Τι θα δούμε τον Φλεβάρη από το ΚΘΒΕ

Το ΚΘΒΕ με το σύνθημα «ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΝΤΟΥ» υποδέχεται τον  Φεβρουάριο, με την πρεμιέρα μιας εξαιρετικά ενδιαφέρουσας νέας παραγωγής, με επιτυχημένες παραστάσεις που συνεχίζουν αλλά και με μία παραγωγή που αγαπήθηκε ιδιαίτερα και επιστρέφει, μετά από απαίτηση του κοινού.

Σπουδαίοι δημιουργοί, σημαντικοί σκηνοθέτες, παραστάσεις σε όλες τις σκηνές για θεατές όλων των ηλικιών, σ’ ένα πρόγραμμα που εκτείνεται από Σαίξπηρ και κλασικό ρεπερτόριο, έως σύγχρονο, ελληνικό και διεθνές, δίνοντας τη δυνατότητα διαφορετικών επιλογών στο θεατρόφιλο κοινό.

*Νέα παραγωγή- Πρεμιέρα

«Πες μου μια λέξη!» (Give me your answer, Do!) το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη. Πρεμιέρα: Παρασκευή 28|02|25

 

*Παραστάσεις που συνεχίζονται με επιτυχία:

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα»/ Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία,  μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και  σε σκηνοθεσία & χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου.

 

«Ο γυρισμός», του Χάρολντ Πίντερ, μια «κωμωδία της απειλής», στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών, σε μετάφραση Χριστίνας Μπάμπου – Παγκουρέλη και σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη.

 

«Πολυξένη», ένα τρυφερό και συγκινητικό έργο από την Παιδική Σκηνή  του ΚΘΒΕ, στο Βασιλικό Θέατρο, σε κείμενο και σκηνοθεσία  Στέλλας Μιχαηλίδου.

 

*Παραστάσεις που επιστρέφουν:

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου, επιστρέφει, λόγω της μεγάλης προσέλευσης κοινού, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών.  Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης. Πρεμιέρα: Σάββατο 8|02|2025

 

*Μια παράσταση για το κοινό

«#letsparty»,  η νέα παραγωγή της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ που προσκαλεί τους εφήβους να  συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία στο Θέατρο Μονής Λαζαριστών- Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός», σε σύλληψη – δραματουργία και σε σκηνοθεσία Στέλιου Χατζηαδαμίδη, θα παρουσιαστεί την Κυριακή 16|02|2025, στις 12.00, για το κοινό.

 

*Τελευταίες παραστάσεις:

«MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», μια συγκινητική παράσταση για τον Μανώλη Χιώτη, σε πανελλήνια πρώτη, σε κείμενο των Ιόλης Ανδρεάδη & Άρη Ασπρούλη και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός). Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 2|02|2025

 

«Βίρα τις Άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα, η  επιτυχημένη παραγωγή της περσινής σεζόν που συνεχίζει να προσελκύει το ενδιαφέρον του κοινού, για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ, Αστέριου Πελτέκη, στο Βασιλικό Θέατρο. Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 9|02|2025

 

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια πρωτότυπη performance, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε σκηνοθεσία  Χάρη Πεχλιβανίδη.  Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 16|02|2025

 

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα παραστάσεων  Φεβρουαρίου 2025

ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ- ΠΡΕΜΙΕΡΑ

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

«Πες μου μια λέξη!» (Give me your answer, Do!) του Μπράιαν Φρίελ

Μετάφραση: Έλενα Λαναρά

Σκηνοθεσία: Ευδόκιμος Τσολακίδης

Πρεμιέρα: Παρασκευή 28|02|25

«Πες μου μια λέξη!» (Give me your answer, Do!), το υπαρξιακό δράμα του Μπράιαν Φρίελ έρχεται το Φεβρουάριο στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Έλενας Λαναρά και σε σκηνοθεσία του Ευδόκιμου Τσολακίδη. Πρεμιέρα: Παρασκευή 28|02|25

Σε ένα παλιό, εμφανώς παρατημένο σπίτι, σε μια επαρχία της Ιρλανδίας, ζει ο συγγραφέας Τομ Κόνολι με την αλκοολική γυναίκα του, Ντέιζι. Στο σπίτι αυτό φιλοξενείται ο  Ντέιβιντ, απεσταλμένος ενός Πανεπιστημίου στο Τέξας, που μελετάει το αρχείο του Τομ για να διερευνήσει τις πιθανότητες να πουληθούν τα άπαντα του στην Πανεπιστημιακή Βιβλιοθήκη. Η κόρη του ζευγαριού, Μπρίτζετ, είναι ψυχικά ασθενής και διαμένει για χρόνια σε ίδρυμα. Τις δυσκολίες της ζωής τους εντείνουν οι οικονομικές δυσχέρειες. Σε αναμονή της τελικής ετυμηγορίας του Ντέιβιντ, που θα καθορίσει τόσο τη λογοτεχνική αξία του έργου του Τομ όσο και τη δυνατότητα για οικονομική εξέλιξη, στο σπίτι έρχονται η μητέρα της Ντέιζι, μια συνταξιούχος γιατρός που υποφέρει από τα αρθριτικά της, και ο πατέρας της, ένας κλεπτομανής, πρώην πιανίστας σε μπαρ. Στην παρέα προστίθεται ο οικογενειακός φίλος τους, ο Γκάρετ, ένας υπερφίαλος εμπορικά επιτυχημένος συγγραφέας και η σύζυγός του Γκρέιν.

Το έργο «Πες μου μια λέξη!» [Give me your answer, Do!] του Μπράιν Φρίελ, κυκλοφόρησε το 1997 και εστιάζει στην υπαρξιακή αγωνία του συγγραφέα, που ακροβατεί ανάμεσα  στην ανάγκη του για αναγνώριση και στον φόβο του για αξιολόγηση. Η αίσθηση ότι το ταλέντο του κρύβεται μέσα σε χειρόγραφα που κανείς δεν είχε μέχρι τώρα πρόσβαση,  αποτελεί την κινητήριο δύναμη της δημιουργίας του, μεταθέτοντας την αγωνία της αναγνώρισης για το μέλλον. Γιατί, όπως λέει και η Ντέιζι, «το να είσαι ζωντανός είναι να  αναβάλλεις την τελική ετυμηγορία […]. Γιατί οι ετυμηγορίες βγαίνουν μόνο όταν όλα έχουν τελειώσει, όταν όλα έχουν ολοκληρωθεί».

