπειές τους».

Πληροφορίες

«Πετριχώρα»

Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ (Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 24/01 & Σάββατο 25/01 στις 21.30, Κυριακή 26/01 στις 20.00

Εισιτήρια: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητών – ανέργων – ΑμεΑ – πολυτέκνων – άνω των 65, 10€ θεατρικές ατέλειες (μόνο από το ταμείο του θεάτρου, εφόσον υπάρχουν διαθέσιμα εισιτήρια), 12€ ομαδικό 8+ άτομα

Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων: more.com

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 231 023 0013, στα social media της DOT Ensemble

Διάρκεια: 60’

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Χάρης Θώμος

Δραματουργία: Αμαλία Κοντογιάννη

Κίνηση: Μαριάνθη Ψωματάκη

Μουσική – Ηχοτοπία: Μάριος Αποστολακούλης

Διδασκαλία παραδοσιακού τραγουδιού: Νατάσα Τσακηρίδου

Φωτισμοί: Αθηνά Μπανάβα

Σκηνογραφία: Κατερίνα Κουκότα

Ενδυματολογία: Νεφέλη Νικολαΐδη – Κατερίνα Κουκότα