Κατάλληλο για άτομα άνω των  12 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Έλενα Λαναρά, Σκηνοθεσία- Σκηνική προσαρμογή μετάφρασης, Μουσική επιμέλεια: Ευδόκιμος Τσολακίδης, Σκηνικά – Κοστούμια: Δανάη Πανά, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Βίντεο: Άντα Λιάκου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Πελαγία Αγγελίδου, Οργάνωση παραγωγής: Εύα Κουμανδράκη

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Πελαγία Αγγελίδου (Νοσοκόμα), Θανάσης Δισλής (Ντέιβιντ), Έφη Δρόσου (Μάγκι), Γιώργος Καύκας (Τομ), Φαίη Κοκκινοπούλου (Γκρέιν), Θεοδώρα Λούκας (Ντέιζι), Κώστας Σαντάς (Τζακ), Γιάννης Τσάτσαρης (Γκάρετ)

Φιγκυράν: Χριστίνα Λουκά (Μπρίτζετ)

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18.00 & 21.00, Κυριακή: 19:00

Διάρκεια: 100 ‘ (χωρίς διάλειμμα)

*Παραστάσεις που συνεχίζονται:

ΘΕΑΤΡΟ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

• «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Η Θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία

 

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης

Σκηνοθεσία- Σκηνογραφία- Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

«Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, μια ανατρεπτική εκδοχή ενός από τα πιο γνωστά έργα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ,  παρουσιάζεται στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, σε μετάφραση Διονύση Καψάλη και  σε σκηνοθεσία, σκηνογραφία  & χορογραφία Κωνσταντίνου Ρήγου, ο οποίος συνεργάζεται με το ΚΘΒΕ, μετά από δέκα οχτώ χρόνια.

 «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» / Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία, κείμενο που έχει γραφτεί το 1595, υμνεί τον έρωτα στην απόλυτη, ρομαντική του αποκάλυψη. Έναν έρωτα που παλεύει να επιβιώσει ενάντια στις επιταγές της εποχής και που ακροβατεί μέχρι τελευταία στιγμή μεταξύ ζωής και θανάτου. Τελικά, τα ανθρώπινα σχέδια ναυαγούν μπροστά στα παιχνίδια που παίζει η ζωή και ο ίδιος ο χρόνος μοιάζει να ειρωνεύεται τις πράξεις, που πηγάζουν από μια τόσο βαθιά επιθυμία.

Σε έναν κόσμο που καθορίζεται από τις συμβάσεις, τους καταναγκασμούς, την εχθρότητα και το μίσος, ο έρωτας των δύο νέων ξεπροβάλει σαν επαναστατική πράξη, σαν μια πράξη που εμπεριέχει το απόλυτο και αναπόφευκτα θα οδηγηθεί στον θάνατο. Γιατί πόσο εφικτό είναι να ενσωματωθεί το ιδανικό σε μια κοινωνία, αν προηγουμένως δεν φθαρεί ή δεν υποκύψει στα ανθρώπινα μέτρα;

Η παράσταση του Κωνσταντίνου Ρήγου επιχειρεί να αναδείξει  όλα τα ζωτικά θέματα που θίγει ο Σαίξπηρ, όπως η ανισοτιμία στον έρωτα, η πίστη, η τιμή και η υπόληψη, οι ρόλοι της οικογένειας και της κοινωνίας, το χάσμα των γενεών, η  δύναμη της εξουσίας, η σκιά του θανάτου… Ταυτόχρονα, μέσα από την ευρηματικότητα και τη φρέσκια ματιά του, «φωτίζει» αυτή την παράξενη χώρα που κατοικούν ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα, εστιάζοντας στην εναλλαγή ρυθμών και διαθέσεων αλλά και στην έντονη  χρήση της μουσικής και της χορογραφημένης κίνησης. Ένα ζευγάρι επαναστατεί, πηγαίνοντας κόντρα στην παράδοση. Κι όλα μοιάζουν να βγαίνουν από ένα όνειρο που παίρνει την εκδίκησή του, θυμίζοντάς μας ότι όλοι κάποτε είμαστε παιδιά και μετά γινόμαστε μεγάλοι.

Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών

 

Σκηνοθετικό σημείωμα

Ξημέρωμα στη Βερόνα. Μια πόλη πρώην όμορφη που έσφυζε από ζωή, τώρα κρατάει την ανάσα της υπό το βάρος μιας δυστοπικής έχθρας· ένα αυτοκίνητο εγκαταλελειμμένο, μέσα του καταφεύγει ελλείψει δάσους ο Ρωμαίος για να συναντηθεί με την ψυχή του· το δωμάτιο της Ιουλιέτας, φρούριο που αιωρείται απόρθητο, σκιά που πέφτει απειλητική σ’ όλη την πόλη· έφηβοι χωρίς χαρά, στριμωγμένοι ανάμεσα στα πρέπει και στο τι δεν είναι ανεκτό, επιδιώκουνε μόνο τη βία… Και ξαφνικά, έρωτας με την πρώτη ματιά. Ξαφνικά το όνομα δεν έχει σημασία. Ξαφνικά η αγάπη ένα λουλούδι που ανθίζει πεισματικά μέσα στο χάος. [Το χάος: δύο συμμορίες, δυο αντίπαλες οικογένειες, δύο συναισθήματα, το μίσος κι η αγάπη, χτυπιούνται μέχρι θανάτου.]

Μια κωμωδία καταστάσεων, ένα τρυφερό ρομάντζο, ένα τέλεια οργανωμένο πλάνο, όλα εξελίσσονται στην πιο μαύρη τραγωδία. Η αγάπη νίκησε, αλλά πια δεν έχει καμία σημασία…

Κωνσταντίνος Ρήγος 

«ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ» ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ

Η θαυμαστή και αξιοθρήνητη τραγωδία

Συντελεστές:

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης, Σκηνοθεσία- Σκηνογραφία Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος, Δραματουργική επεξεργασία: Έρι Κύργια, Συνεργάτης Σκηνογράφος- Αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη, Ενδυματολόγος: Διδώ Γκόγκου, Μουσική: Γιάννης Τσεμπερλίδης, Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Βοηθός χορογράφου: Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Μαρίνα Χατζηιωάννου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

*Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου ΚΘΒΕ (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):

Λίλη Αδρασκέλα (Πέτρος, Υπηρέτης), Ιορδάνης Αϊβάζογλου (Καπουλέτος), Νεφέλη Ανθοπούλου (Κυρία Καπουλέτου), Γιάννης Γκρέζιος (Τυβάλδος), Παρασκευή Δουρουκλάκη (Ιουλιέτα), Αλέξανδρος Ζαφειριάδης (Μονταίγος), Κωστής Καπελλίδης (Ρωμαίος), Νίκος Κουσούλης (Μερκούτιος, Πατήρ Ιωάννης), Εύη Κουταλιανού (Αβραάμ, Αντώνης), Τίτος Μακρυγιάννης (Σαμψών, Φρουρός), Μάρα Μαλγαρινού (Κυρία Μονταίγου), Φαμπρίτσιο Μούτσο (Μπενβόλιο, Ακόλουθος Πάρι), Βασίλης Μπεζίρης (Γρηγόρης, Βαλτάσαρ), Μπέττυ Νικολέση (Νένα), Ορέστης Παλιαδέλης (Πατήρ Λαυρέντιος), Γιάννης Τσεμπερλίδης (Έσκαλος), Γιάννης Χαρίσης (Φαρμακοποιός), Στέλιος Χρυσαφίδης (Πάρις)

Φιγκυράν: Παναγιώτης Βασιλακάκης, Αρίστη Γεροντίδου, Αντώνης Γκλαβάς, Κοσμάς Καλαϊτσίδης, Ρέα Καραδέδου- Ισούα, Θωμαή Κρεμλίδου, Κλειώ Λάγιου, Γεώργιος Μάρκος, Αγάπη Ουζούνη, Μιχαήλ- Άγγελος Χωρινός

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 21.00, Κυριακή: 19:00

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ -ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ

• «Ο γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη

Σκηνοθεσία: Πέρης Μιχαηλίδης

 

«Ο Γυρισμός»  του Χάρολντ Πίντερ, μια κριτική στην οικογένεια και στην πατριαρχία, συνεχίζεται,  σε σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη, στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών.

Πρόκειται για μια κωμωδία της απειλής, όπου ο βραβευμένος συγγραφέας με βιτριολικό χιούμορ, απροκάλυπτο κυνισμό και ωμό ρεαλισμό θίγει τα κακώς κείμενα της κοινωνίας τα οποία απασχολούν και τη σύγχρονη εποχή.

Οι χαρακτήρες σοκάρουν όχι μόνο με την αθυροστομία τους αλλά και με το περιεχόμενό τους που αναδεικνύεται μέσα από ακραίες συγκρούσεις και ανατροπές ενώ πολλές φορές ακροβατούν ανάμεσα στο κωμικό και το τραγικό.

Πίσω από τη φαινομενικά ρεαλιστική δράση και τους δομημένους με σχολαστική ακρίβεια διαλόγους, ο Πίντερ προκαλεί μια συνεχή αίσθηση ανασφάλειας, σε ένα ασαφές πλαίσιο, στο οποίο χάνονται τα όρια του αληθούς, του ψευδούς, της πραγματικότητας και του ονείρου.

«Ο Γυρισμός» του Χάρολντ Πίντερ έκανε πρεμιέρα το 1965 στο Aldwych Theatre στο Λονδίνο. Δύο χρόνια αργότερα παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη και βραβεύτηκε από την κριτική, σημειώνοντας πολύ μεγάλη επιτυχία. Ο Βρετανός συγγραφέας, που τιμήθηκε με το Νόμπελ Λογοτεχνίας το 2005, δημιούργησε το προσωπικό του ύφος γραφής, χρησιμοποιώντας μια γλώσσα φαινομενικά οικεία, που μέσα από παύσεις και σιωπές αναδεικνύει την αδυναμία ουσιαστικής επικοινωνίας και επαφής των προσώπων. Ο Γυρισμός συγκαταλέγεται στα έργα του Πίντερ, γνωστά ως «κωμωδίες της απειλής». Μέσα στο δωμάτιο -το βασικό σκηνικό του έργου- διαδραματίζονται κωμικοτραγικές σκηνές, που ενισχύουν την αίσθηση της αστάθειας και της αποξένωσης των Πιντερικών χαρακτήρων.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μια υποβαθμισμένη βιομηχανική περιοχή στο βόρειο Λονδίνο ζούνε σε ένα σπίτι ο Μαξ, πρώην κρεοπώλης, οι δυο γιοί του κι ο αδελφός του Σαμ, σοφέρ σε λιμουζίνες. Στο σπίτι αυτό επιστρέφει μετά από χρόνια ο μεγαλύτερος γιος του, ο Τέντυ, που είναι πλέον καθηγητής φιλοσοφίας και ζει στην Αμερική, μαζί με τη γυναίκα του τη Ρουθ. Η απρόσμενη επίσκεψη του γιου και η εμφάνιση μιας γυναικείας παρουσίας στο σπίτι, διαμορφώνει νέους συσχετισμούς και δυναμικές. Ποιος θα κυριαρχήσει, τελικά, και ποιος θα υποταχθεί; Τι ρόλος θα επιβληθεί στη Ρουθ; Και τι θα διεκδικήσει η ίδια για τον εαυτό της;

Το πατρικό σπίτι, στο οποίο επιστρέφει ο Τέντυ, είναι ένας χώρος που κατοικείται αποκλειστικά από άντρες. Μέσα στο ασφυκτικά πατριαρχικό πλαίσιο που οργανώνει ο Χάρολντ Πίντερ, κυριαρχούν λόγοι βίας και ακραίου μισογυνισμού. Ο ξένος που εισβάλει στον χώρο αυτόν -κατά την προσφιλή τακτική του νομπελίστα συγγραφέα- διαταράσσει την ήδη εύθραυστη ισορροπία του. Η γυναικεία παρουσία υπενθυμίζει την κομβική μητρική έλλειψη στο σπίτι, υποκινώντας ένστικτα και απωθημένα που δημιουργούν στους αντρικούς χαρακτήρες επιθυμίες και ανάγκες.

*Κατάλληλο για θεατές άνω των 15 ετών

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη, Σκηνοθεσία- Μουσική επιμέλεια: Πέρης Μιχαηλίδης, Σκηνικά- Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ, Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Ανδρέας Καρανικόλας, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη- Ματίνα Παγουλάτου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

*βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Αναστασία Μαρκέλλα Νεαμονίτη

*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης Βερόνικα Λεβεντοπούλου

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):

Γιώργος Κολοβός (Λένυ, Βασίλης Σπυρόπουλος (Μαξ),  Θάνος Κοντογιώργης (Σαμ), Μάνος Γαλανής (Τζόυ), Ελένη Μισχοπούλου (Ρουθ), Κωνσταντίνος Χατζησάββας (Τέντυ)

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη- Παρασκευή: 21:00, Σάββατο: 18:00- 21:00, Κυριακή: 19:00

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ- ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

• «Πολυξένη» της Στέλλας Μιχαηλίδου – Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου

Σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση

Η νέα παραγωγή της Παιδικής Σκηνής του ΚΘΒΕ  «Πολυξένη» συνεχίζεται με επιτυχία στο Βασιλικό Θέατρο. Η Στέλλα Μιχαηλίδου επιστρέφει στο ΚΘΒΕ, ως συγγραφέας και σκηνοθέτις, με το θεατρικό της έργο για παιδιά «Πολυξένη» που είναι βασισμένο στο ομώνυμο βραβευμένο παραμύθι της. Πρόκειται για ένα έργο τρυφερό, συγκινητικό  το οποίο απευθύνεται σε μικρούς και μεγάλους θεατές, αναδεικνύοντας την ανάγκη της αποδοχής του διαφορετικού, τη σημασία του να είσαι ξεχωριστός/ή, να παλεύεις χωρίς να χάνεις τον εαυτό σου και να συνδέεσαι με τους ανθρώπους εκείνους, με τους οποίους μπορείς να μοιραστείς και να αγαπηθείς ουσιαστικά.

Η Στέλλα Μιχαηλίδου γράφει ιστορίες και θεατρικά έργα για παιδιά, σκηνοθετεί και χορογραφεί θεατρικές παραστάσεις ενώ παράλληλα διδάσκει Κινησιολογία καθώς και Σκηνοθεσία παραστάσεων που απευθύνονται σε παιδιά και νέους, στο Τμήμα Θεάτρου της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Με τις παραπάνω ιδιότητες, αλλά και αυτήν της ηθοποιού, συνεργάστηκε με την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης για είκοσι συνεχή χρόνια καθώς και με Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης,  την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Εθνικό Θέατρο και άλλες σκηνές.

Με  το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συνεργάστηκε τρεις φορές ως σκηνοθέτις των παραστάσεων: «Ο Σιμιγδαλένιος» του Αλέξανδρου Αδαμόπουλου (2009) «Οικογένεια Νώε» της  Ξένιας Καλογεροπούλου και του Θωμά Μοσχόπουλου (2016) και «Σε μένα μιλάς» του Ράινερ Χάχφελντ (2017) που αποτέλεσαν και μεγάλες επιτυχίες της Παιδικής και της Εφηβικής Σκηνής του ΚΘΒΕ.

Ο Κύκλος Ελληνικού Παιδικού βιβλίου τίμησε  τo βιβλίo της «Πολυξένη» με το βραβείο για το κείμενο και την εικονογράφηση (2015), ενώ  συμπεριλήφθηκε στη βραχεία λίστα των Κρατικών Βραβείων.

Λίγα λόγια για το έργο

Ποια είναι η Πολυξένη; Το κοριτσάκι με το γαλάζιο τριαντάφυλλο στο μάγουλο, που δυσκολεύεται να μιλήσει γρήγορα όπως τα υπόλοιπα παιδιά, και στο σχολείο νιώθει πολύ πολύ ξένη; Αλλά όταν τραγουδάει η γλώσσα της πάει ροδάνι;

Είμαι η θάλασσα, είμαι κοράλλι

Είμαι εσείς και όλοι οι άλλοι

Παιδάκι είμαι, είμαι χορτάρι

Είμαι ό,τι εσείς και όλοι οι άλλοι

 

Η Πολυξένη είναι ένα κορίτσι που μιλάει με τα πάντα: το πινέλο, τα πουλάκια, τους φανταστικούς της φίλους. Μόνο με τους ανθρώπους δυσκολεύεται. Μαζί τους τα πράγματα περιπλέκονται και εκείνη φοβάται και προσπαθεί να αμυνθεί. Θα καταφέρει να σπάσει το τοίχος της μοναξιάς της; Θα μπορέσει να επικοινωνήσει, να εμπιστευτεί και να αγαπήσει;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο- Σκηνοθεσία: Στέλλα Μιχαηλίδου, Σκηνικά- Κοστούμια: Ολυμπία Σιδερίδου

Μουσική: Κώστας Βόμβολος, Κίνηση: Αλέξης Τσιάμογλου, Φωτισμοί: Γιάννης Τούμπας, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Animation: Μπάμπης Βενετόπουλος,  Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Διδασκάλου,  Βοηθός φωτισμού: Τουλίν Οσμάν, Οργάνωση παραγωγής: Ειρήνη Χατζηκυριακίδου

 

*Βοηθός σκηνογράφου/ ενδυματολόγου (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης): Αναστασία Νεαμονίτη

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Αφηγητές: Ο θίασος, Γαλάτεια Αγγελή (Πολυξένη), Άννα Κυριακίδου (Μαμά), Θοδωρής Πολυζώνης (Παππούς), Σταυρούλα Αραμπατζόγλου (Δασκάλα), Χριστίνα Ζαχάρωφ (Λυδία), Γιάννης Τσιακμάκης (Κωνσταντίνος), Βασίλης Κουλακιώτης (Μαθητής, Άκραμ), Δημήτρης Καρτόκης (Άντρας, Κύριος Χάρης), Μελίνα Αποστολίδου (Άστεγη)

Χορευτής: Ρέβο Κουαχασβίλι

Φιγκυράν: Γιάννης Ακριβόπουλος, Βασιλική Σάρλη

 

Παραστάσεις για σχολεία: Τρίτη – Παρασκευή:  10.30

Παραστάσεις για το κοινό: Κάθε Κυριακή 11:00

 

 

 

 

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΠΟΥ ΕΠΙΣΤΡΕΦΟΥΝ

 

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ- ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

«Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου– ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι

Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Συμπαραγωγή ΚΘΒΕ -ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Έναρξη παραστάσεων: Σάββατο 8|02|2025

 

Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού βιβλίου της Λιλής Ζωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τη Ροδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου,  επιστρέφει, λόγω της μεγάλης προσέλευσης κοινού, στη Σκηνή Σωκράτης Καραντινός της Μονής Λαζαριστών.  Μια συμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης. Πρεμιέρα: Σάββατο 8|02|2025

 

Στο έργο σκιαγραφείται αριστοτεχνικά η απάνθρωπη σκληρότητα της πατριαρχικής οικογένειας, οι κοινωνικές συμβάσεις και η ευλογία της αγάπης. Πρόκειται ουσιαστικά για μια αλληγορία πάνω στο φασισμό και στον τρόπο που αυτός ποτίζει τις ανθρώπινες σχέσεις. Αναδεικνύονται τα σοβαρά και διαχρονικά προβλήματα που προκύπτουν από την τήρηση των «πρέπει», τη μη αποδοχή της διαφορετικότητας, τη λανθασμένη υποταγή και την καταπάτηση της ελευθερίας, στην καθημερινότητα.

Ο άνθρωπος, του χθες και του σήμερα, οι αδυναμίες και οι επιθυμίες του βρίσκονται στο επίκεντρο.

Το έργο «Η αγάπη άργησε μια μέρα», βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Λιλής Ζωγράφου, γραμμένο το 1994, το οποίο έγινε τηλεοπτική επιτυχία το 1997. Η συγγραφέας εστίασε στα μυθιστορήματά της στην πάλη για την ανεξαρτησία των γυναικών και στη γυναικεία χειραφέτηση. Το έργο πραγματεύεται την τόλμη που απαιτεί η ελευθερία καθώς και τον αγώνα ενάντια στην επιβολή και τον αυταρχισμό. Μια απεικόνιση της πατριαρχικής κοινωνίας και του βαθιά ριζωμένου μισογυνισμού.

Συντελεστές

Διασκευή- Δραματουργική επεξεργασία: Ροδή Στεφανίδου, Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι, Σκηνικά-κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης, Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου, Βίντεο: Άντα Λιάκου, Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστόφορος Μαριάδης, Οργάνωση Παραγωγής: Στέλιος Σωτηρόπουλος-Ηλίας Κοτόπουλος, Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Λαβαντσιώτης, Τάκης Συνδουκάς, Ηλεκτρολόγος: Τάσος Διδασκάλου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

Διανομή: Υρώ Λούπη, Ιωάννα Παγιατάκη, Λίλιαν Παλάντζα, Πολυξένη Σπυροπούλου, Δανάη Σταματοπούλου, ΆννηΤσολακίδου, Μαρία Χατζηιωαννίδου

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00, Πέμπτη-Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18:00 και 21:00, Κυριακή: 19:00

Μια παράσταση για το κοινό

ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ, ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

#letsparty  ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ Σύλληψη- Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Κυριακή 16|02|25, στις 12.00

 

Πρόσκληση στο πιο κεφάτο πάρτι της πόλης απευθύνει  το ΚΘΒΕ.  Την Κυριακή 16 Φεβρουαρίου, στις 12.00, οι θεατές μαζί με τους ηθοποιούς και τους χορευτές της παράστασης, θα συμμετάσχουν σε μια μοναδική θεατρική εμπειρία! Όλοι μαζί θα θυμηθούν τα πάρτι που έμειναν χαραγμένα στη μνήμη τους –  από την προετοιμασία μέχρι τον απόηχο που αφήνει ένα πάρτι.

Ήδη το #letsparty, σε σύλληψη- δραματουργία και σκηνοθεσία του Στέλιου Χατζηαδαμίδη, έχουν παρακολουθήσει με πολύ μεγάλη χαρά και κέφι μαθητές γυμνασίων και λυκείων της Θεσσαλονίκης αλλά και άλλων περιοχών της Βόρειας Ελλάδας.

Η παράσταση, η οποία απευθύνεται σε όλες τις ηλικίες, βασίζεται στις αρχές του θεάτρου ντοκουμέντου και της φόρμας του Verbatim Theatre. Όλες οι ιστορίες που ακούγονται είναι αληθινές και έχουν ένα κοινό παρονομαστή: το πάρτι. Ποιο πάρτι ήταν το αγαπημένο σας; Σε ποιο συναντήσατε το άλλο σας μισό; Μήπως δεν είστε πολύ fun με τα πάρτι και τι κάνατε σε αυτές τις περιπτώσεις;

 

Μια παράσταση, με πολύ γρήγορο ρυθμό, εναλλαγές εικόνων και συναισθημάτων, ανθρωπιά, χορό, μουσική, χρώμα που προσπαθεί να  «φωτίσει» την αίσθηση της κοινωνίας και της αρμονικής συνύπαρξης.

Ελάτε να δημιουργήσουμε καινούργιες κοινές αναμνήσεις, όλοι μαζί. Ας αγαπηθούμε. Ας θυμηθούμε. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα συμφωνήσουμε πως τα καλύτερα πάρτι γίνονται με φίλους! Εσείς τι θα φορέσετε σε αυτό το πάρτι;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη- Δραματουργία- Σκηνοθεσία: Στέλιος Χατζηαδαμίδης, Δραματουργική συνεργασία: Ιωάννα Μήτσικα, Κίνηση- Χορογραφίες: Κώστας Γεράρδος, Σκηνικά: Μαρία Καβαλιώτη, Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη, Στέλιος Χατζηαδαμίδης, Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου, Μουσική: Φώτης Σιώτας, Βίντεο: Βαλλεντίνα Κόπτη, Επιστημονική συνεργάτης: Άννα Αδάμ, Βοηθός χορογράφου: Κέη Πέπη, Βοηθός σκηνοθέτη: Εβελίνα Οδυσσέα, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Θεανώ Αμοιρίδου, Ηλέκτρα Γωνιάδου, Χρύσα Ζαφειριάδου, Σοφία Καλεμκερίδου, Ιωάννα Μήτσικα, Χρήστος Παπαδημητρίου

Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Χορευτής επί σκηνής: Κώστας Γεράρδος

Φιγκυράν: Χαράλαμπος Αραμπατζής, Κέη Πέπη, Δήμητρα Κούρτη, Γιώργος Οικονομίδης

Εφηβική Σκηνή ΚΘΒΕ

Μονή Λαζαριστών, Σκηνή Σωκράτης Καραντινός

Παραστάσεις για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης: Τρίτη έως Παρασκευή στις 10.30

Κυριακή 16 Φεβρουαρίου, στις 12.00

Τελευταίες παραστάσεις:

ΜΟΝΗ ΛΑΖΑΡΙΣΤΩΝ – ΣΚΗΝΗ ΣΩΚΡΑΤΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΟΣ

• MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές– ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Κείμενο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 2|02|2025

ΣΕ ΠΡΩΤΗ ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

 

«MANOLIS / καρδιά σε τέσσερις χορδές», η συγκινητική παράσταση για τον Μανώλη Χιώτη, που υπογράφουν η Ιόλη Ανδρεάδη & ο Άρης Άσπρούλης, θα παρουσιάζεται στη Μονή Λαζαριστών (Σκηνή Σωκράτης Καραντινός), σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, έως την Κυριακή 2|02|2025.η μ

Ένα πρωτότυπο θεατρικό έργο που σκάβει βαθιά στην ψυχή του μεγαλοφυούς και πρωτοπόρου μουσικού, συνθέτη και περφόρμερ και επικοινωνεί απευθείας με την καρδιά του ερωτευμένου, του προδομένου, του παρατημένου ή μελαγχολικού ακροατή, γιατρεύοντάς την από τον πόνο της ανθρώπινης κατάστασης.

Πάνω σε ένα μαγικό πάλκο, μέσα σε έναν κόσμο μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου, ο Μανώλης Χιώτης και τα κοντινά στη ζωή του πρόσωπα, μιλούν σε πρώτο ενικό.  Εξομολογούνται. Όχι φήμες. Όχι ψευδείς ιστορίες. Εξομολογούνται τον πυρήνα του ήθους και του σύμπαντος που αποτέλεσε ο μεγάλος αυτός καλλιτέχνης. Έναν πυρήνα σημαδεμένο από την απώλεια, τον πόνο, τον φθόνο, τη σκληρή δουλειά, αλλά και την επιτυχία, την αναγνώριση, την έμπνευση, τον έρωτα, την τόλμη, την πρωτοπορία, την τιμιότητα και την ανθρωπιά.

Η παράσταση παρακολουθεί τη ζωή του Μανώλη Χιώτη από τη γέννηση μέχρι το θάνατό του, με σταθμούς-κλειδιά και μεγάλες στιγμές στην καλλιτεχνική του πορεία, αλλά και στην προσωπική του ζωή, εκεί όπου, ιδιωτικά, κρίνεται η επαφή του ανθρώπου με το θείο και το αν ο κάθε άνθρωπος πήρε και έδωσε εκείνο το μερίδιο αγάπης για το οποίο ήταν προορισμένος.

Με την παρουσία σημαντικών τραγουδιών, όπως «Περασμένες μου αγάπες», «Ηλιοβασιλέματα», «Ο Πασατέμπος», «Το γκαρσόνι», «Σβήσε τη Φλόγα», «Απόψε φίλα με», «Μοιάζεις κι εσύ σαν Θάλασσα» και άλλων μεγάλων επιτυχιών, ένα ανσάμπλ ηθοποιών και μουσικών καταδύεται στην ψυχή του παγκόσμιου και αιώνιου Μανώλη Χιώτη. Εκεί, όπου ο αληθινός με τον θεατρικό χρόνο περιπλέκονται, οι φωνές των ζωντανών και των νεκρών ηχούν ισότιμα και τα όνειρα των ανθρώπων δεν έχουν τελειωμό.

Η Ιόλη Ανδρεάδη και ο Άρης Ασπρούλης έχουν συνυπογράψει 15 θεατρικά έργα τα οποία αποτελούν καλλιτεχνικά και επιστημονικά προϊόντα μακρόχρονης και ενδελεχούς έρευνας, όπως η τριλογία τους για τη ζωή και το έργο του Αντονέν Αρτώ, η ιστορία της Πειραϊκής-Πατραϊκής και της Φιλικής Εταιρείας, αλλά και οι πρωτότυπες διασκευές για το θέατρο των κλασικών μυθιστορημάτων «Πόλεμος και Ειρήνη» και «Περηφάνια και Προκατάληψη». Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Σόφια, Φιλιππούπολη και Αθήνα, αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές από τον διεθνή και ελληνικό τύπο,  έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, ιταλικά, βουλγάρικα και έχουν εκδοθεί από την Κάπα Εκδοτική.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Πρωτότυπο θεατρικό έργο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη, Σκηνικά: Δήμητρα Λιάκουρα, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Eπιστημονικός Συνεργάτης: Δημήτρης Μανιάτης, Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα, Βοηθός Σκηνοθέτη: Φωτεινή Τιμοθέου, Βοηθός σκηνογράφου: Νάντια Κασσάρα, Οργάνωση παραγωγής: Μαριλύ Βεντούρη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

*βοηθός σκηνοθέτη στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Βερόνικα Λεβεντοπούλου

 

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Δήμητρα Αντωνακούδη (Μαίρη Λίντα), Ελένη Θυμιοπούλου (Ζωή Νάχη, Grace Kelly), Γιάννης Καραμφίλης (Μανώλης Χιώτης), Χρήστος Μαστρογιαννίδης (Μουσικός, Κώστας Χατζηχρήστος), Ηλίας Μπερμπέρης (Ενωμοτάρχης, Τραγουδιστής), Χρίστος Στυλιανού (νέος Μανώλης), Γιώργος Σφυρίδης (Μίκης Θεοδωράκης, Πατέρας Χιώτη), Φωτεινή Τιμοθέου (Μαρία Χιώτη, Μαρία Κάλλας), Μανώλης Φουντούλης (Φονιάς, Βασίλης Τσιτσάνης)

 

Έκτακτη αντικατάσταση: Λευτέρης Αγγελάκης, Θεοδώρα Λούκας

 

Μουσικοί:

Παύλος Παφρανίδης (Μουσική Επιμέλεια- Διδασκαλία, Μπουζούκι), Κατερίνα  Σεγκούνα-Πλιόγκου (Βιολοντσέλο), Ανδρέας Ζιάκας (Κιθάρα), Βαγγέλης Καλαμάρας (Ντραμς, Κρουστά), Σπύρος Μελισσανίδης (Ακορντεόν)

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη- Παρασκευή: 20.30, Σάββατο:  17.30 &  20.30,  Κυριακή: 19.00

 

ΒΑΣΙΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

«Βίρα τις άγκυρες» των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα- ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΧΡΟΝΟΣ

Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Ενορχηστρώσεις: Γιώργος Ανδρέου

Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 9|02|2025

 

«Βίρα τις Άγκυρες», η επιτυχημένη παραγωγή της περσινής σεζόν που συνεχίζει να προσελκύει το ενδιαφέρουν του κοινού, για δεύτερη σεζόν, ολοκληρώνει τις παραστάσεις της στο Βασιλικό Θέατρο. Το εμβληματικό έργο των Θανάση Παπαθανασίου και Μιχάλη Ρέππα, σε σκηνοθεσία του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Αστέρη Πελτέκη, είναι μια αναδρομή στην ιστορία της ελληνικής επιθεώρησης, μια μεγάλη μουσικοθεατρική παραγωγή που συνδυάζει τραγούδι, χορό, γέλιο αλλά και συγκίνηση, η οποία κέρδισε το στοίχημα, όπου παρουσιάστηκε.

Μια φαντασμαγορική, λαμπερή παράσταση που ψυχαγωγεί, σατιρίζει και, κυρίως, ταξιδεύει το κοινό, με ένα δυνατό σύνολο από σπουδαίους συντελεστές και ταλαντούχους, ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές.

Εκκινώντας από το 1894 και την πρώτη καταγεγραμμένη ελληνική επιθεώρηση Λίγο απ’ όλα, οι δύο συγγραφείς μας ταξιδεύουν στον χρόνο καθώς μας μεταφέρουν στον λαμπερό κόσμο της Επιθεώρησης, παρουσιάζοντας τη μάχη επιβίωσης που έδιναν οι ηθοποιοί και οι συντελεστές της, με φόντο σημαντικά ιστορικά γεγονότα της εποχής.

Αντλώντας υλικό από αυτοβιογραφίες μεγάλων πρωταγωνιστριών της εποχής, όπως η Σπεράντζα Βρανά, η Άννα Καλουτά, η Μαρίκα Νέζερ, η Ζωζώ Σαπουντζάκη, και συνδυάζοντάς το με βιογραφικά στοιχεία μεγάλων κυριών του θεάτρου αλλά και με αφηγήσεις ή φήμες που κυκλοφορούσαν στον θεατρικό χώρο, οι δύο συγγραφείς συνέθεσαν τα βασικά πρόσωπα του έργου μέσα από «υπαρκτά υλικά».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Αστέριος Πελτέκης, Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης, Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης, Ενορχηστρώσεις και ηχητική επεξεργασία μουσικού υλικού: Γιώργος Ανδρέου, Χορογραφία: Δημήτρης Παπάζογλου, Φωτισμοί: Στέλιος Τζολόπουλος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Video Art: Βαλλεντίνα Κόπτη, Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Σαρμή, Βοηθός σκηνογράφος – ενδυματολόγος: Δανάη Πανά, Συνεργάτης ενορχηστρωτή: Στέργιος Γαργάλας, Βοηθοί χορογράφου: Στέλλα Εμίνογλου, Αναστασία Κελέση, Οργάνωση παραγωγής: Χριστόφορος Μαριάδης, Εύα Κουμανδράκη, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

*βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αναστασία Λαδοπούλου

βοηθός σκηνοθέτη, στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης: Αλέξανδρος Παπαδόπουλος

 

ΔΙΑΝΟΜΗ (με αλφαβητική σειρά):

Μαίρη Ανδρέου (Λιάνα, Δημητρώ, Μπέλα, Θεατρίνα Α΄, Ηθοποιός Α΄), Άννα Ευθυμίου (Καίτη Βίβα, Ελένη Κοτοπούλη, Μαρίκα Κοτοπούλη, Καίτη, Νοσοκόμα Α΄, Θεατρίνα Β΄), Παντελής Καναράκης (Ζανό), Νίκος Καπέλιος (Βύρων Κονταράτος, Μικιός Λάμπρος, Χορογράφος), Αγγελική Κιντώνη (Ροζαλία μικρή, Νίκη Μπέμπη), Φαίη Κοκκινοπούλου (Παυλίνα Δαμάσκου, Κυρία Βούλα), Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Φωφώ Ρινάλδη, Μαίρη Ντόλη,  Μαθήτρια Γ΄, Κοπέλα, Κυρία Α΄, Ηθοποιός Γ΄), Τατιάνα Μελίδου (Τζένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Μαντάς, Γιάννης Ρούμπος, Λογοκριτής),  Χριστίνα Μπακαστάθη (Νικόλ, Κυρία Λάμπρου, Ρόζα, Θεατρίνα Γ΄, Ηθοποιός Β΄,Κατερίνα), Κλειώ Δανάη Οθωναίου (Ροζαλία), Αλεξάνδρα Παλαιολόγου (Σμαρώ Μπιζάνη, Σωσώ Κανδύλη), Σπύρος Σαραφιανός (Κώστας Πυργιώτης, Στέφανος Κανδύλης), Εύη Σαρμή (Πιπίτσα, Ηθοποιός Α΄, Θάλεια), Δημήτρης Σιακάρας (Σπύρος Δαμάσκος, Σκηνοθέτης), Γεράσιμος Σοφιανός (Γιώργος Σαράντος, Γιάννης Ρούμπος, Αρμάνδος, Δεξιός,  Κώστας, Τεχνικός), Νίκος Τσολερίδης (Λάμπρος Λινάλδης, Μάκης Αλεβίζος), Θάνος Φερετζέλης (Δημήτριος Κοτοπούλης, Σταθμάρχης, Γαστόν, Ηθοποιός, Καφετζής, Ηθοποιός Α΄, Λογοκριτής, Λογιστής, Σταυρόπουλος)

 

Έκτακτη αντικατάσταση: Μαριάννα Αβραμάκη, Μομώ Βλάχου, Θανάσης Δισλής, Ζωή Ευθυμίου, Κώστας Σαντάς, Ελευθερία Τέτουλα, Θεοφανώ Τζαλαβρά

 

Χορεύει επί σκηνής η Στέλλα Εμίνογλου

Έκτακτη αντικατάσταση: Αναστασία Κελέση

Μουσικοί επί σκηνής: Βασίλης Γκαγκαβούζης/ Πέτρος Δαμιανίδης (κοντραμπάσο), Μαριάνθη Θέμελη/ Αλέξιος Φούρκας (τρομπέτα), Ορφέας Κάνουρας (μπουζούκι), Παναγιώτης Μπάρλας (πιάνο), Αλέκος Παπαδόπουλος/ Ευαγγελία Αμπρικίδου (ντραμς), Ζωγράφος Σταυρίδης/ Αναστάσιος Μαχαιρίδης (ακορντεόν).

 

Φιγκυράν: Φιλαρέτη Πεντούση, Κωνσταντίνος Πόποβιτς, Θωμάς Τάκαλος

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 18.30, Πέμπτη- Παρασκευή: 20.30, Σάββατο: 20.30, Κυριακή: 18.30

 

ΦΟΥΑΓΙΕ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΩΝ ΣΠΟΥΔΩΝ

 

• Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή– ΝΕΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή 16|02|2025

«Ανατροπές της νύχτας» του Χριστόφορου Χριστοφή, μια πρωτότυπη performance και ταυτόχρονα μια βιωματική εμπειρία, σε σκηνοθεσία  Χάρη Πεχλιβανίδη, στο Φουαγιέ του Θεάτρου Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών έως την Κυριακή 16|02|2025.

Ένας μοναχός και ένας ηθοποιός συναντιούνται σε ένα πανδοχείο, λίγο πριν από την καταστροφή. Σε ένα μέρος που ξεβράζονται πτώματα ενώ τα σπίτια κινδυνεύουν να τα καταπιεί ο ωκεανός. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, μια περιπλάνηση στον χρόνο και ένα παιχνίδι μνήμης και απομνημόνευσης. Ένα ταξίδι σε διαφορετικούς τόπους «διαφορετικές νύχτες και ξημερώματα».

«Ανατροπές της νύχτας»:

• Είναι παράσταση ή βιωματική εμπειρία;
• Μια βόλτα με όχημα μια κάψουλα του χρόνου ή μια χωροχρονική performance;
• Ένα σκοτεινό όνειρο ή ένα παιχνίδι που ακροβατεί μεταξύ ψευδαίσθησης και πραγματικότητας;
• Περνάει ο δρόμος της εξέλιξης αναγκαστικά από τη βελτίωση της μνήμης;
• Σε ποιο σταυροδρόμι συναντιούνται ένας Ιταλός φιλόσοφος και αστρονόμος του 16^ου αιώνα, που διώκεται για τις ιδέες του, με έναν Βρετανό ηθοποιό του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ;
• Και τί γυρεύει ένας απόγονος του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου, του τελευταίου αυτοκράτορα του Βυζαντίου,  στην  Αγγλία;

«Ανατροπές της νύχτας», μια παράσταση- performance όπου οι θεατές στέκονται όρθιοι και τα κινητά τηλέφωνα δεν απενεργοποιούνται…

Λίγα λόγια για το έργο

Το έργο Ανατροπές της νύχτας του Χριστόφορου Χριστοφή ανήκει στη συλλογή Ανεμοστρόβιλοι του πεπρωμένου και άλλα θεατρικά έργα. Ο συγγραφέας φέρνει στη σκηνή την εμβληματική προσωπικότητα του Τζιορντάνο Μπρούνο, ταξιδεύοντας στα τέλη του 16^ου αιώνα, σε μια σκοτεινή εποχή, που οι μεγάλες προσωπικότητες διώκονται για τις ιδέες τους από την παπική εξουσία. Ένας ηθοποιός ταξιδεύει για να μεταφέρει υλικό στον δραματουργό του στην Αγγλία. Στο ταξίδι αυτό αλλεπάλληλες συναντήσεις τον φέρνουν κοντά σε γνωστά πρόσωπα της Ιστορίας. Ο Χριστοφής στο κείμενο αυτό πραγματεύεται την έννοια του τέλους, μέσα από τη χωροχρονική περιπλάνηση των χαρακτήρων του. Ο χρόνος δείχνει να καταπίνει τα πάντα στο πέρασμά του, φέρνοντας τα πρόσωπα αντιμέτωπα με το υπαρξιακό τους αδιέξοδο.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Χάρης Πεχλιβανίδης, Διαμόρφωση σκηνικού χώρου- Κοστούμια: Δανάη Πανά, Μουσική: Μίνως Μάτσας, Κίνηση- Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Παπανικάνδρου, Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος, Βοηθός συνθέτη: Ιόλη Σιφονιού, Οργάνωση παραγωγής: Φιλοθέη Ελευθεριάδου, Φωτογραφίες: Mike Rafail | That long black cloud

 

 

Διανομή: Λίλα Βλαχοπούλου (Μαίρη Μπωλς, Βιβλιοπώλης), Δημήτρης Ναζίρης (Ένας Ηθοποιός), Δημήτρης Σακατζής (Τζιορντάνο Μπρούνο)

Χορευτής: Αλέξης Τσιάμογλου (Θεόδωρος Παλαιολόγος, Μόνα Λίζα)

 

Φιγκυράν: Θέμις Δανιηλίδου, Νένα Δούρου, Στάσα Σιάπκα, Νίκος Σιμητόπουλος

 

Ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 19:00

Πέμπτη-Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18.00 & 21.00

Κυριακή: 19:00